《刘德华传》

果糊糊

9.从“烂仔”到“影帝”(4)

吃苦受累且不说，让刘德华感到舍不得的是他平时十分爱护的那一头乌黑亮丽的头发。
剃头前，华仔心里很不是滋味，连早餐和午餐也吃不下。
到正式剃头时，他紧锁眉头，一脸紧张，但仍坚决地亲自操刀落发。
当工作人员代其剃发时，华仔看着自己的头发被一片片剃下，紧张、不舍、怕难看……
最后索性合上眼睛，等剃光再说。
足足花了45分钟，才把刘德华的头剃光。
说来好笑，华仔不仅有一个靓仔外表，没想到连头形都很靓。
由于他的光头没有晒过太阳，白得发光，与他的肤色很不配合，所以每天化妆时，都要为光头上色。
就连张柏芝在谈到与刘德华一起拍《大块头有大智慧》一片的感受时也说：“很舒服，情绪永远都很稳定，他能给我很大的安全感。
当然因为这部戏他的造型有些尴尬，而且也很辛苦，我都不敢和他聊天，只想让他多休息。
这部戏比《老鼠爱上猫》时我们之间的聊天少了许多，因为华哥穿着假身很热，要乘凉，所以一拍完他就要上车吹空调，不过虽然他很辛苦，但在现场仍会和我们玩，只要他动一动那个身体，我就会觉得很好笑。”
就是这样的吃苦受累甚至剃光头，华仔也从未想过放弃。
对电影事业的热爱让他坚持了下来。
他在坚持中学会了忍耐，在忍耐中又悟出了以前从未思考清楚的问题。
通过思考，他觉得可能有很多人都不了解你，但你很容易就会原谅他们，因为你的辛苦别人是无法体会的。
他觉得自己很有运气，无论是杜琪峰还是其他导演，都给了自己很好的机会。
他欣喜地发现，通过自己不断地摸索和实践，让许多观众重新认识了自己。
他说：”……挺神奇的，甚至一些很喜欢看我演戏的观众都说突然觉得我会演戏了，也不知道是为什么，我问他们我有什么改变，他们也说不出。
我很开心有一天韦导演对我说：你完全就是我想象中的‘大块头’，我很开心我交出来的角色符合导演的要求。”
当刘德华获悉他所得的“最佳男主角”分数远远超过其他对手时，兴奋而又谦虚地说：“听到这样高分数确实好开心，但都有少许感到意外，真心地说，今年角逐的其余四位影帝个个都演得好好，各有特色。”
华仔又表示：“这二十几年来，我赢到好多友谊，令我觉得比我赢到这个奖更重要。”
面对记者的提问，刘德华很婉转地表达自己对于影帝的看法：“其实对我来说，是多一个鼓励，没有很大分别。
我也一样会继续努力。
不过对一些人可能是另一个看法。
他们可能会更有胆量用刘德华，拍一些他们从前不会找我拍的电影。
因为我得到某些认可的奖项，对他们来说，就像拿到考试毕业证书一样。”
在这次评奖中，吴镇宇以半数票败给了刘德华，但是吴镇宇并未失望：“输了就继续努力，比赛总有人输，赢了反会无心工作。
重视颁奖礼就不应该介意，要有比赛精神。
华仔人实在做得太好，在《大只佬》有文有武，真的没得说。”
人们相信吴镇宇这番话是发自肺腑的。
因为，刘德华演的《大只佬》真的没得说，他以这个角色再次获得影帝称号，应该是众望所归。
刘德华再一次登上影帝宝座，让人觉得他什么都有了，真的什么都有了。
难道不是么？
虽然，在电影方面他得的奖没有梁朝伟、周润发多，但在拍电影的同时，他在演唱事业上奋力拼搏年年奖项不断，可以说他拿奖都拿到手软！
可是，刘德华不这样想，他认为，无论你上过多少次奖台，都只能证明你曾经的付出和努力。
而下面的路，又得一步一步努力去走。

9.从“烂仔”到“影帝”(5)

他说：“刘德华什么都有了吗？
哈哈。
刘德华本人可没有这个感觉。
什么才是真正的‘什么都有了？’每天都是新的一天，你曾经拥有过的成绩，你曾经走过的路，都是过去的吧？
今天我得到金像奖，我不可能永远活在今天吧？
明天又是一个新的开始。”
时隔两年，2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖礼如期举行。
这届金像奖，刘德华主演的《童梦奇缘》又获得了提名。
至此，他已经是第9次获得此奖项的提名了。
对于之前所获提名的角色，刘德华自己有一个客观的评价。
他说：“拍《旺角卡门》(刘德华凭此片第一次获男主角提名)时，我跟王家卫一起研究，为什么好莱坞有詹姆士·迪恩，香港不能有？
不如就拍一部有这种气质的电影吧。
当时我们天天开会讨论，甚至走到现场试拍，十分开心。
最难忘的是，影片结局最后一个镜头，是我跟张曼玉接吻，我跟王家卫说，这个镜头愈长愈震撼，因为，当时港产片从来没有一个这么长的激情镜头。”
“《雷洛传》的第一个感觉，戏很像《教父》；但《教父》也不是只有一个演员由年轻演到老，而《雷洛传》就只有我一个。
这是当时香港电影中比较天真的做法，只有王晶够胆大如此，我真的没有想过戏会成功。
当然我也参考过《教父》的演出。
这就是方法演技，也是我比较成功的一次方法演技。
如果那时的美术化妆有今天的水准，效果会更佳。”
《瘦身男女》是第一次以喜剧获提名，也是第一次以“不是刘德华”去面对观众，对此，刘德华的感觉是：“我真的变成另一个人。
我喜欢角色，但不是喜欢不做刘德华，所有人就说我‘太刘德华’，我只想告诉大家，所有人都是演自己，为什么只有我刘德华不可以。”
而对《无间道》中半忠半奸的角色出现，刘德华则认为：“我无法改变的，是我的外形。
我惟有认真投入角色，想想这一个人，在这一个处境下，会如何表现。
当然有很多方法可以让观众看到亦正亦邪的演出，但也有很多人认为，我当年输掉最佳男主角的原因，是不够奸。
其实我觉得，角色本质处境已经十分奸了，而且角色身在警局，身边全是精明的人，我反而更加需要努力去表现得忠一点。”
在刘德华内心深处，《暗战》是彻底改变了自己对演戏看法的一部电影。
“由《暗战》开始，我深信成功的演出，不应该是埋位才有剧本的。
《暗战》也没有完整剧本，但戏拍了接近九个月，期间我们不断研究，之前拍下的，很多都被重拍了。
因为经过了头四个月彼此的摸索，令我彻底了解角色，才有后四个月的发挥。
由此开始，不论《瘦身男女》、《全职杀手》、《大只佬》(内地片名为《大块头有大智慧》)等，我跟导演杜琪峰起码谈了三个月，很了解，才开拍。
所以，我和杜琪峰合作的电影，在现场已不用沟通，因为已心灵相通。”
在谈到如何比较《无间道Ⅲ》和《大只佬》的演出时，刘德华说得十分坦率：“我很担心，在《无间道Ⅲ》没有人看到我！
在拍摄期间，我都感到极大压力，人人都说《无间道Ⅲ》群星拱照刘德华，我惟有在过程中，一直对自己说，不要太过‘出力’。
电影不是用心就会好。
有时会overdone(过火)。
但我认为我在戏中的演出，是恰到好处的。”
而此次，第二十五届香港电影金像奖获提名的《童梦奇缘》，刘德华说这是一部十分耐看的电影，故事情节非常感人。
在剧中，刘德华由20岁演起，经历30、40、50、60、70直至80岁。

9.从“烂仔”到“影帝”(6)

不同年龄的扮相。
让不少看过预告片的观众，也都觉得华仔由少年到老年的电脑特技做得十分精彩，而他80岁的老妆更是出神入化，神似到几乎乱真的地步，假如大家不是看着画面变化，肯定不会相信这个老人家就是刘德华！
44岁的刘德华坦言，他为老妆倒模时像是被活埋，十分痛苦……
从下面这则拍摄花絮中，可以看出刘德华在《童梦奇缘》中造型的逼真：有一次，导演及其他工作人员在刘德华的化妆棚外等他上妆后开始拍摄，那次是拍60岁老妆的刘德华，导演左等右等等不到，就让剧组工作人员进化妆棚叫他，可里面的人说已经出去了。
奇怪，人上哪去了？
找了一会，看到场内有个很陌生的老人，就问他是哪来的，要他拿现场工作证出来。
眼看马上要被赶走，那老人就急了，大喊：“我是华仔，我是华仔！”
经过此次，每次刘德华化妆时身边都要安插几个工作人员，省得刘德华再次“走失”。
当然，化妆只是角色形象的一个方面，作为演员，最重要的还是要看他本人的表演是否精彩。
在《童梦奇缘》中，年龄的跨度对刘德华的演技是一个最大的挑战，刘德华从一个20岁的青年一直演到80岁，年龄的逐渐过渡没有留下什么痕迹，就像小溪流水一样自然。
在整部影片中，刘德华又一次让人们看到了他的表演实力。
这一次，刘德华会不会如愿以偿呢？
2006年4月8日晚，第二十五届香港电影金像奖颁奖典礼，在灯光耀眼万众瞩目的期待下拉开帷幕，随着各个大奖花落谁家的逐一揭晓，刘德华再一次与金像奖擦肩而过，输给了梁家辉。
梁家辉，这个在香港回归前因到内地拍戏而遭台湾当局质疑、使之没人敢请其拍片而一度靠摆地摊生活的实力演员，在此次的金像奖颁奖典礼上，以《榕城岁月》一片成为了第二十五届香港电影金像奖影帝。
这也是他第三次获得该项殊荣。
在晚会上，人们没有看到刘德华的半点失落，他还是那么风范依旧，帅气逼人，潇洒自如谈笑风生，看到他真诚地为梁家辉的获奖而热烈鼓掌时，人们不得不佩服这位天皇巨星的良好心态。
他的举动，让我们看到了这位香港演艺界劳模的胸怀。
取得了好的成绩，他很开心，但不骄傲；没有获得奖项，他也不气馁，调整好状态继续前行。
他不愿意永远停留在获奖或是不获奖的那一刻。
面对明天，他要一直走下去，“明天又是一个新的开始。”
刘德华的话道出了他的心声。
也许对他来说，拿没拿这个奖并不能证明什么，因为他已经不需要用任何的奖项来证明自己，他已经证明给人们看了。
他说：“你永远不会放弃你热爱的东西。”
相关链接：香港电影金像奖历届影帝影后名单（1982——2006）

第三章 笑傲歌坛

1.跟自己掰手腕(1)

“为什么我的唱片卖不好呢？
唱得没有特色嘛！
我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受欢迎的。”
“你永远不会放弃你热爱的东西”。
这是刘德华为自己所热爱的电影事业所坦言的心里话。
电影已经是他生命的一部分，人们有理由相信，他是会为电影拼搏一生的。
然而，这句话又不完完全全是为他的电影事业而言的。
因为，他所热爱的并不只有电影，在他的人生经历中，还有一个他热爱的东西——唱歌。
可以说，电影和唱歌是他生命中的两条线。
他的人生之路是双轮并驱的。
前面已经说过，早在中学时代，刘德华就对唱歌很感兴趣，并且在一次规模不小的歌唱比赛中，与“Four友”乐队队友们一起，以一首《誓要入刀山》夺得冠军。
这似乎要算他在演唱事业上最初的成功了。
那一年，刘德华15岁。
从那个时候起，他就一直喜欢唱歌。
当时他是许冠杰的歌迷，或许因为刘德华自己对文学比较爱好的缘故，他尤其喜欢许冠杰的歌词。
许冠杰每一首新歌出来，他都会对其中的歌词细细琢磨，反复咀嚼，由此还引出过一场同学间的争论：《铁塔凌云》这首歌是许冠杰的弟弟许冠文写的歌词，刘德华却一直以为是许冠杰的作品。
看了歌词后，他觉得有点失望，认为这首歌词是许冠杰的败笔。
于是，他在与同学谈起这首歌的歌词时，不免流露出对许冠杰的不满。
由此一来，自然使崇拜许冠杰的同学对他有了看法，双方争论不休。
其实，刘德华正是因为平时崇拜许冠杰，才会有如此的态度。
直到许多年过去之后，刘德华已经被荣为“天王”了，这件事情还在他心里放不下。
多次面对《铁塔凌云》的真正的作者，他真想把自己当年的想法说给作者听，但每每话到嘴边时，又吞了回去。
这件事情他闷在心里不吐不快，终于，他在自己后来的随笔中，写进了少年时的狂妄无知以及内心对词作者的深深的歉意。
就是在他写下这些的同时，他正在对《铁塔凌云》进行翻唱。
后来，刘德华误打误撞地进了影视圈，当起了影视演员，对这，刘德华从来没有后悔过。
他的从影之路还是走得比较顺的，虽然拿奖对他来说稍迟了点。
刚从无线艺员训练班毕业的时候，刘德华一直在影视圈里跑龙套。
闲来无事，也为了生计，他常常去夜总会伴舞，或是到小餐厅“驻唱”。
自然，他那点在训练班里学的舞蹈基础，当红的歌星是看不上的，他只能为一些二、三流的歌手伴舞，一天到晚累下来，赚不到几个钱。
个中艰辛，难以言表。
让人不可思议的是，纵观刘德华早期在自己演唱会上的舞蹈技能，说他曾经在夜总会伴过舞，谁会相信？
不过华仔当年曾经为人伴舞却是不争的事实。
后来，刘德华在影视圈内迅速走红，但他对唱歌仍然情有独钟。
这个“独”字，自然要算在影视之外的。
早在拍摄许鞍华的《投奔怒海》时，有一天，剧组成员一起唱卡拉OK，林子祥发现了华仔的演唱潜力，极力建议他进军歌坛。
在实力派歌星张学友凭《SMILE》脱颖而出后，1984年，刘德华勇敢地拿起了麦克风。
刚开始，刘德华有点忐忑不安。
演而优则唱，自己是否能行？
在影视圈已成为偶像的他以歌星面目登台，这是不是一种冒险？
他从未进行过专业的声乐训练，更没有很多的演唱实践经验，仅凭喜欢就能成？
这是不是有点荒唐？
经过再三思量，对唱歌的那份热爱还是让刘德华选择了尝试。

