重读诗社坛布袋戏

诗山故里

诗社坛布袋戏

木偶戏，分为提线木偶（民间称为“嘉礼”）和掌中木偶。掌中木偶戏俗称布袋戏，据说是把木偶道具装在一只布袋里以方便流动演出而得名。自明清至今，传入闽南民间已有数百年历史，演员将手套入戏偶服装中操偶表演，得心应手的掌上功夫让人难辨真假。

诗山戏曲史源远流长，古老的社坛乡是诗山的“戏窝子”，社坛布袋戏涌现了水师、律坤、耀师、贻碧、贻宽、牙针、荣泰、俊义、延熙、添德、雨水等知名艺人，形成了颇有规模的民间艺术群落，表演各擅其长，亦庄亦谐，出神入化，在老戏迷中诞生了一批“追星族”，今日坊间仍津津乐道他们的趣谈佳话。你看，景阳冈酒保搬动桌子的笨拙可笑的憨态，武松醉打猛虎的骁勇英姿，海龙王捋须拍案的怒容，鱼美人轻移莲步翩跹起舞的妖娆姿式，江湖豪杰持盾挥刀惊心动魄的对打场面，杂耍丑角顶著盘碟飞旋翻转的特技绝招……

叶牙针，1934年生于社坛乡后溪美，其家是一个十七代掌中木偶艺人世家，先祖叶朝敏曾创建风靡泉南的“艺声”家族掌中戏班，迄今已历
300余年。早在清末民初，他的先辈就往外献艺，多次远赴台湾和东南亚演出，在当地颇负盛名。叶牙针自幼跟师学艺，14岁能登台，18岁可娴熟饰演各种行当，生旦净丑无不精通，尤擅丑角，成为独当一面的戏班台柱。

老艺人们根据语言轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉等变化，传神地运用各种声调，声情并茂地演绎三教九流各具个性的人物形象，还创造性地巧用口语化的大众语言，特别是丑角的插科打诨语言交锋，风趣幽默，丝丝入扣，黑脸包公、青天海瑞、花花公子、歪嘴媒婆、家丁丑“大头匏”一连串角色，倾倒了多少戏迷。“真口假口口代口开口合口话今古，是人非人人舞人好人歹人有论评”，此对联道出了布袋戏艺术的精髓。

旧时的艺人生不逢时，三餐温饱没法著落，“年年难唱年年唱，处处无家处处家”，多少个夜晚，叶牙针等艺人拂拭著珍存的一尊尊蒙尘的木偶道具，黯然神伤，但生存的逆境未能泯灭艺术的痴情，他们常常悄悄练功，扯指、推指、旋指，轻声哼著道白、唱段……

上世纪五十年代是社坛布袋戏的黄金时代。为抢救传统遗产，振兴家乡偶坛，艺人们废寝忘食，陆续整理了多出传统剧码；呕心沥血的重建戏班授徒传艺，后起之秀脱颖而出；在木偶造型、道具布景、音乐唱腔等方面推陈出新，博采众长，独出心裁：为了表达更多视觉效果，木偶的规格也从原来的八寸扩大了，光节和形体结构更细致灵活、运用自如；曲牌音乐既保留傀儡调和南曲的特色，又依角色个性设计唱腔，旋律更具神韵。如今，社坛布袋戏依然活跃在三乡五里，表演手段有机地融合一些现代传媒手法，更适合观众的口味。叶爱家、永圳、火泉、建杉等新秀们已成长为中坚，正为侨乡艺苑重吐芳香而勇挑大梁。愿现代人用更多的掌声，来表达对传承民间艺术的认同和理解。