郝为在京举办跨界音乐会 现场发新碟支持公益

巧斋君

视听无界，艺术共通

演出开场，首度播映了由郝为导演的概念纪录片，向大家展示了作为独立音乐人的真实生活，揭开了“独立音乐”在人们印象中的神秘面纱。一些独立音乐人在资金短缺、社会价值观混乱、人情冷暖的情况下坚持将音乐的渲染力永不停止的传播给身边每一个人，影响着他们对生活产生另一种思考，影响着他们不断剖析真正的人生。

谈起50、60年代，郝为表示，“从来没有一群人像50、60年代的人那样真实而疯狂，那是一个出大师的年代，他们所看的书、阅读量、所受到的世界文化的影响，都是构建现代精神文化的高层建筑。而在中国，我最喜欢的大师也几乎都出在50、60年代，像崔健、刘索拉等，他们那个时候享有绝对的原创力和原动力，因为那个时候的中国对一切都感到新鲜，大部分人心里都还装着自我和真诚，而音乐，恰是自我和真诚的最好表达方式。好的艺术都是共通的，理解的人理解深刻，不理解的人愉悦心情。它是无界的。”

作为70后创作音乐人，郝为和大家一样经历了狂轰滥炸的讯息量爆棚时代，那个四面八方都涌来机会和新鲜事物的时代飞快运转，将人类的语言迅速分崩离析，一部分人停在了网络的虚拟、一部分人钻进了盈利的快感、而另一部分人弃权麻木。在这样的环境里，选择独居一隅，自成一统的郝为内心保留了进入80年代的纯粹，在他的音乐中也充分体现了他对生活的质疑和解析，在歌曲《就在我心里》中我们可以看到，“我是真的希望你能在我身边，我们也可以没有语言。可是你是否会相信我，是否要指责我的生活，你是否会真的相信我，就算我说的都是真的。”这样平凡的问句，而在《等你到来》中，又解答道“多少忧郁与美丽被阳光淹没，多少冲动与希望在同一个季节死去，我的泪水与目的还在树林里生长，只有谎言与爱情还在我们身上。”

矛盾重重，跨界冲击

在视听讯息愈来愈泛滥的当下，赶来此次《你什么时候需要我》跨界音乐会的听众中，无论是成熟而有选择性的60后、挑剔而直接的70后还是复杂又顺势而为的80后都不约而同的集结在此，被同一个LIVE深深震动，对首发专辑《你什么时候需要我》充满期待。

当音乐响起，在音乐纪录片中忙碌的70后鼓手大伟（痛仰乐队鼓手）熟练的敲打着他的铁桶，将打击乐从摇滚鼓玩转到中国大鼓的大伟吸引了众多学院派的眼光，在传统概念中，学习西洋乐器的与民族乐器始终矛盾冲突。而郝为恰是选择了这样的冲突并加入80后DJ陈申带来的的合声，一场民乐与电子乐的对话精彩展开，令台下大众叹为观止。

未及回味，由民族大鼓延伸而出的花腔女高音空灵亮出，搭配郝为的摇滚唱腔，提琴与贝司的烘托为现场带来不小的高潮，观众在古典乐与现代乐的水乳交融中讶异而欣喜的齐齐鼓掌。

乐声落幕，观念摄影艺术家蒋志的作品《光》即时点亮，配合乐曲《像一道光》，以视觉结合听觉传达出人们对爱与希望的追逐，爱与希望原是人类的天性，现今却成为难能可贵的保留，这不仅是艺术家蒋志的表达，也是郝为对生活的质问。在乐曲和影片中，流行摇滚与观念影像相得益彰，不仅从听觉上让人警醒，更在视觉中令人惶恐。当思考的本能被视听打开，豁然开朗的轻松感才会迎面响应。