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1.跟自己掰手腕(2)

还在小餐厅驻唱时，刘德华就曾模仿过歌坛宿将林子祥的演唱技巧。
现在，他们俩在一起拍戏，华仔岂能错过这个当面请教的好机会？
于是，一有空他就缠住了林子祥。
林子祥见他如此好学，心下高兴，也就毫无保留地倾囊传授，使华仔的演唱技巧得到很大的提高。
1985年，刘德华录制了首张专辑：《只知道此刻爱你》。
这张专辑是由华星唱片公司为刘德华录制的。
华星唱片公司隶属于无线电视台唱片部，成立于上世纪80年代初。
这家公司曾经造就了歌坛巨星梅艳芳和张国荣，可见公司在香港的实力与地位。
正是这家无线电视台的下属公司，第一个决定为刘德华灌录他的首张个人专辑。
想不到自己也能出唱片了，当时的刘德华说有多兴奋就有多兴奋。
虽然这是刘德华第一次录制专辑，已经有一些现场演唱经历的他，对录音并没有感到很大的难度。
再说此时，刘德华自己经过多方求教，在演唱技巧方面也有不小的长进，因此，他对自己还是蛮有信心的。
经过一段时间的准备，刘德华首张个人专辑的录制工作进展顺利，眼看即将大功告成。
没想到的是，刘德华的满心欢喜差点被化为泡影。
在成功完成多部电视剧的拍摄并走红后，刘德华想跳出电视圈，投入电影的拍摄。
为此，他与无线电视台产生了矛盾。
无线电视台提出的条件遭到刘德华拒绝后，对他实行了“雪藏”。
如此一来，属于无线下属公司的华星唱片公司，自然要理解“领导”意图，按“上级”方针办。
这一“办”，就“办”了一年多，把一张有望成功的好唱片“办”“冷”了。
并非笔者为刘德华叫屈，因为，刘德华专辑里的许多好歌如《为你钟情》、《我愿意》等，后来都由张国荣推出，而刘德华录制的首张唱片，就这样一直存放在公司的资料库里。
一年多以后，随着刘德华与无线电视台的冰释前嫌，刘德华个人演唱专辑的录制才又提上议事日程。
在华星公司再三催促下，他匆匆选了８首歌，替换下被人演唱过的，再一次进了录音棚。
这张专辑总共只花了两天时间便录制完成，其草率程度，让人不得不怀疑华星公司此举究竟是把刘德华当作明星来玩一把，还是把刘德华当作了票友的身份。
刘德华向歌坛冲刺的处女作：《只知道此刻爱你》只发行了３万张，数量小得可怜。
然而，就是这小得可怜的３万张专辑，却让刘德华遭到了一片抨击的口水：声线平平，嗓音条件差，唱腔如白开水，寡淡无味，走调、走得离谱，模仿张国荣，抢别人的饭碗……
善意的、恶意的、中肯的、严厉的……
各种各样的说法，把满怀憧憬的刘德华浇了个透心凉。
这是怎么了？
难道我真的一点也不行？
刘德华有点坐不住了。
他心里感到憋屈：“别人说我与张国荣歌路相近，但我却不以为然，因为张国荣的形象很斯文，声线轻柔，而我的形象较为硬朗，又顽皮，声线也强一些。”
年轻的刘德华忘了顾及自己的明星风度，极力辩解。
可以想象的是，当年的刘德华是在怎样的压力下挣扎。
难以想象的是，当年的刘德华在一片“骂”声中怎么在歌坛待下去？
初试啼声便遭到冷遇，刘德华心里肯定很不是滋味。
当时，许多好心人都劝他别再唱了，还是一心拍电影，钱来得快，还得了名声。
那段时间，刘德华吃饭、走路都在琢磨，林子祥有没有看走眼，自己究竟是不是一块唱歌的料？
他心里一直有两个问题在打架：坚持还是放弃？
假如你以为刘德华会打退堂鼓，那就完全错了，刘德华属牛，从骨髓里就有一股子犟劲，越是看来不行的事，他越要尝试。

1.跟自己掰手腕(3)

这种初生牛犊不畏虎的性格，注定了他又要为唱歌折腾。
他说：“知难而退无功而回是一件很丑的事。”
最终他坚持下来了，一直坚持了二十多年，他的坚持，使歌坛上升起了一颗不“老”的巨星！
这是后话。
刘德华并不是没有一点自知之明，他清楚自己的演唱水平，他只是不同意那些对他演唱前景的悲观论调。
他不像有些抱着“玩”的心态涉足歌坛的演艺人员，他是真的和唱歌较上了劲。
他发现“音乐的空间比任何空间都广阔、自由，这是我个人的见解，因此我在事业的中途加入了这个空间”。
1987年，刘德华再次推出个人专辑《情感的禁区》，仍未引起人们很大的注意。
而此时的他，在影视方面的成绩已是令人可喜。
这样的现实让刘德华有点窝火，难道我就真的不会唱歌？
思来想去，他发现唱歌也并不是只有天生的金嗓子才可以唱，而是要唱出特色，唱出自己的风格。
“为什么我的唱片不好卖呢？
唱得没有特色嘛！
我天生不是金嗓子，但如果能够唱出自己的风格，唱出自己的特色，应该会受到欢迎的。”
他决心跟自己掰手腕。
找到了自己的差距，刘德华非但没有“封口”，反而对自己更有信心。
他不怕别人的评头论足，他认为只要唱出自己的特色，“口水”就淹不死自己。
再说，无论是谁，刚开始出道肯定青涩，有一些不足在所难免。
试问哪一个行业没有评论？
对演艺界人士的评头论足就更不足为奇了。
直到现在，已经在歌坛上获奖无数、被称为“天王中的天王”的刘德华仍旧有人在批评。
在此不妨摘选一段：“……我能提刘德华吗？
这个不断在解释自己一直很努力在打拼的全能型艺人，这个一直被歌迷评价为唱歌在不断进步的‘天王巨星’，显然远未修炼到这个境界。
虽然在新专辑《Coffee Or Tea》里他写出了《影帝无用》的感叹，但至少从音乐里我们无法听到他有摆脱名利往事、寻求突破的主观意向，在从头到尾完全是上个世纪80年代香港歌坛赖以发展的套路式歌曲，甚至于在《魔鬼在恋爱》的主歌停顿后，你马上会接上《独自去偷欢》的副歌，这同样是一种态度。
究竟唱歌是为什么？
是为了给影帝增色？
是为自我增值？
还是多点Fans追捧？
又或者是在无聊时的消遣？
当然华仔还是真努力的，他在新专辑里和林夕老师各填了5首词。
但高不成低不就的嗓音给许多歌曲的演绎大打了折扣，即使是像黄贯中制作的《马龙白兰度》这样的好音乐，也因为那缺少变化的平板嗓音而错失了突破自我的最佳时机。
有时候我这个局外人都替他着急，突发灵感——要不，窦唯的嗓子歇着也是歇着，干脆先让他借你两天使使。
我敢拍着胸脯说，那时候你上台领奖唱‘无用礼让，随缘唱最理想’时，肯定会有更多人真心拍掌……”
恐怕，这样的乐评文章已经算是比较温和的了。
二十多年来，各种各样的批评已经见怪不怪，刘德华在接受褒奖的同时亦学会了坦然面对。
更何况，有些批评是良药，能够帮助自己在演唱上不断进步呢。
再说，有获奖有批评才好，如果出了唱片没有回应，那就死得快了。
从骨子里就不服输的刘德华，总是能够把自己的心态调试到最佳状态。
这就注定他当年跟自己掰手腕的举动会有一个好的结果。
结果是，他用一种不屈不挠的精神战胜了自己。
很多经验告诉我们，只有战胜自己，才能走向成功。
当年，刘德华就是以跟自己掰手腕的那股劲，认真查找自己声线上的缺点，细心观察歌坛大腕们的演唱技巧，动脑筋、细琢磨，决心从自己并无特色的嗓音中找出“特色”，形成以情带声、温柔而不失男性感染力的演唱特色。

1.跟自己掰手腕(4)

说实在话这需要勇气。
面对听众的批评，面对权威的否定，刘德华必须要有经得起打击的承受能力。
刘德华以顽强的毅力坚持下来了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。

2.崭露头角(1)

“我今天所拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
刘德华的从影之路是与香港电影一起走过来的，同样，刘德华的演唱之路也离不开香港歌坛的大背景。
我们不妨对香港歌坛的发展情况作一个回顾：上世纪60年代，由于外语歌及国语歌的“入侵”，再加上本土创作人员的匮乏，香港歌坛处境衰败。
当时的红歌星均以唱英文歌为主。
到了70年代，许氏兄弟（许冠文、许冠杰）出现了，唱了不少风趣幽默和情意绵绵的经典歌曲，推动了香港流行歌的发展。
由此，许冠杰一鼓作气，接二连三地推出《卖身契》、《天才与白痴》等粤语歌，引起了香港人极大的兴趣。
顾嘉辉、黎小田趁热打铁，借助电视剧这一媒介，使粤语歌曲深深打动了市民的心，同时也唱红了郑少秋、汪明荃、甄妮等人。
到了80年代初，香港粤语歌曲无论在演唱还是在词、曲的创作上，都得到了迅猛的发展。
这期间，歌手队伍不断壮大：许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤等为代表的前辈歌星已属“老大”；谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等跨入一线；雷安娜、梅艳芳、叶倩文等后辈前景看好。
他们的崛起，新闻传媒功不可没。
几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜。
如“中文金曲龙虎榜”、“金榜十大”、“劲歌金曲”等；“中文歌曲擂台阵”则及时告知市民唱片的销量，以引起广大市民的关注；同时，一年一度的乐坛颁奖礼使得收视、收听率越来越高，由无线电视台举办的、每年一届的“新秀歌唱大赛”（梅艳芳获首届冠军），更是吸引了市民的眼球。
在这样一种繁荣景象中，优秀歌曲层出不穷。
如许冠杰的《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《涟漪》，谭咏麟的《雨丝·情愁》、《忘不了你》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》，《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星河》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，叶倩文的《漫步人生路》，等等。
紧接着，年轻歌手全面“夺权”。
谭咏麟凭《雾之恋》和《爱的根源》创下惊人销量，20场演唱会场场爆满，成为香港歌坛第一人；张国荣的《MONICA》一举成功，轻而易举地成为歌坛偶像派明星；梅艳芳的《赤色梅艳芳》与《飞跃舞台》相继走红；而除了阿LAM（林子祥）还在歌坛稳如泰山外，其他老将的势力似乎就在走下坡路了。
80年代中期，谭咏麟、张国荣两人在香港歌坛称王称霸，他们两人的唱片销量及所得奖项，令人望尘莫及。
后来，张学友崭露头角，许多老歌手星运日沉，刘德华就是在这样的香港歌坛背景下走上演唱之路的。
1988年，刘德华获得了由台湾唱片界给他颁发的“金龙奖”。
第一次在演唱上得奖，这让从“骂”声中唱起来的刘德华受宠若惊。
回想当时的感受，他至今仍有感慨：“在出席颁奖礼的时候，心情还不大紧张，可是轮到颁发最杰出演员部分，心里便卜卜跳。
这个奖，是大会颁发的最后一个奖，如果没有就肯定成败局的了。”
得到这个奖，让刘德华对自己在唱歌方面的前景有了信心。
人们可能对他当时得的这个奖已经没有什么记忆（因为他后来得奖太多），但对刘德华来说却是记忆深刻。
因为颁奖礼上还出现了一个令他惊喜的小插曲。
那天，为刘德华颁奖的是好莱坞影星波姬小丝。
见当红国际影星为自己颁奖，刘德华心中本来就欣喜万分。
令他万万没想到的是，当他接奖后，波姬小丝在他的脸颊上热吻了一下，以示祝贺。
这一吻，让刘德华兴奋得一阵眩晕。

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2.崭露头角(2)

他没想到自己会获此殊荣，因为，她与在此前获奖的成龙，也就是握手祝贺嘛。
其实，在参加颁奖礼的头天晚上，刘德华因长期连续工作，以致透支健康造成休克。
那么，颁奖礼上的晕眩，是否与此有关呢？
1989年，张学友多路出击，不但出了第一张国语唱片，还凭《旺角卡门》中“乌蝇”一角，获得第八届香港电影金像奖最佳配角奖。
这之后，他马不停蹄地接拍电影，并推出粤语唱片《太阳星辰》和《沉默的眼睛》，且均受欢迎。
刘德华也不错，他在这一年首次凭《旺角卡门》获得香港电影金像奖提名，唱片《情感的禁区》销量接近“白金”，另外，《知己良朋》、《痴心错付》等歌也都被听众接受，而一改以往风格，以摇滚旋律演唱的《我恨我痴心》亦打进流行榜。
自此，华仔终于在歌坛站住了脚。
然而，华仔并不甘心仅仅是在歌坛站住脚。
他要在站稳脚跟的基础上，一步一个台阶地往上走，一直走到最高端。
因此，他对自己现有的一点点成绩并不满意。
曾经捧红了梅艳芳、张国荣的华星唱片公司，后来又捧红了林忆莲、郭富城，应该说，这家公司的班底还是不错的。
可是，对刘德华来说，“华星”并不是他的幸运之星。
可能是刘德华进军歌坛以来的表现还不算太突出，因此，公司待他也就是以“明星玩票”而已。
刘德华心下有点着急，如不及时调整，自己是不可能在唱歌方面走上星路的。
于是他毅然做出决定：跳槽！
刘德华新签约的公司是“百代”唱片公司。
可能是“百代”公司看中了刘德华俊朗的外表，也可能是发现了刘德华在演唱上的潜质，抑或是预感到只要在这两方面都下足功夫，就能造出一颗闪亮的星，总之，“百代”对刘德华的态度热情有加。
公司集中了一批杰出的制作力量，为刘德华量身定做了一张新唱片《可不可以》。
唱片做得非常精致，有款有型。
《可不可以》这张大碟的销量突破了15万张，为刘德华赢得了他在歌坛上的良好口碑。
更可喜的是，《可不可以》让他站上了真正的歌坛领奖台。
1990年，刘德华凭《可不可以》勇夺“最受欢迎歌曲奖”和港、台两地“最受欢迎男歌手奖”。
得到这两个重要的奖项，证明了刘德华在歌坛不断探索、尝试后的成功，同时也证明了刘德华通过自己的努力，已经成为港台流行乐坛的核心歌手之一。
有评论说，历史的脚步刚刚走进上世纪90年代时，香港歌坛悄然发生变化。
谭咏麟宣布不再领奖，大大影响了人们的关注。
尽管他还是歌坛虎将，却与原先那个叱咤风云的“老大”相去甚远；而张国荣的毅然引退，更使香港流行乐坛陷入山中无虎的尴尬局面。
许冠杰——这个现代粤语歌曲的开山鼻祖，他已经“不想”也没有当“老大”的能力，在出了几张仅给人留下少许印象的唱片后，便“休眠”了。
最后，刘德华乘虚而入，抢去了“最受欢迎男歌手奖”的宝座。
也有人说，刘德华其实唱功不突出，声线平平，他的胜出是因为外表上的优势，再加上还有一批广受欢迎的好歌助阵，才使他拔得了这个头筹。
但不管怎么说，《可不可以》的成功，是刘德华勤奋努力、执着追求的又一个典型事例。
能够得到歌坛的肯定，是他矢志不移，顽强拼搏的结果；同时也是他在关键时刻做出关键选择——转投百代公司的明智之举，确实来之不易。
刘德华的演唱事业几乎在香港取得成功的同时，他就把触角伸向了台湾。
1990年，他以《如果我是你的传说》赢得了广大台湾歌迷的青睐。
在宣传唱片的活动中，他的言谈举止、风度气质，以及宣传册上那飘逸洒脱的留言，更是为他带来了好运。

2.崭露头角(3)

专辑卖得颇为顺利。
数月后，华仔带着《我和我追逐的梦》再次出现在台湾，把功夫做足后，专辑迅猛上榜，没过多久，唱片销量就跃居排行榜前列。
由此，刘德华成为了国语歌坛上一颗最耀眼的香港歌星。
接下来的日子，就是刘德华一次次手捧奖杯的得意镜头了。
《一起走过的日子》、《再会了》、《不可不信缘》、《真我的风采》等等，每唱一首歌，每出一张唱片，几乎都能上榜——夺冠——销量突破白金数——得奖。
这种规律，一直延续至今。
一年365天，说快也快，一晃眼就过去了。
可是，就在这短短的一年间，刘德华在演唱方面的声誉竟压倒群芳，与张学友、黎明齐名，被誉为歌坛“三剑客”。
当他第二次领取“最受欢迎男歌手”奖的时候，他深情地说：“我今天拥有的歌迷是我一点点慢慢争回来的。”
这番话，华仔说得热泪盈眶，观众听得感慨万分。
确实，从推出第一张唱片时的一片“骂”声，到现在每推出一张唱片就获得一片叫好声，刘德华经过了一番怎样的努力？
这其中的艰辛和心理上承受的压力，不是随便什么人都能扛得住的。
他挺过来了，并且取得了骄人的成绩。［奇书网电子书下载乐园—Ｑisuu.Ｃom］
此时的泪，是他走出沼泽后的轻松心情的写照，是他喜极而泣的泪呀。
为了达到在成为影星的同时亦能成为歌星的心愿，刘德华实在是狠下了一番功夫。
经过一段刻苦的磨练，他的嗓音变了，原本声线平平的嗓子有了自己独特的优势。
尽管他的歌被戏称为“卡拉OK歌”，到处有人传唱，但真正能模仿到他独特味道的却极少。
他演唱时的以情带声，堪称刘氏一绝。
有人想学，可唱出了那个音又找不到那个情，有了情吧，又没了那个味。
总之，刘德华想唱歌，就被他那么不屈不挠撞断南墙不回头地唱出来了，而别人想学刘德华，却总也学不到。
看来，世上很可能会有同名同姓的刘德华，而真正能在影界歌坛都称王称帝的，惟有他一个。
曾听人说，嗓音靠喉咙，唱功则主要靠舌头，而舌头嘴腔的运动靠脑，脑的支配由心，心的境界拓展是环境和经历沉淀的领悟——心灵指使。
可以想象，刘德华能唱到今天这样的份上，肯定是受了心灵的指使，他是用心在唱。
刘德华的恩师戴思聪对他的演唱实力曾经作过中肯的剖析：“事实上，华仔是属于男高音，声底不够圆润。
但现时既具备了足够的歌唱技巧，在音域方面亦已经很阔，只要他在乐理知识方面再加充实，并加强掌握运用上下颚骨来唱，他的成就应可更上一层楼。”
戴思聪还说，论资历，刘德华比不过张学友，但他的演唱才华在好歌的衬托下，发挥得淋漓尽致，所以能够当之无愧地入选港、台两地最受欢迎男歌手。
1991年，刘德华作为一名歌手不仅红遍香港，其影响已迅速辐射台湾，甚至韩国。
那一年，他包揽了由台湾三大传媒评选的1991年度全年最佳国语唱片、全年最佳男歌手、冠军歌曲奖，还有“华视”主办的全年金曲龙虎榜冠军。
同年，他演唱的英文歌曲《To You》，在韩国创下连续27周打入流行榜的最佳成绩，把张国荣以前创下的18周纪录比了下去。
从1990年至1992年，三年中，华仔共推出20张粤语、国语大碟，并连续蝉联香港歌坛“最受欢迎男歌手”奖。
刘德华，这个不信自己就不能唱好歌的“犟牛”，终于凭着跟自己掰手腕的毅力，在虎踞龙盘、群雄逐鹿的香港歌坛上稳稳地站住了脚跟，并借助这股势头一步一个台阶地往高处攀登。
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3.激情多伦多(1)

“在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。”
刘德华是属牛的，他是一头犟牛，就是靠了这股犟劲，他把在别人眼中的不可能变成了事实。
从1990年到1992年，仅仅三年功夫，他的名字就由“不务正业”、“瞎唱”上升到歌坛“三剑客”。
这不能不说是他在自己演艺生涯中创下的又一个奇迹。
时隔多年后，有记者问刘德华“你开始唱歌时，很多人批评你根本不会唱歌”。
刘德华这样回答：“上无线训练班的时候我唱歌的分数就是排在前面的。
演完《神雕侠侣》，无线捧我，让我在选香港小姐时表演（唱歌），大家在电视上看到我唱歌，很多唱片公司就找我。
我没出唱片的时候，每个人都说我唱歌‘厉害’，到我出唱片的时候，每个人都说我唱歌不‘厉害’。
就像香港小姐，你没参加比赛的时候，人家都说你长得蛮漂亮的，可是你拿了冠军之后，人家都觉得，你的样子，好像不够吧？
香港很重要的一个电台的老板从来就不喜欢我的音乐，我每年都请他听我的演唱会，但是他直到2001年才来，看完之后，他跟我的监制说，原来刘德华真的会唱歌。
他知道我唱了十几年，但是他从来没有试过去听。”
刘德华到底会不会唱歌，只有听了才知道。
刘德华当然希望有很多很多人听自己唱歌，可是，这个“很多很多”是一个什么概念呢？
多到什么程度才算“很多”呢？
当时的香港还没有回归，仅靠在香港开演唱会，观众再多也多不到哪里去。
因为香港就那么大，人也就那么多，若不想办法往外拓展，就算是红遍香港也不过就是那么红了。
这是当时的每一位香港歌手都很明白的现状。
因此，此前香港极具影响力的徐小凤、谭咏麟等，也经常寻找到外地演出的机会，以扩大自己的影响。
已经红遍香港的刘德华自然不满足于仅仅红遍香港，在他心底的潜意识里，肯定有一个强烈的愿望，那就是红遍全球！
他不是一个狂妄的人，他当然不会说出这样狂妄的话，即使有人问他，他也不会这样说。
但是，让地球上所有的华人都来听自己唱歌，这才能算是“很多很多”吧。
把这样的愿望表达出来，那是不为过的。
别说是处在演唱事业高峰期的刘德华，任何一个有点名气的歌手，都会有希望自己的事业达到最高端，红遍全地球的想法，“不想当将军的士兵不是好士兵”。
这个道理谁都懂。
要把事业做大做强，呆在香港凭空想象是不行的，天上不会掉馅饼，刘德华必须为自己的影响力造势。
一日，他突发奇想，决定远征加拿大，到多伦多的天虹体育馆举办一场他的个人演唱会。
说起多伦多的天虹体育馆，到过加拿大的人可能都有印象，这座能够容纳50000多人的大型体育比赛场馆，除了具有世界头号性感明星的麦当娜，凭着她的演唱实力或者说是个人魅力，曾在这里举行过商业演出并获成功外，即便是西方国家的歌星，敢在这里一展歌喉的也是少之又少。
而香港的歌星，包括徐小凤、谭咏麟等人到多伦多去演出，也不敢有进军天虹体育馆的奢望。
因为，到这里演出的风险实在是太大了，即使卖出10000张票，也不过坐了体育馆的一角而已。
扣除场租、往返机票、各种开销……
别说赚，到时候赔了夫人又折兵——连自己的声誉都要掉价。
前面说过，刘德华是属牛的，“初生牛犊不畏虎”，他偏要与自己“过不去”，偏要当第一个到天虹体育馆“吃螃蟹”的亚洲歌手。
他的演出会成功吗？
朋友们都为他捏一把汗。

3.激情多伦多(2)

但是，在刘德华的心里，他为自己定下了惟一的目标：这场首次在异国他乡举办的个人演唱会只能成功！
因为这次的演唱会，可以说是一次尝试，这个头开好了，以后再到其他国家举办这样的演唱会就有经验了。
因此，他与他的演出班子把所有的准备工作都做得十分细致，对一切可能发生的隐患都想好了应对措施，确保演唱会万无一失。
刘德华是聪明的，他当然知道即便加拿大的华人再多，也不可能卖满50000张票。
到时候如果空座太多，既影响自己的演唱情绪又影响观众对自己的崇拜心理。
由此，他与他的一班演出人马反复商讨，最后决定把天虹体育馆隔出一个15000座的看台，这样一来，他对自己这场个人演唱会的演出效果就有把握了。
1992年春天，票价高达88加元（约合港币600元）的《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》在加拿大多伦多的天虹体育馆正式开唱了。
那天，多伦多天虹体育馆四周流光溢彩，人头攒动，像狂欢节一样热闹。
许许多多的华人，甚至还有洋人，都怀着期盼的心情来观看刘德华——这位第一个走上天虹体育馆舞台的亚洲歌手。
果然，刘德华没有让大家失望，他一出场，就给全场带来了一片绚烂：他一改平时的洒脱随意，身穿为此次演出而特制的、价格昂贵的珠片衫，使整个舞台在灯光的闪烁下色彩斑斓、光芒四射，全场的“刘氏”歌迷、影迷的情绪立即被调动得热烈而又疯狂。
那天，刘德华声情并茂地唱了一首又一首，每唱完一首歌，都给狂热中的观众添上了一把火，使得场内的气氛更加热烈。
这种热烈的气氛又感染了台上的刘德华，由此形成互动，使他的演唱越发激情饱满。
无论是从演唱效果还是从社会影响看，《刘德华SKYDOME传情达意演唱会》都取得了圆满成功。
这无疑使刘德华欣喜万分。
他说：“在多伦多体育馆场外，米高积逊、麦当娜等巨星之旁，有一张小相，是一个身穿珠片衫兼珠片裤的男歌手，那个人正是区区在下。”
这番话初看并不觉得什么，似乎只是一句大实话而已。
可是只要你仔细咀嚼，就能从这番话的意思中嚼出味道，这个中滋味，既有自信，又有自豪。
总之吧，喜悦之情溢于言表。
刘德华的多伦多个人演唱会，是他朝异邦拓展迈出的第一步，也是华人歌星在此演唱取得的首次成功。
这个成功，代表着香港，代表着亚洲歌手在多伦多天虹体育馆开唱的创举，亦证明了刘德华在演唱功力上的超凡实力。
据说，当年刘德华在加拿大演出，当地警探们为了保护这位来自“东方之珠”的当红人物，还颇费了一番脑筋。
最后为他配了贴身护卫。
对一位演艺界人士采取如此严密的保护措施，这在西方国家也不多见，足见其重视程度；同时，从另一个角度看，也说明了刘德华已经在海外有了一定的知名度。
其实，刘德华突发奇想在加拿大多伦多举办个人演唱会是另有目的的，他的此举是“借鸡生蛋”的一个好招。
因为，他原本就必须去加拿大、美国等地为《九二神雕侠侣》拍外景。
《九二神雕侠侣》是刘德华自己的公司——天幕电影公司拍摄的第二部电影，身为“天幕”老板，将公司工作与个人演唱会同时并举，既赢得了时间又赢得了收入，何乐而不为？
不过，刘德华多伦多个人演唱会虽然开得非常成功，却也给他的个人生活带来了一点小小的不愉快。
就在这次远赴加拿大的过程中，突然，一夜之间，香港所有娱乐报刊都在头版大篇幅地报道了刘德华在加拿大结婚的消息。
听到这样的传闻，还在加拿大的刘德华被弄得一头雾水。
“没有这一回事，绝对没有。”

3.激情多伦多(3)

“如果我要结婚，我没那么笨，我绝不会选在华人多的地方结的，放心好了。”
面对传媒的提问，他一再强调说，到加拿大是去拍戏，是去开演唱会，不是去游山玩水，不可能把女友带在身边。
那样不是会增加很多麻烦吗？
在接受港台节目《中文歌集》主持人夏妙然的电话采访时，刘德华再次强调了自己对此事的态度。
为什么会出现这样的传闻？
有人说，在加拿大拍片时，刘德华经常把女友朱丽倩带在身边，二人成双作对，恰似一对夫妻。
对此，刘德华恍然大悟，原来，是有人把自己请来的英语老师错当了自己的女友朱丽倩，所以闹出了一场绯闻。
乘着多伦多演唱会成功的东风，1992年春天，刘德华进行了加、美巡演。
自此，刘德华不仅在香港、台湾有了巨大影响力，他的歌，他光彩夺目的形象也随着他此次的加、美之行，传遍加、美各地。
1992年，刘德华在他31岁的生日会上，收到了一份由他的歌迷们给他献上的最特殊的礼物：一个以地球为造型的蛋糕。
系着蛋糕的洁白的缎带上，七个红红的大字映红了华仔的脸，温暖了华仔的心。
这七个红红的大字是：祝华仔红遍全球！

4.红馆：唱响100场(1)

“……很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌我唱歌，甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的坚持——当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。”
“行内都知道，我从来没有说过自己是天才，只是我认为要做的事情，就死命地做，做到别人估不到我在做时我还在做。
很多年前，周治平为我监制唱片，他跑来对我说，他一直以来很讨厌我唱歌，甚至现在要替我监制时也一样，但他说实在服了我怕了我，他看见我一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，喜不喜欢我的歌也好，也要佩服我的坚持——当然他还是差不多一进入录音室就在骂我，不断地骂。”
这段话是华仔自己说的。
看了这段话，我们不禁想笑，但仔细一想，又不得不肃然起敬。
从这段令人发笑又令人深思的话语中，可以看出刘德华性格里有一种旁人身上少有的东西。
这种东西或曰毅力，或曰执拗。
人们都说，随着自己人生阅历的增多，许多年轻时认为非常重要的事情就会慢慢地看得很淡。
可是，刘德华却不是这样，当皱纹和人生经历都随着岁月的增长而不断增加时，这种根植于他骨髓里的执拗却丝毫不见减退。
这可能也是他能够永远保持心态年轻的一个重要原因吧。
如今，已经步入中年的刘德华在歌坛早已称得上是龙头老大，但正如他自己所说，一直地做，没休止地唱，没间断地填词作曲，真是执拗得可爱。
正是这股执拗劲，使得他浑身上下都闪烁着荣誉的光环。
不妨还是回到1992年。
加、美巡演的成功，使刘德华对自己的演唱事业充满了自信。
那一年，他一鼓作气地推出7张大碟，在唱片数量上创了个丰收；下半年，他加盟华纳唱片公司，紧接着推出单曲《真我的风采》。
《真我的风采》果然为刘德华加盟华纳创下了开门红，它在排行榜上一直遥遥领先，直到攀上顶峰。
在制作《真我的风采》的过程中，无论是华纳、无线电台，还是刘德华自己，都对这首歌倾注了很大的精力。
公司派出资深导演，组成最强的制作班底，对这首歌从策划到筹拍MTV，都做了精心的安排。
使这首歌无论在演唱功力和演绎方式上都别具一格，再加上制作费用的惊人昂贵，这首歌的MTV达到了一定的水准。
1992年，刘德华不负众望，一连拿下“最受欢迎男歌手”和“叱咤乐坛流行榜”的男歌手银奖；在“十大中文金曲”与“十大劲歌金曲”的评选中，由他演唱的《真我的风采》和《长夜多浪漫》双双入选；尤其是连续三年获得了无线的“最受欢迎男歌手”殊荣，更是令其他歌手望尘莫及。
好运来了，门板都挡不住。
就在刘德华在香港接二连三地获奖的时候，他在台湾的声誉亦直线上升，那一年，他被台湾歌迷推举为当年“十大最受欢迎偶像”的第一名。
这样的成就，只有处于唱歌巅峰期的张学友能够与之媲美。
刘德华生来就是一个不知道疲倦的人，本来，无论在影坛还是歌坛，自己都取得了非常大的成绩，闲暇时完全可以好好地休息休息。
可是他不这么想，他觉得时间总是不够。
就是1992年年底的那次休假，也被他因为自己舞蹈功力不够而拿来“充电”了。
刘德华为什么要把休假的时间用来“充电”？
因为，他为自己那“跟打拳一样”的舞技感到不好意思，他要在自己的这个弱项上下功夫，要让自己的舞技配得上自己的唱功。
不消说，这又要他再一次跟自己“过不去”。
有道是“功夫不负有心人”，这话一点不假。

4.红馆：唱响100场(2)

经过一番苦练加巧练，刘德华的舞技真的大有长进，只是，5年来难得的一个假期又被他用在工作中了。
1993年初，刘德华决定在香港举办规模空前的个人演唱会，演唱会的场地定在红勘体育馆（简称红馆）。
红馆是香港一个很有名气的体育馆场，不少香港歌星都曾在此举办过个人演唱会。
从1985年算起，刘德华走上歌坛已经8年，举办了不少次个人演唱会。
刘德华至今还没忘记，自己的个人“处女”演唱会是1991年在台北的中华体育馆举行的。
那是一次万人露天演唱会。
当时的场景，令刘德华刻骨铭心。
第一次开演唱会，刘德华心里不免有点紧张。
他想，如果这次唱砸了锅，以后就再也不开演唱会了。
他很诚恳地对台下的观众说出了自己心中的这个想法。
没想到的是，台湾的歌迷给了华仔莫大的鼓励，他们纷纷给予他热情的回应，说他唱得很好，鼓励他继续唱下去。
并且，无论他唱什么歌，都得到了歌迷最热烈的掌声。
每当听到掌声响起，刘德华就激情澎湃。
这是观众的爱与自己同在呀，他心里升腾起继续把个人演唱会办下去的信心。
但是，因为种种原因，他还未踏上过红馆的舞台。
刘德华心里很清楚，香港是自己的本土，不少的本土歌星都是从红馆唱出来的。
似乎有一条不成文的规定，敢在红馆开唱，才能算是真正的歌手，才能得到香港人的真正认可。
刘德华是肯定要在红馆开唱的，不仅要唱，而且要唱好，唱出最佳水平。
因此，他像投入多伦多演唱会那样，对自己的红馆演唱会准备得非常充足，丝毫也不敢掉以轻心。
为了把1993年的红馆个人演唱会办好，1992年11月，刘德华在红馆举行了一场《刘德华爱心移植演唱会》。
可以说，这是他为紧接而来的大型演唱会进行的预演，更是他为血癌患者奉献的爱心。
实际上，这一次的演唱，应该算刘德华在红馆的首次演唱。
那天，华仔神采奕奕，再一次穿上在多伦多演唱会上穿的那件珠片衫，显现出极佳的舞台效果。
演唱的时候，刘德华激情澎湃，他不知道自己这辈子还能在红馆的舞台上演唱多少场，他希望，哪怕只有这一次机会，自己也要好好把握，力争能有最好的发挥。
在演唱的过程中，刘德华台风洒脱，舞步流畅，同时，他将摇摆舞、街舞、爵士舞融会贯通在演唱之中，使之达到完美统一，给人以听觉与视觉上的最佳效果。
通过这次演唱会，再也没有人说刘德华的舞跳得很差了，可见他在休假期间的“电”没有白“充”。
刘德华在连唱了《情感的禁区》、《不需要爱情》、《情是那么笨》等歌后，轻轻地说了一段话。
他说：“这个第一次，意义重大，这不在我本身，而是座上12000个爱心传达到患血癌的朋友的心坎里。”
一段话，说得情深意切，语音不高却字字震撼着观众们的心，场上的掌声经久不息。
这掌声，既为华仔富有感染力的演唱，又为华仔对血癌患者献出的爱心。
掌声响起来我心更明白你的爱，将与我同在掌声响起来，我心更明白歌声交汇你我的爱……
这首歌本不是刘德华唱的，但放在此处却比较贴切。
因为此时此刻，红馆的台上台下已经是一片爱的海洋。
走下舞台的刘德华亲切地来到歌迷中间，与歌迷们相互表达着心中的爱。
就在这沸腾的场面中，刘德华亮出了那首令人荡气回肠的《真我的风采》……
《刘德华爱心移植演唱会》取得了巨大成功！
1993年元旦刚过，刘德华红馆个人演唱会正式开唱。
这一唱，就唱了足足20场。

4.红馆：唱响100场(3)

越唱越有自信，越唱越有魅力，越唱越有人气……
刘德华，以其独特的演唱魅力征服了无数观众，在自己为之热爱的歌唱事业上越走越高。
其实，刘德华这20场红馆演唱会差一点夭折。
演唱过程中的一个突发事件，让刘德华至今想起仍旧神色黯然。
那天，演唱会进行到一半时，为提高会场气氛，突然，会场上空飘下一个装载了许多气球的物体，刺激得现场观众纷纷朝那物体奔去，17岁的李世昌也夹在奔跑的人群中。
可是，别的歌迷很快就回到了座位上，李世昌却再也没有回来。
他倒下了，倒在了演出的现场。
经医院极力抢救后，并未检查出伤痕的他还是没有睁开眼睛。
李世昌的死让刘德华难过得一塌糊涂，演唱会上，他难以控制地泪流满面，几度哽咽。
他觉得自己的精神就要崩溃，几次意欲将后面的演唱会取消。
但是许多朋友都为他打气，鼓励他勇敢面对。
歌坛老将谭咏麟对他说：“我们都知道你的心里不好受，但别难过，你已经尽力了，希望你继续努力。”
听了这些话，刘德华重新调整心态，决心将原定的演唱会完成好。
他悲伤地对全场观众说：“虽然我的心里不开心，但希望你们每个人都能很开心。”
接下来，刘德华在观众们鼓励的掌声中，暂且抛开一切悲伤，以浓浓的真情献上自己的每一首歌，全场观众无不被他的人格魅力所感动。
当时的情景，点点滴滴都是情。
如今虽然时过境迁，但当时在场的人，随便哪个回忆起来，都不可能不为之动容。
刘德华当初在红馆举办首场演唱会的时候，曾在心里想：自己这辈子还能在红馆举办几次这样的个人演唱会呢？
之所以会有这样的想法，是因为香港是个弹丸之地，人口嘛也只有几百万，一个歌星能够在红馆举办自己的个人演唱会，已经很不容易了，还敢奢望举办多少回呢？
后来，随着刘德华在香港、在亚洲的影响不断扩大，他在红馆多次举办了自己的个人演唱会。
虽然我们不可能把他每一场演唱会的实况记录下来，但有些场面确实令人难忘。
下面，我们就来列举两例。
·刘德华96演唱会：1996年8月6日晚，预计演出20场的“刘德华96演唱会”，在红馆拉开序幕。
那段时日，香港演唱会出现颓势，刘德华——这位歌界“天王”此时出马，能否力挽狂澜，为香港歌坛带来一束阳光？
离演唱会还有一个月的时间，预定票就已告罄，华仔觉得十分开心。
他说：“不管出唱片还是开演唱会，我都有责任为老板赚钱。”
不少歌手被问及唱片销量或演唱会售票成绩时，总是借口歌手只管唱歌，其他的不必关心。
华仔却不这么认为，他说：“我绝对关心，我做演唱会从来都没蚀过本，这是一个基本责任，我有理想，但人家也要做生意嘛。
当我第一天看到售票情况就好放心，没有压力，因为老板没有话讲。
有人问我成绩很理想，会不会加场？
我觉得这还要多考虑观众，也要顾及到公司的利益，所以唱够20场最合适。”
红馆演唱会，使这位演唱声誉一直在上升的资深歌手，再一次成为记者们追踪的焦点。
演唱会还没开始，幕后的新闻已纷纷传出：——演唱会将以开心、同乐为主题，强调感性及个性化。
整场演出共分为过去、现在、将来和电影里的刘德华四个部分，每部分唱6至8首歌；——为确保演出质量，华仔每天都要喝妈妈亲自泡制的家传秘方“开声茶”，原料是：罗汉果、龙月利叶、南北杏、红枣、蜜枣；……
晚会的消息，就这样不胫而走，大大刺激了广大歌迷的胃口。
但是，人们更加关注的是，在此次红馆演出之前，这位越来越红的刘“天王”在想些什么。

果糊糊

4.红馆：唱响100场(4)

华仔没有让人失望，他变得成熟了，对自己更有自信了。
“刚出道时，唱的歌基本属于‘情感的禁区’，而经历过一个开放的阶段，很多以前不敢尝试的，现在都敢做了，比如《情未鸟》这首歌，以前可能会有很多顾虑，当年的我就会问：‘这样类型的歌会不会有人笑话？
’但我现在认为是好的就去做，尽管目前来讲一样会有人笑，我却已经不觉得难堪。
各人有各人的想法，他不接受我绝对可以理解。
其实很多事情很难解释清楚，谁对谁错，只要互相站到对方的角度看问题，就可以理解别人的看法了。”
华仔至今还记得他的老师戴思聪对他的评价：“你不会考第一，但你会是一个好学生。”
华仔认为，第一只能有一个，但“好学生”可以有好多。
因此，他从来没有刻意地去与他人争胜负，一心只把自己的事情努力做到最好。
“我只想今天的成绩要比昨天好。”
1996年8月6日晚，红馆内座无虚席。
在千万观众的欢呼声中，华仔乘着一块吊板，如天神一般从半空中徐徐降落到舞台上。
连续20场的刘德华个人演唱会就在一片欢呼声中开始了。
刘德华一落到台中，便对他的歌迷们说了自己的开场白：“希望大家不是来看演唱会的，而是当作参加一个超级歌迷聚会好了！”
为了拉近与歌迷的距离，刘德华没有特邀嘉宾前来捧场，使整个演唱会少了许多“星味”。
但，大胆创新是这次演唱会的突出之举。
耗资800万元从日本进口的水幕，成为晚会新的亮点。
在晚会上，水幕制造出来的景象细密而浪漫，画面投射后的效果更是绚丽多彩，令人眼花缭乱。
而各种烘托气氛的灯光、色彩、喷火、飞纸屑，更是制造出热烈的气氛，一匹由日本运来的道具马，在演出的高潮中由众人簇拥着隆重登台。
白马王子刘德华骑在马上边行边唱，好不英俊潇洒，令无数歌迷喊破了嗓子。
当刘德华换下乘骑，将电动摩托驶上舞台时，又是一派豪迈风光。
那晚的创新中，华仔的演出服也是一道亮眼的风景线。
当刘德华身着露背装登上舞台，笑着对观众说：“设计师说我的背部很靓，所以叫我不要露前面，露背部好些。
说真的，我背部的肌肉好结实呀。”
一番话，说得观众无不感觉新鲜。
更为刺激的是，刘德华在此次的个人演唱会上，邀请了一班上海体操学校的体操好手前来助兴，在演唱《忘了隐藏》这首歌时，体操运动员们表演了一组高难度的体操动作，赢得一片狂热的喝彩。
在演唱中加入体操特技，这是前所未有的事情，也有点抢去华仔的风头，但华仔表示：“他们实在太精彩了，害得我不知道该唱什么才好。”
华仔是希望每一位进场观看自己演唱会的歌迷，都不仅仅是座上客，而是与他一同演唱、彼此呼应的参与者。
在他的调动下，现场观众的表现果然没让华仔失望，整场演唱会始终沉浸在热烈、沸腾的气氛中。
台上绚烂多彩，台下人声鼎沸，掌声、欢呼声掺杂着狂热的尖叫形成一个巨大的旋流，在红馆的上空扩散、升腾。
难怪新闻界惊呼：刘德华“玩转红馆”！
在那天的演唱会上，刘德华娴熟的演唱技巧和轻松自如、潇洒飘逸的台风，倾倒了无数观众，而他出色的应变能力，更是令现场观众惊叹不已。
演唱《情未鸟》时，刘德华身手矫健地拉起一块雪纺布凌空飞跃，本想做一个造型美观的亮相，突然，意外出现了！
那块长长的雪纺布竟被舞台上的机关卡住！
眼看事故就要发生。
此时，观众席上一片惊叫，顿时慌乱起来。
只见刘德华不慌不忙，冷静地走到那机关前，小心地把布抽出来，动作干净、利落，观众席上，歌迷们为他的处变不惊重又发出一阵欢呼。

4.红馆：唱响100场(5)

在1993年的首场红馆演唱会上，曾经发生意外事件，令刘德华十分痛心；此次演唱会，对安全问题慎之又慎，惟恐再出意外，但，在8月9日举行的第四场演唱会上，还是险些出现险情。
当时，刘德华在演唱中走向第一排的歌迷，与大家握手，当他走到一处转角位置时，一位正在保护华仔的保安人员，突然脚一滑，差点跌下转角处的摄像机位。
这个机位足有2米深，一旦跌下去，不知又将酿成什么样的悲剧（多年后，齐秦在内地的演唱会中，就因一乐手掉下舞台而出意外）。
幸亏刘德华在演唱中不失大将之风，眼观六路，耳听八方，及时发现危险，又兼身手敏捷，一手将保安抱住，才算是有惊无险。
刘德华96红馆演唱会取得了圆满成功。
这20场演唱会结束后，刘德华将开始他的世界巡回演唱，到欧洲国家及南非演出。
自那以后，在演唱上以半路出家、票友下海的刘德华，更是在歌坛稳立不败之地，成为歌坛的龙头老大。
·夏日Flesta刘德华演唱会2001：2001年8月19日，华仔在红馆举办了一连15场的“夏日Flesta刘德华演唱会2001”。
那晚是演唱会的第一场，此时的华仔，歌艺又上升到了一个高度。
这且不说，令观众眼睛为之一亮的是，演唱会一开场，华仔就头戴白色牛仔帽，上身穿白色鱼片背心，衬着绿色长褛，下身着金色闪皮裤及白色牛仔皮鞋，他跃上舞台，很“风骚”地问台下：“Are you ready”，台下立即大叫着回应：“Yes！”
紧接着，烟火“砰”地一声绽放，女舞伴随着华仔唱起的《心蓝》大跳劲舞，台下一片“过瘾”之声。
那晚，华仔的父母来到了演唱现场，当他们进场时，全场掌声雷动，经久不息。
为了这次15场演唱会的成功，刘德华苦练拉丁舞蹈，直至练到“走火入魔”的地步。
那些日子，他日夜苦练，连晚上做梦的内容都与演唱会的舞蹈有关。
华仔平时极少做梦，但这次奇怪了，演唱会越是逼近，他就越是会做同样的梦，梦见有轻功的自己舞出了超乎想象的舞蹈招式，以至于醒了还发现自己在手舞足蹈。
他没想到一支拉丁舞的魔力有这么大，连梦里都脱离不了。
那晚的演唱会，让全场观众在欣赏华仔激情演唱的同时，还看到了他娴熟的拉丁舞姿，真是大饱眼福。
2004年9月9日晚上，刘德华迎来了他在香港红馆演唱100场的纪录！
那晚，红馆各大入口处布置得气氛浓烈，每位入场观众均获赠绿茶一瓶，演唱进入到最后安可部分时，刘德华与全场观众万人共同举杯庆祝，许多圈中好友也都来到红馆，参加他的庆祝大会。
那晚，有一个场面给观众带来意外的惊喜：演唱会进行到安可部分时，突然，“华仔”穿着开场时的龙袍，从台中间升上来叫道：“我们重头开始！
一个都不准离开！”
观众以为他真的会从头再唱一遍，立即欢呼起来。
可是点火圈的时候，火生不起来，急得“华仔”大叫。
他这一叫，让观众听出了一口半咸不淡的广东腔。
华仔说话怎么是这个音？
观众感觉有些不对劲。
不一会，现场灯光大亮，人们才发现台上的“华仔”原来是一个戴着“华仔”面具的人，观众笑晕了，起哄地叫起来。
原来，那个假“华仔”是任贤齐装扮的。
见自己露了馅，他笑着把面具摘去，演唱了拿手的《对面的女孩看过来》。
当真正的刘德华上台时，任贤齐笑道：“你是谁？
又上台扮刘德华！”
刘德华及全场观众开心大笑。
任贤齐对大家表露了自己的心迹，他说华仔一直是他最尊敬的一个歌手，在后台，刘德华教他怎么扮演刘德华时，他说：“我发现我扮得再像也没可能像他。”

4.红馆：唱响100场(6)

2004年9月9日，是刘德华当年在红馆开15场演唱会的第10场。
为了这15场演唱会的成功举办，也为了让观众看到自己每一年的不同进步，华仔不止是在唱功上狠下功夫，还会绞尽脑汁地给现场观众留下一个难忘的回忆。
因此，每当华仔出现在红馆的舞台上时，他与时俱进的不同表现，都会让广大的歌迷在离场时就盼望着下一次他开场的时间。
100场，开在同一个场馆。
试问有哪位歌手能够做到？
更何况，到这本书出版时，华仔的红馆演唱纪录又不知在100个数字上突破了多少呢。
论嗓音刘德华比不上张学友、张国荣。
张学友的嗓音被他自己的方法熏陶得十分优美；张国荣的嗓音有魔力，显得华美高贵。
半路出家的刘德华嗓音里少了些专业的训练，但他却以中国传统男性嗓音、用自己的努力加上真情实感，唱出了只能是属于他的特色魅力，这种魅力征服了观众，并以一种近乎“倔”的执拗征服了无数歌迷。
二十多年来，他唱歌无数，有好歌也有烂歌。
但他就是这样不屈不挠地唱过来了。
他的歌里有一种亲切，让人觉得他是在唱自己，亦是在唱民众。
也只有他，把自己认为要做的事情不停地做，直到别人估不到他在做什么时他还在做。
没休止地唱，没间断地填词作曲，使之经常有吸引观众掏钱买票进红馆的理由，所以，他才能成为歌坛的长青树，才能把自己倾倒歌迷的健康形象在红馆的舞台上展示100回！

5.把蛋糕做大，再做大(1)

“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
了解刘德华的人都知道，刘德华是从1990年开始学说普通话的。
在全香港会说普通话的艺人中，算他的普通话说得最好。
因此，他的国语歌就有了比较强的优势。
刚开始学唱歌的时候，他多半唱粤语歌，到1992年以后，他唱的歌几乎以国语歌为主。
刘德华喜欢唱歌，什么歌都唱，不过仔细分析，他的歌还是有主次之分。
一是情歌，二是励志歌。
情歌如《情感的禁区》、《错觉》、《下雨晚上》、《谢谢你的爱》、《暗里着迷》等；励志歌如《真我的风采》、《中国人》、《独木桥》、《按摩女郎》等。
在失意的时候，他用自己的歌激励自己；香港回归的时候，他用自己的歌鼓励所有的炎黄子孙；他还用富有亲和力的歌，去鼓励在社会上没有什么地位的按摩女郎和的士司机。
他的这种正直的情感，让喜欢他的人觉得贴近生活，这也是他稳立歌坛20年不衰的关键所在。
1994年，他的《忘情水》面市。
人们立即从这首歌中听出了华仔与以往的不同。
在他的嗓音中，浑浊的东西少了，一种金属声如天音降放般传进人的耳际，从而使《忘情水》，传遍大江南北，传遍东南亚；后来的一首《中国人》，更是起到了激发爱国精神的作用。
为什么他会被评为中国电影百年形象大使？
他身上的正气，是他获此殊荣的前提。
当然，这是后话。
从1989年到1992年，是刘德华在电影和唱歌双双获得大丰收的三年。
在这三年里，他平均每年拍片过10部，歌坛出碟共20多张，获奖无数，被誉为演艺圈的“铁人”。
有了这种双重的影响力，刘德华觉得自己应该胆子更大一些，步子更大一些，尽快地把演唱事业这块“蛋糕”做大，再做大。
若想把“蛋糕”做大，光靠在香港这个弹丸之地，你就是把嗓子唱破也不行。
这里人就那么多，市场也就那么大，只有尽快进军香港以外的市场，才能让更多的人听到自己的歌声。
在香港，把“蛋糕”做大这个道理谁都懂，即便是一线当红歌手，也不会放弃向香港以外市场拓展的机会。
这种拓展，除了传统上的台湾、东南亚市场之外，日本、欧美国家、以及广阔的内地市场，都是近年来香港歌手们的抢滩之地。
刘德华在香港以外的市场算是拓展得比较成功的。
一直以来，华仔对西方唱片市场很有兴趣，他把在西方歌坛争得一席之地作为自己为之追求的目标之一。
但在目前，作为一名亚洲歌手，他觉得自己首先应该立足本土，力争在亚洲有较大的知名度。
印尼、菲律宾、日本、韩国，对刘德华来说都十分重要，只有打开这些国家的市场，才能算是红遍全亚洲的歌星。
因此，他希望能够通过各种途径，让自己的知名度在这些地区打开。
在台湾，在东南亚，在加、美，刘德华都有不小的市场，把“蛋糕”做得又大又圆。
可他是一个永不满足的人，他希望自己在演唱事业上的这块“蛋糕”做大些，再做大些。
这一回，他把目光瞄准了东瀛。
刘德华为何对日本市场显得更为关心？
因为日本——这个和中国人有着同样皮肤的亚洲国家，由于经济的发达，已经形成了一个发育成熟、竞争激烈的市场。
歌坛亦是如此。
在港台歌手的心目中，日本歌坛素来是他们梦寐以求之地。
若能在日本市场闯出点名堂，并以此跻身“国际歌坛”，那就真是拔了头筹了。
因此近些年来，港台歌手“趋之若鹜”，纷纷向日本歌坛涌去。
其实，进军日本歌坛谈何容易。

果糊糊

5.把蛋糕做大，再做大(2)

文化差异、语言障碍、排外心理，等等，那么多涌向日本歌坛的港台艺人，有几个真正站住了脚的？
其中的原因，除了日本本国流行乐坛的兴旺，使外人难以插足之外，语言的难以沟通也是一个关键的问题。
因此，虽有这个志向，可如何进军日本歌坛，对刘德华来说还是个未知数。
1994年，刘德华的两张专辑《忘情水》、《天意》都在销售上大获全胜，成为当年的热卖大碟。
年底，华仔的《忘情水》把“香港劲爆国语歌曲金奖”和“优秀国语歌曲金奖”揽进怀中，并和《谁人知》一道双双入选“十大中文金曲”；凭着这一年在歌坛的出色表现，刘德华重夺“最受欢迎男歌手”大奖，同时入选“十大优秀流行歌手大奖”第二名。
当年的一部《魔翡翠》，使日本民众对刘德华这个名字有了点印象，之后，又接连在日本放映了由他主演的《天若有情》、《飙城》、《爱人同志》等影片，这些影片的公映，吸引了不少日本影迷。
又是几年过去，刘德华的名字在亚洲许多国家已是家喻户晓，日本的影迷、歌迷们对他亦早已不再陌生。
正是有了这样的基础，使刘德华有了正式进军日本唱片市场的信心。
1996年1月初，刘德华走进日本东京的录音室，为他的第一首日文歌曲《再一次拥抱》配唱。
日本媒介称此举为“向日本歌谣界强力宣战”。
首次唱日文歌，刘德华并没有放低对自己的要求，为了不发生“唱情歌若发音不准很怪”的现象，华仔跟日文较上了劲。
十年前，与永盛公司合作拍摄《魔翡翠》时，他曾对日语狠下了一番功夫。
意欲将此片作为进军日本市场的“问路石”和“敲门砖”，但是，《魔翡翠》并没有在东瀛响到哪里去，他学日语的劲头也就慢慢减退了。
现在，为了自己的唱片能够尽快在日本打响，他必须把荒废了的日语拣起来重学。
幸好，以前学过的日文基础尚在，比起初学乍练者，还不算太难。
1996年3月23日，刘德华带着他的首张日文细碟《再一次拥抱》，来到日本做唱片宣传，受到当地众多日本歌迷的欢迎。
日本之行为期7天，在短短的7天里，日本歌迷给予了刘德华最热烈的欢迎。
日本娱乐业杂志也对他的日本之行给予了特别关注。
日本著名少女杂志《Non-no》，率先介绍了刘德华的日本之行及其演艺生涯；紧接着，日本另一本以介绍亚洲音乐为主的杂志《Pop Asia》，将刘德华作为六月号的封面人物(奇*书*网-整*理*提*供)，并以长达12页的篇幅，不仅相当完整地报道了他亲赴日本作唱片宣传的全过程，还刊出了《刘德华电影作品年表》和《刘德华唱片年表》各一份，将他从出道至1996年6月所拍摄的电影和灌录过的唱片一一列入其中。
从这份详尽的资料中，人们惊奇地发现，自1982—1996年，华仔从影以来的14年间，共拍摄电影87部，推出粤语、国语和日语大碟共47张，真是一个世间少有的高产艺员。
《再一次拥抱》在日本引起反响，刘德华的名字再一次传遍日本。
一位来自日本的资深音乐界人士曾对刘德华说，他是有史以来香港艺员在日本出唱片销量最好的一位。
尽管我们迄今为止还不知道那张日文唱片到底有多大的销量，但从当时的日本社会反响来看，刘德华的首张日文唱片取得了不错的成绩，这是勿庸置疑的。
外界一致认为，刘德华的这张日文大碟字正腔圆，很有特色。
听了这样的评价，华仔笑言：“全世界的人都认为我的日文很好，其实我除了认识日文歌的日文外，对日文一窍不通。”
说“一窍不通”似乎有点过，但离“字正腔圆”还有距离却是事实，毕竟不是日本人，又没有扎实的日文基础。
通过制作《再一次拥抱》，刘德华对日本歌坛的现状有了一定的了解，他认为，日本歌迷是先接受他这个人再接受他的歌，“其实日本歌迷只要接受了你，你唱的歌他们自然也会接受了。”

5.把蛋糕做大，再做大(3)

是的，日本人在刘德华未到日本之前先看了他的影片，然后又看到他俊朗的外表形象，接下来再听他的歌时，是不是很自然地就喜欢上了他呢？
总之，当别的歌手还在苦苦思索如何向外发展时，刘德华的《再一次拥抱》已经响彻整个东瀛。
自此，刘德华在演唱事业上的“蛋糕”已经做的够大了，他应该满足了。
可是，你如果那样想，就没有今天的刘德华。
刘德华是永远不会满足的，他的胃口很大。
在尝试了日文歌曲之后，他又有了新的欲望，就是在有机会的时候，尝试英文歌曲。
或许，只有在他的“蛋糕”上真正覆盖了世界各地的“奶油”；只有当他唱到唱不出来的时候，他的“蛋糕”才不会再扩大。
人们并不希望有那一天。

6.来自大洋彼岸的褒奖(1)

“没有电影，唱片不会卖，没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一？
我没有。
唱歌有没有跑到第一？
我没有。
我两样都是第二。
但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了……”
刘德华，一个在刚开始唱歌时差点被唾沫“淹死”的人，短短几年工夫，竟神奇般地站在了歌坛的高峰，让当初对他不屑一顾的人也不得不对他刮目相看。
这是上帝的眷顾吗？
不，这是他千辛万苦滴泪成珠的奋斗结果。
当人们发现，从他演唱的无数歌曲中已冲出了一大串经典之作时，他的名字便随着电波在空气中游走，在这个地球上有人的地方纵横开合。
1996年应该说是刘德华的幸运之年，这一年，他不仅进军日本歌坛取得佳绩，在海外的知名度也水涨船高，连续获得国外颁发的演艺大奖。
年初，刘德华把由美国颁发的“亚洲地区最受欢迎男歌手奖”囊括怀中，刚从美国领奖回来，5月份，又一喜讯传自于大洋彼岸：继成龙之后，华仔获得了“亚洲全能艺人”奖，成为第二位获此殊荣的香港演艺明星。
而此时，华仔的《真永远》也被提名角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼之音乐录影带大奖。
为拍摄1996年奥运会主题曲的MTV，1996年4、5月间，刘德华前往亚特兰大。
为了对这位红遍亚洲的影视歌三栖巨星的安全负责，奥委会专门采取特别措施，安排了十分严密的保密工作。
由此可见，刘德华这个名字在大洋彼岸的影响力。
6月6日，刘德华起程前往美国，去领取当地MTV电视台颁发的“亚洲全能艺人奖”。
能够当选由美国颇有影响的电视台评出的“亚洲全能艺人”，刘德华自然十分高兴。
他说，可能是因为自己各方面表现平均，没有一样是第一，因此人家会这样选。
当时，听了这句话的人都认为是刘德华的一句笑谈。
其实不然。
事隔多年后，从刘德华在一次回答记者提问时说的话中，人们不难看出，当年他说的那句话并非笑谈，而是他心中多年以来的真实思想。
在回答记者“音乐和电影方面的成绩，哪个让你更有成就感？
”时，他说：“没有电影，唱片不会卖；没有唱片，电影也不会卖。
我是一个整体的艺人，你问我电影有没有跑到第一名？
我没有。
唱歌有没有跑到第一名？
我没有。
我两样都是第二名，但就像10项赛一样，加起来我就是第一名了。
我的水准整体上很平均，我是这种类型的艺人，我只能把所有事情都做好，才能稳定自己在娱乐圈里的成绩。”
刘德华是这样说的，刘德华更是这样做的。
人们常说，站着说话不腰疼。
意喻要做到最好是多么不容易。
可这样不容易的事情硬是让他做到了，做得比说的还要好，因此，他能成为“亚洲全能艺人”也就是天经地义的事了。
据说，这一奖项的竞争者是周润发与刘德华。
对香港人来说，周润发的形象就是王者，他的豪情万丈，他的温文尔雅，无不让人望其项背。
他把他的霸气与柔情留下来，留给了追随他的人们；同时，他又把他的霸气与柔情带在身上，一直带进了好莱坞。
在香港演艺圈中，周润发在刘德华心目中的位置是非比寻常的。
周润发是他无线训练班的师兄，也是他的第一个重要的赏识者和推荐人，在刘德华最失落的时候（雪藏事件），是他主动提携了刘德华。
因此，刘德华对周润发——这位自己少年时的偶像和事业上的兄长，一直怀着一份感激，一份敬意。
而在刘德华出道之时就已经走红影坛的周润发，对于这位颇具才华、前途远大的师弟，也是爱护有加，十分关心。

6.来自大洋彼岸的褒奖(2)

他常常把自己多年以来在影坛拼搏得来的经验，毫不保留地传授给刘德华。
同时，对于来自各方面的种种议论，他也告诫刘德华说：“别管他人怎么说，尽力做好本分就是”。
许多年以来，刘德华牢牢记住周润发的这些话，在演艺圈里以不变应万变，毫不犹豫地向前走，一直走到今天。
而现在，电影和演唱事业都如日中天的刘德华还来不及履行对周润发的回报，两人就站在了同一起跑线上，这不得不说非常的具有戏剧性。
最终，刘德华赢了。
据说，评委们将这一奖项授予刘德华的理由很简单，就是因为他在银幕上的正面形象多于周润发。
我们不知道，周润发若知道自己输在这个方面，会不会发出无奈的感慨？
或许，他也会为自己当年推荐的这个刘小子能有今天的成就而感到自豪？
不过，对刘德华来说，能够与自己心中的偶像周润发竞争并最后得以胜出，这无疑是对自己演艺事业的极大肯定。
作为歌手，刘德华被邀请在颁奖现场演唱自己的经典歌曲。
能在如此规模的国际性颁奖礼上演唱，自然是一件非常幸运的事情。
然而，刘德华并没有因获得国际大奖而利令智昏，他冷静地分析了当时国际歌坛的形势。
他认为，近来华人歌手在国际歌坛上频频获奖，这当然可喜可贺，但这并不能说明什么，眼下这一代歌手的成绩就一定超过了前一代人吗？
不，这一代歌手只是沾了传媒和资讯网络的便宜。
他对当代香港歌坛的现状并不乐观，他觉得，看似繁荣的表象里其实蕴藏着“青黄不接”的隐患。
他认为，香港歌坛的全盛期在谭咏麟、张国荣时代，对这两位“绝代双骄”当年的成就，刘德华打心眼里佩服。
他觉得，上一代歌手留下的余荫，再加上今天资讯网络的发达、新闻媒体的繁荣，为歌手们提供了更多被世界了解的机会，今天的歌手们才得以成功，才能够走向世界。
因此，自己这一代歌手只是在起着传承的作用，大家不应该高兴得太早，更不能因为拿了国际上的奖项就飘飘然，就自认为了不起。
既然今天香港演艺界已经受到国际上的关注，就应该趁热打铁，做出更大的成绩，以取得名符其实的成功。
而真正的辉煌，应该在下一代歌手身上体现。
刘德华笑谓，自己这一代歌手只是浪得虚名。
6月6日中午，刘德华在香港国际机场登机赴美。
虽然是一项国际性大奖，刘德华并没有作任何特殊的准备。
他的心境是那么平和，似乎只是一次很一般的出外旅行。
他用行动告诉为自己送行的歌迷们，得奖虽然是高兴的事，但自己决不会利令智昏。
6月8日，MTV电影奖颁奖典礼在洛杉矶好莱坞迪斯尼影城举行。
颁奖礼上，国际巨星如云。
还有一些蜚声全球的著名歌手如Whitnet Houston等。
获奖的华人艺员只有一位——刘德华。
能够与这些享誉世界的歌手同场演唱，华仔很兴奋，他感到这个机会真是难得。
他开心地说：“真的好激动，又有点紧张，因为我的英文说的不是很好”。
颁奖现场，气氛融洽而轻松，就是在这种融洽而轻松的氛围中，刘德华声情并茂地演唱了《真永远》和《相思成灾》，获得满堂喝彩。
作为一名中国艺员，到了好莱坞，没有理由不去星光大道。
在一座中国剧院，他看到门内印有好多好莱坞巨星的手印，却没有留下一名华人演员的印迹，就连大名鼎鼎的李小龙的手印，也只是放在了门外。
参观结束后，一种难言的苦涩涌上刘德华心头，他说：“我觉得有被歧视的感觉，看过后好伤感，就像领奖前，没有人同我打招呼，但领完奖之后，好多人都同我打招呼，他们很惊讶，都不相信我拍过92部左右的电影及投资电影公司，出过41张唱片又拥有录音室等那么多的事业，他们都认为我是二十几岁的大男孩，更不相信我已超过30岁。”

6.来自大洋彼岸的褒奖(3)

可能是当时那种被歧视的感觉一直在心里挥之不去，直到现在，华仔从没想过去好莱坞发展，他认为，自己的根基在中国。
不过，刘德华那次的美国之行，终于让好莱坞看到了亚洲演艺界的成就，并开始承认中国演员的建树，这无疑是一件天大的好事。
刘德华对记者们说：“很开心主办单位终于注意到亚洲也有个发展颇平均的艺人。”［奇书网-wＷw.QiＳuu.cＯm］
从美国回来后，刘德华立即全力以赴，投入到8月份在红馆举办个人演唱会的准备工作中。
演唱会之后，他开始了又一次世界性的巡回演出，这次演出的足迹，将遍布欧洲国家及南亚。
由于演出的时间长，有可能会影响到年底的颁奖成绩，对此刘德华看得很淡，他早已从个人的患得患失中超脱出来，他的目标是走向世界，走到国际的大舞台上。

7.天王中的天王(1)

“……像我，像学友，我们也是经过漫长的日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
前面已经介绍，在上世纪刚刚进入90年代，张学友、刘德华、黎明在香港歌坛上已形成“三剑客”之势，那么，毫无疑问，刘德华当时的“劲敌”肯定是张学友和黎明。
那两年，他们三人可谓风光占尽，几乎包揽了香港流行歌坛的所有重要奖项，似乎这些奖项就是专门为他们三人而设立的。
1991年底，“阳光小子”郭富城杀回香港，以一曲劲歌热舞《对你爱不完》迷死不少香江少年，由此，郭富城名声大振。
由于当时乐坛的许多歌星影响力衰退，而郭富城则呈现出迅猛的发展势头，有好事者就把他与张学友、刘德华、黎明这三位正在香港走红的歌手联在了一起，于是，“四大天王”这个称呼便替代了原来的“三剑客”，很快流传开来。
1992年，“四大天王”的时代正式开始了。
没想到的是，“四大天王”竟然势头不倒，一直保持明显优势，把一些好歌都“抢”到自己口中，令其他歌手望尘莫及。
应该说，“四大天王”最开初的时段，刘德华并没有占据最大的优势。
在有演唱实力派之誉的张学友面前，他显得稍稍有点逊色。
郭富城杀回香港后，推出了首张粤语唱片，除《第四晚心情》和《我为何让你走》分别获得“十大劲歌金曲总选”和“十大中文金曲”外，其余均未造成大的影响。
很显然，他在“四大天王”中的声势是最弱的。
刘德华在1992年跳槽“华纳”，推出《真我的风采》、《独自去偷欢》等歌，令他出尽了风头，并蝉联了“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖”，可谓势头有增无减。
黎明也不简单，《我的亲爱》、《我来自北京》、《但愿不只是朋友》等获得“年度金曲”，颇受欢迎的还有《一夜倾情》、《我爱ICHIBAN》、《我会像你一样傻》等。
1992年是张学友演唱事业的巅峰之年。
无论实力和销量，他都是“四大天王”中的佼佼者。
他的《真情流露》唱片使他成为香港第三位单张专辑超越“八白金”的歌手，唱片中10首歌竟有9首成为流行榜大热；而另一首《爱·火·花》还没有面市，就已有“6白金”的订单，内中的歌曲还为张学友赢得了不少奖项。
无疑，这两张唱片至今都是香港歌坛的骄傲。
进入1993年，“四大天王”的“龙虎之战”愈演愈烈。
“阳光小子”郭富城率先进军台湾市场，他将头一年的粤语大碟《第四晚心情》中的许多歌，翻成最新国语大碟《把所有的爱都留给你》，其目的是迎合台湾歌迷的口味。
这首歌很快在台湾、新加坡、马来西亚等地的流行歌榜上上榜，为他赢得了一定的口碑。
郭富城走红台湾，这让非常重视台湾市场的刘德华稍稍感到压力，随后不久，他在台湾发行了制作精良的新国语专辑《真情难收》。
《真情难收》是刘德华“比较有信心”的一张专辑。
果然，专辑一面市，很快进入“台湾金曲排行榜”，并久居冠军宝座；另一首专辑《一辈子的错》，也在台湾中国广播公司的“知音时间”排行榜上的重要位置上久久停留。
也就是这一年的年初，刘德华荣登台湾“1992年十大最受欢迎偶像”之首，因此，《真情难收》也可说是他对广大台湾歌迷的真情回报了。
刘德华新专辑走红台湾时，“四大天王”中惟一没有入选“十大偶像”的张学友，也毫不客气的带着自己的新国语专辑《吻别》，信心十足地向台湾歌坛进军了。
刘德华与张学友在台湾同时推出新国语专辑，新闻界不可能不盯上。

7.天王中的天王(2)

很快，华仔、学友台岛龙虎斗的消息，便见诸于港台各家报纸娱乐版的重要位置。
这场“龙虎斗”，究竟是不约而同还是“早有预谋”？
局外人自然难以分析。
不过，从两人不相上下的销量来看，似乎打了个平手，但从电视排行榜来看，刘德华仍小胜一筹。
1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。
黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。
但在内地市场，他的影响力不可小觑。
1992年，黎明在红馆举办个人演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位问鼎首都体育馆的香港男歌星。
“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响了北京夜空。
与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。
除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上看不到他的身影。
但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度却不比黎明逊色。
1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。
据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。
这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。
刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。
1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰动。
1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新公司推出的第一部作品。
刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了马来西亚、新加坡、日本等国的100多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招待会，场面热烈而隆重。
次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。
而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲的宣传攻势。
因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？
刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重要的。
因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。
再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”
在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所谓了！
我总不能人家发，我就不发？
或是我发，就不希望人家发，不会啦！
各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！”
《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。
在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻身为实力派歌手之林了。”
刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。
但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌手演唱功力的最好肯定。

7.天王中的天王(3)

为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDY LAU—IN BE TWEEN》的个人写真集。
写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。
广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可失之交臂？
这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话平台。
写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。
在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心的真情流露，读来令人感动不已。
喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。
当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。
进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。
这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。
1996年，刘德华的《真永远》MTV又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。
《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6项大奖，成为当年最红的一首单曲。
面对成功，华仔的心境十分平静。
此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入歌坛无休止的竞争。
但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责任。
其余的一切都不必计较。
从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。
尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。
圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3个版本供巫启贤挑选，弄得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。
巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”
从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996年《相思成灾》……
人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”迅速过渡到“实力派”的成长过程。
就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的名字排在了“四大天王”的首位。
据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。
历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。
早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的唱功煞是了得！
《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以前的那个刘德华了。
在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。
由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8人获此殊荣，或此奖最多的是刘德华6次。
以下分别是谭咏麟4次；郭富城3次；张国荣2次；黎明2次；李克勤2次；许志安1次；张学友1次；陈百强1次。
在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字：多谢。
这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。
这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。
它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。

7.天王中的天王(4)

随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。
黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。
张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。
我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就会继续唱下去，最好可以唱到70岁。”
随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四大天王”时代风头锐减。
只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹了，可他还是用他不懈的努力和人格魅力证明自己一直在“红”，并且一直会“红”下去。
两年前，当有记者问华仔怎么看待其他三位天王朋友的发展时，刘德华谦虚地说：“其他三位朋友？
你是说学友、黎明、郭富城？
他们的发展也不错，黎明得了金马影帝啊，学友当爸爸休息了一段日子，这阵子又再重新投入了工作，我看到他生活得很快乐，演戏更有进步，唱歌更是从不放弃。
城仔也不差，他各方面也有发展，可以发展下去的空间还有很多。”
至于这10年来香港为什么没有冒出新的巨星，这个问题，刘德华也有点说不出原由。
面对记者的提问，他迟疑了一下说：“这10年来没有巨星冒出来……
嗯，这个问题，我也不懂回答。
像我，像学友，我们也是经过漫长日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
这就是刘德华。
总是看到别人的优点，总是想到朋友的长处，总是以健康的心态看待自己“天王中的天王”的身份。
为什么他能做到艺术生命常青？
恐怕这也是一个重要的方面吧。

8.从“四大天王”到“一枝独秀”(1)

“有年轻人说，‘刘德华是偶像？太没水准了。’今天我站在这里，你们说我算不算得上是一个偶像？
”历史进入新千年以后，歌坛新人辈出，一拨接一拨的新名字令人眼花缭乱。
渐渐地，人们能够记下的歌手不仅仅是“四大天王”，对一些曾经叫得很响的歌手的名字，也在被人们慢慢地淡忘。
而“四小天王”、“超女”等等，这些走马灯一样在人们面前晃来晃去的名字，却丝毫也没能撼动刘德华在歌坛的地位，他依然红遍了所有的华人地区，被人们称为歌坛不老的长青树。
虽然早已进入了新千年，但刘德华“99演唱会”的旋律与气势却一直还在人们的脑海中回旋。
似乎每个人都看了这个演唱会，因为它流行得实在是太广了。
《我恨我痴心》中的劲歌狂舞，《可不可以》中的绵绵深情，《中国人》中的大气磅礴，《爱你一万年》中的荡气回肠……
他的无穷魅力，让人感叹整个舞台就是属于他的，整个演出场（馆）就是属于他的，似乎他的巨星气质与生俱来。
主持《我猜我猜我猜猜猜》的阿雅曾经这样说：“我去看他演唱会的时候，我真的觉得我那一天就要跟他结婚”。
是的，无论是谁，只要看过他的演唱会，就很难不喜欢上他，想不喜欢都难！
2004年，刘德华在内地举办了中国巡回演唱会。
2005年，刘德华又在内地举办了中国巡回演唱会，他让内地观众领略到了“刘天王”那迷人的风采，其受欢迎的程度，真可谓内地刮起“刘旋风”！
新千年以来，刘德华在出版了《Proud of You》、《你是我的骄傲演唱会》广东专辑《Coffee or Tea》及演唱会特辑《Vision Tour 2004》三张大碟后，整整三年不见他有新的国语大碟面市。
这让喜欢他的歌迷与听众翘首以待。
终于，2005年夏天，广大歌迷们再次聆听、欣赏到了刘德华的最新国语大碟《再说一次我爱你》。
这个专辑全然不同于其他专辑，在专辑中的十首歌曲里，他将每一首都以独特的风格演绎出不同角色对爱情的不同感受，让人在歌曲的旋律、意境中久久回味。
按说，一个已经进入不惑之年的演员，早已过了“偶像”年龄。
为什么刘德华没有过时？
成千上万的人还是把他当作偶像。
而他自己也愿意人们把他当偶像，当一种永不过时的偶像。
2004年，在杭州演唱会上，他曾毫不忌讳地对歌迷说：“有年轻人说，‘刘德华是偶像？
太没水准了。’今天我站在这里，你们说我算不算得上是一个偶像？”他的话，引来台下一片尖叫和欢呼。
其实，年过不惑的刘德华对自己年龄的一天天增大不是没有一点焦虑，曾经的歌迷大都和自己一样步入了中年，痴迷的程度肯定会被工作压力和生活琐事分去一大半；假如没有新的东西吸引现在的年轻人，“廉颇老矣”就是自己的结局。
这样的结局刘德华委实不愿面对。
岁月催人老，这是不可抗拒的现实，但只要有吸引年轻人的新东西，艺术的生命力就可以延长。
而这个“新”，只有靠自己不停地去发掘、去创造。
刘德华深谙内中的道理。
因此，刘德华的演唱会每一次都能给人们带来不同的享受，从《一起走过的日子》、《倒转地球》、《Live in Concert》到《夏日》、《你是我的骄傲》、《Vision Tour》，他每一次都能带给人们全新的视觉享受。
拉丁舞，踢踏舞，便身秀，甚至京剧……
全被他融入到演唱会当中，正如文隽所说：“刘德华贵为天王巨星，拥有大量的影迷歌迷，他又那么忙，照道理他开演唱会，只需要露露脸，哈喇哈喇，在台上唱唱情歌，讲几句笑话，请来一班圈内朋友充撑场面，就能打发过去，而且可以保证，观众一样会满意。

果糊糊

8.从“四大天王”到“一枝独秀”(2)

但出名用功、勤奋的刘德华却不那么想。
他依然毫不偷懒，费尽心思地去力求完美，不放过舞台上的任何小环节。
能创新的创新，能做到一百分的他不止做一百分，而是二百分。
于是，就算本来不大喜欢他的，能不接受他吗？
而本来就崇拜他的，能不更加死心塌地吗?”尽管声威不倒，步入中年的刘德华在成就面前非但没有满足，还对自己有了更高的要求。
黄霑说：刘德华写的歌一直都在进步。
确实如此。
刘德华近几年专辑中的歌，很大一部分都是他自己写的，闲暇时，他还帮过柯受良和梁咏琪写歌，他创作的《娱乐大家》帮gigi拿下金曲奖后，gigi在颁奖礼上泣不成声地感谢华仔，令全场人感动。
虽然他写的歌不计其数，还拿过创作人奖，但他从不以创作歌手自居。
这就是刘德华。
一个成就卓著却很自谦的刘德华。
2005年，继《再说一次我爱你》唱片、广播剧、漫画、小说、电影在全亚洲大获成功后，刘德华意欲将自己的娱乐事业和生意融为一体，使文化、艺术、娱乐、媒体、网络电讯等全方位同步发展。
年末，刘德华又隆重推出了他的《继续谈情》新歌+精选CD专辑。
这些好歌，使他能在2005年的冬天与歌迷“继续谈情”。
从《无间道》到《大块头有大智慧》，刘德华以其精湛的演技尽显影帝风范，赢得了广大影迷的扼腕赞叹。
由此令他产生一个全新的创作冲动，他将电影中由其他人演唱的歌曲重新演绎，以他独特成熟的男人嗓音演唱出来，使之更加深情动人，令人耳目一新。
《再说一次我爱你》和《童梦奇缘》，是两部由刘德华主演的本年度香港大卖影片，其中《童梦奇缘》还获了第二十五届香港电影金像奖最佳男主角奖提名，影片的故事情节感人至深，观后令众多影迷为之落泪。
由此，刘德华被誉为2005年度“催泪大使”。
而他为这两部电影所演唱的主题曲《继续谈情——分离篇》和《下次不敢》，成为几个月来大家在KTV里格外期待的歌曲，伴随着人们挥之不去的感动久久回旋在耳边。
值得一提的是，刘德华在这张专辑中的大胆创新。
《继续谈情——分离篇》是专辑中第一首歌曲《继续谈情》的另外一版。
它借由古代传奇爱情故事“梁山伯与祝英台”，衍生出现代的、带有些许伤感情绪的浪漫歌曲。
“泪似帘外雨，点滴到天明”、“空房冷冰冰，山伯孤零零”。
在歌中，刘德华用伤心欲绝的歌声叙述着，叙述着当代“梁祝”式凄惨爱情的男人心底的无奈。
在如今这个时代，歌手们为了取悦观众，纷纷追求时髦音乐、欧美音乐元素，刘德华却依旧执着地把中国风味的情歌精心演绎，制作出特属于他自己的音乐作品。
这种“刘氏”音乐不仅在歌坛屹立不衰，而且出彩。
这，或许正是他能够“一枝独秀”的关键所在。
这个专辑的创新之处，是在CD1中收录了三个不同版本的《继续谈情》。
它们分别是《继续谈情》、《继续谈情——相聚篇》和《继续谈情——分离篇》。
早在年中，刘德华便录制完了一首有R&B感觉，曲风时尚，略带伤感的歌曲，这便是专辑中的第一首同名歌曲《继续谈情》。
但在录完之后，刘德华突发奇想，这首歌完全可以用不一样的情绪来诠释！
于是他不断地与制作人沟通、商榷，使之诞生出了这首由庞大的管弦乐团和中国民乐伴奏的、带有浓厚中国民族风格的《继续谈情——相聚篇》。
之后，恰逢刘德华主演的《再说一次我爱你》需要一首广东版的主题歌，于是华仔又不厌其烦，再次进棚“继续谈情”。
这次，他是与广大影迷在电影插曲中“谈情”，为自己深爱的歌迷能与多种不同版本的同一首歌曲“谈情”。

8.从“四大天王”到“一枝独秀”(3)

在CD2中，刘德华精挑细选，将15首历年的经典粤语代表作收录其中，通过这一首首经典作品的回放，他将与所有热爱他的人共同回味曾经走过的日子。
这些令人耳熟能详的歌曲，就像刘德华在音乐道路上一步一个台阶的跋涉与攀登，使人们想起当年的刘德华，想起他的执着与勤奋，想起他用心为人们演唱的每一首歌。
而在这些歌声的背后，也同时唤醒当年听着他的歌一路走来的中年人尘封的记忆。
不断创新，让大家看到自己在踩着时代的节拍与时俱进。
这是刘德华每一天都念念不忘的事情。
按说，2005年的刘德华的成就已经够大了，完全可以好好地歇歇了。
可他自己不这样想，他就像一块上满发条的跑表，一刻也不想停息。
2005年12月10日，刘德华在马来西亚的Merdeka户外体育场举行巡回演唱会，现场25000多个座位全部爆满，反响超乎想象。
演唱会从八点半开始，唱到十一点半才结束。
可观众竟然死守场馆半个小时不肯离去，一直不停狂叫。
刘德华虽然理解观众心情，但由于保安严密，他的坐驾由警方开道护送，因此他想折返现场也不成。
会场一直广播了10余次“华仔演唱会完满结束”后，观众才于午夜12点多钟依依不舍地散去。
这样的情景，对刘德华来说已经很熟悉了，他带着许多这样的美好回忆，度过了2005年。
2006年的钟声即将敲响之前，新浪网特别推出了网络中国年度盛典，刘德华——这位年已44岁的“老”歌王，与年轻得可算是他的下一辈的李宇春同时入选年度男、女歌手。
这位在华人娱乐圈二十多年长盛不衰的天皇巨星，以他的新专辑《再说一次我爱你》再次引爆歌坛。
作为香港地区最具代表性的人物，他在华语地区的影响无可替代。
在其他“天王”日渐消沉的时候，惟有他——在竞争激烈的娱乐圈里稳扎稳打，独领风骚，被誉为“一枝独秀”的歌坛巨星。
常言说，人倒霉时喝水也塞牙，运气来了门板都挡不住。
就在刘德华好事不断时，最近又传来好消息：20年前被华星公司封存在资料库里的、华仔录制的首张大碟《只知道此刻爱你》，最近已被华星重磅推出。
碟内收录了三首刘德华从未曝光的歌曲，包括《我愿意》、《心中情》和《第二次的爱》，这三首歌曲是刘德华在1985年时灌录的，由于当年刘德华因合约问题，与华星的母公司无线闹翻而遭遇雪藏，所以录下的歌曲成为沧海遗珠。
《我愿意》和《心中情》这两首歌曲，曾被张国荣灌录推出过，当华星公司决定为华仔公开这三首珍贵歌曲，即第一时间知会刘德华，而碟内更附送他从未曝光的网上相集，共有20张，从中可以见到刘德华当年稚嫩的一面。
当发现刘德华这些沧海遗珠作品，华星公司珍而重之，以重本投资将唱片送到奥地利制作成亚洲首张n-CD，杜绝非法下载，因为乐迷不能把n-CD的歌曲上载到网站，即使将歌曲电邮给朋友分享，歌曲档案也会在五天后失效，希望成功打击盗版的问题。
对刘德华来说，这张大碟能够推出，了却了自己一个多年未圆的梦；对歌迷来说，这张大碟的推出，使人们能够看到华仔当年的演唱水准，并体味到他走上演唱道路的个中艰辛。
二十年来，不知有多少人在演艺圈这个更新换代如走马灯的世界里江郎才尽，而刘德华身上的潜力和创造力却从来不曾枯竭。
昔日的不少歌坛明星似乎正在被新陈代谢，惟有刘德华这个名字从来没有离开过我们。
二十多年前，唱歌应该说是刘德华的弱项。
可是，他硬是这样执拗地向自己的弱项开战，用一种不屈不挠的精神征服了弱项，使弱项成了他的俘虏。
今天，当他站在天王巨星的高处回首俯瞰，这么多年的求索挣扎，会不会在心底留下隐痛？

8.从“四大天王”到“一枝独秀”(4)

值得欣慰的是，他在对自己的博弈中取胜，赢得了成千上万人的掌声。

第四章 红粉情缘

1.初恋：过眼云烟。(1)

“我的初恋是在就读可立中学发生的，她是我的同校同学，我们也无所谓谁追求谁，很自然便走在一起了。
如今回忆起来，我们的交往无所谓迁就，两人在一起彼此都觉得很舒服。”
刘德华，这位娱乐圈里的常青树，他一如既往地红着，并且越来越红。
但是，对于个人的感情问题，他却一直采取低调。
因此，有人批评刘德华四十多岁了还不成家，也不敢公开女友，没有一点男人的魄力。
其实，我们设身处地为刘德华想一想，这么多年来，他少有绯闻，情感稳定，很少给香港狗仔队留下把柄，作为一个红得发紫的明星，实属不易。
尽管刘德华不愿谈及自己的个人私情，但是，有关他的爱情故事却从来没有间断过。
这些情感上的故事不管是真是假，无一不被媒体炒得沸沸扬扬，每一次都被炒得不啻于八级地震。
其实，刘德华早在自己的散文集《我是这样长大的》里面，就曾袒露心迹说：“‘爱情’这两个字在我的人生字典里，总是若明若暗，忽远忽近，忽淡忽浓，从来不曾找到适当的时间和许多适当的人，每次当我努力想把它抓紧时，它反而逃了。”
如果从初恋算起，刘德华的恋爱史已经有二十多年。
还在刘德华读中学四年级时，班上已有不少同学开始拍拖。
他不以为然，说：“女孩子嘛，我只喜欢长头发的。”
当时，女中学生们普遍留短发，刘德华心中的长发女孩少之又少。
自然，刘德华中意的女孩也就少而又少了。
不知从什么时候开始，刘德华心中有了一个模模糊糊的身影，这身影亭亭玉立在他的脑海中，一想起来他就有一种朦朦胧胧的憧憬，心跳就会莫名的加快。
自然，这身影有一头飘逸的长发。
这是刘德华中学时的英语教师。
对于这一段青春少年情窦初开时的暗恋，人们并没有探究的兴趣，但在刘德华的心中，那种梦幻般的记忆仍留存在心底一个柔软的角落，偶尔想起还觉得温馨。
那是一个圣诞节前夕，学校放假了，同学们已相继离去。
刘德华缓缓地走出校门，不知为什么他不想回家，心中似乎有一种渴盼，这渴盼撩拨着他的心，使他没有尽快往家里赶，而是一个人在大街上没有目的地溜达。
大街上尽是匆匆赶回家去过节的路人，往年这个时候，他也早已回到家中与家人团聚了，可是今天——突然，刘德华眼前一亮！
前面不远处那个飘着长发的身影，正是那位英语老师！
刘德华放慢脚步，心却猛然间加快了跳动。
就这样，他鬼使神差地跟着那飘逸的长发往前走，没有想过要跟着她去哪里，更没有想过为什么要跟着她。
直到走近九龙城寨时，猛一抬头，女教师竟没了踪影。
这件事一直萦绕在刘德华心中。
是真？
是幻？
想问问那位女老师，却又没有问的勇气。
日子久了，也就淡了。
这种青春期的朦胧情感，自然算不得真正的恋爱。
但，从那时开始，刘德华对女孩以长发为美的标准，始终没有改变。
后来，在刘德华“传闻中的女友”中，有的俏丽，有的端庄，有的高雅，颇有意思的是，她们大都拥有一头美丽的长发。
“头发越长就越美，王祖贤不烫头发是最美的；关之琳也不错，可惜有点干。”
刘德华看女影星，首先看的是她们的头发。
好笑的是，事隔多年后，把刘德华当成“老公”来崇拜的庞大的女性歌、影迷们，(奇书网-Www.Qisuu.Com)听说刘德华喜欢留长发的女孩，世间竟一下子多出了数以万计的长发女郎。
刘德华承认自己曾经有过两次恋情。
“我的初恋是在就读的可立中学发生的，她是我的同校同学，我们也无所谓谁追求谁，很自然便走在一起了。

1.初恋：过眼云烟。(2)

如今回忆起来，我们的交往无所谓迁就，两人在一起彼此都觉得很舒服。”
刘德华这位初恋的女友名叫林安琪。
当时，刘德华是校足球队的队员，除了代表学校对外参加比赛之外，还要负责训练学校的女同学踢足球。
刘德华与林安琪就是这样认识的。
林安琪长相并不突出，但身材极为健美，一头亮丽的长发和一双修长的腿足以迷住刘德华的心。
当时，林安琪家的楼下，经常可以看到一个伫立于树下或墙边的男孩，他翘首踮脚地渴盼着，渴盼林安琪的出现。
那个男孩就是刘德华。
那段日子，有了林安琪的快乐相伴，刘德华的中学生活过得有滋有味。
后来，随着刘德华进入无线艺员训练班，两人的交往仍在加深。
1980年5月14日，一个初夏的日子，明朗的天空很清爽。
林安琪与刘德华坐在她家的凉台上，两人紧紧相偎。
那天，林安琪将一头长发随意地披在脑后，任其垂直如瀑布一般。
她身穿白衬衣、牛仔裤，鸭舌帽下露出一张晒成棕色的脸，显得神气而有精神。
刘德华记得很清楚，就是那一天，林安琪承诺让他用5年的时间去闯荡事业。
不经意间，她似乎随口问道：“我们会有将来吗？
”刘德华沉思了一会，将自己准备在念完训练班以后，继续留在这个圈子里发展事业的想法告诉了林安琪。
同时他也对林安琪说：但将来怎样，却不是自己能够把握的。
给我5年时间好吗？
5年以后，我们一起去日本旅行，好吗？
林安琪莞尔一笑，说：我能说不好吗？
当即，两个年轻人的手指紧紧勾住：“一言为定！”
共同的承诺就在那时许下。
令人意想不到的是，情况很快发生了变化。
不久，刘德华完成了训练班的学业，进入实习阶段。
为了得到更多的锻炼机会，他暂且放下自己的个人私情，夜以继日，全身心地投入到工作之中。
演主角、跑龙套、甚至道具、场记……
忙得昏天黑地。
突然有一天，林安琪明白地对他说自己将要与别人结婚。
刘德华愣住了。
不是说好了等五年吗？
怎么会——他万万没有想到事情的结局会是这个样子。
但他还是无奈地接受了这个事实。
他回忆说：“有一天，她突然跟我提出要分手，表示她喜欢另一个男人，要和他结婚；我听了十分惊讶，不知道为什么会演变成这样子，但也没有多说什么，此后两人未再单独见过面。”
很明显，刘德华是在用轻描淡写的陈述，来掩盖自己当时的失落心情。
因为，林安琪决定要嫁的男人，是“可立七侠”之一李景生，也是刘德华中学同班同学中最要好的一位。
当初，听到林安琪的这个决定时，刘德华简直不敢相信自己的耳朵。
还是在林安琪家的凉台上。
当年就是在这里，两人相约共同等待那幸福的一天。
但，此刻，一切物似人非。
刘德华听到一个与当初完全相悖的决定！
良久，刘德华只说出一句话：“谢谢你告诉我，安琪。”
面对这样的结局，刘德华沉默了。
他能说什么呢？
说她背弃诺言吗？
不，不能完全怪她，比起她的投入，自己无疑付出得太少；他也不恨自己的好友，他甚至觉得，这一切似乎是命中注定。
但是，六年的感情就这样化作了过眼云烟，对刘德华的打击无疑是沉痛的。
足足经过了两年的时间，初恋失败造成的创伤才得以平复。
1985年4月的一天，刘德华收到一份寄来的喜柬，上写：李景生、林安琪，谨定于1985年5月15日举行结婚典礼。

1.初恋：过眼云烟。(3)

拿着这份请柬，刘德华心里百感交集。
1985年5月15日，这不是自己与她当初定的5年之约吗？
林安琪直到这一天才举行婚礼，是不是在暗示自己，她一直都在默默地坚守着自己许下的诺言呢？
捧着林安琪婚礼的粉红色的喜帖，刘德华的鼻子不觉有点发酸。
他明白这张喜帖蕴含的深意，他为此默默感动。
他更明白，自己和林安琪的缘分，到林安琪成婚的这一天算是完全结束了。
初恋的感情是最可宝贵的，而这份感情的失败，无疑让刘德华感到最为痛心。

2.热恋：结局犹寒(1)

“我想我是一个不懂得在现实中表达感情的人，我把自己的感情都错放在一个又一个的角色里，谈情说爱，七情六欲，都是电视剧和电影里头的感情世界，回到现实中，我只是一个渴望有细水长流、平淡恬静的爱情的人。”
台湾姑娘喻可欣，是刘德华所承认的第二位恋人。
1983年秋天，刘德华赴台湾拍摄《上海十三太保》，经由朋友介绍，他认识了长头发、大眼睛的台湾姑娘喻可欣。
刘德华喜欢长头发、大眼睛的女孩，喻可欣正好符合他的标准。
在刘德华的笔下，喻可欣化名为“张家盈”。
“张家盈”美丽清纯，简直就是琼瑶小说中的女孩，刘德华万万没有想到，现实生活里竟也有这般可爱的女孩。
因此，他对喻可欣一见钟情。
与喻可欣相恋以后，刘德华又一次为爱情而神魂颠倒。
就像当年守候在林安琪家的楼下一样，他又经常在喻可欣家的楼下徘徊，他认为等候自己心爱的女孩是一种幸福，他愿意这样一直等下去。
爱情的力量是伟大的，这段恋情在开始的时候，确实给刘德华曾被失恋阴影笼罩的心灵带来了灿烂的阳光。
无线台前电视艺员经理冯美基这样回忆道：“有一次，他的女友喻可欣自台湾来香港探望他，华仔当然十分高兴，然而，却又为他带来烦恼。
因为他的女友要求入住新世界酒店，华仔虽然当红，但电视台的收入始终有限，于是他为了这笔酒店的费用懊恼不已。”
“不过，爱情的魔力盖过了一切，华仔当时对这个台湾来的长发姑娘委实着了迷，于是便千辛万苦筹来这笔钱，都可谓至情至圣了。”
由此可见，两人在恋爱的初始阶段相处得非常好，只是，当疯狂的热恋过后，一些外界的干扰渗入到两个人的感情中间，使这段原本可以继续美丽的热恋变得微妙起来。
当时，尽管刘德华对喻可欣十分满意，但已经成为公众人物的他，不得不在恋爱中保持极大的克制，使恋爱处于一种保密的状态。
可刘德华是什么人？
他是男孩心中的偶像女孩心中的白马王子！
关于他的恋情，哪怕是一点蛛丝马迹也会在瞬间传扬开来，很快，港台两地到处都传遍了刘德华与喻可欣相爱的新闻。
并且，他们的恋爱受到的攻击多于叫好声，给刘德华心理上造成了无形的压力。
为避免媒体炒作，刘德华和喻可欣的行动更加小心谨慎，据说，为了约会，喻可欣必须乔装改扮；上街购物时，为了顾全刘德华的形象，买的物品也一概由喻可欣和她的妈妈提。
日子一长，喻可欣心里很不踏实，她觉得这哪里是在谈恋爱？
这样的恋爱对于一个正在恋爱中的女孩来说，实在太缺乏安全感了。
喻可欣渴望被爱，渴望能像别的恋爱中的女孩一样，得到刘德华更多的宠爱与关心。
可是，当时的刘德华整日忙于拍片，根本无法、也无暇考虑一个女孩的并不过分的要求。
这无疑影响了两人之间感情的发展。
1986年，刘德华首赴泰国，演出归来后，他马上投入到《夏日福星》拍摄之中。
那些天，天天拍的都是高难度的动作戏，直拍得素来不怕吃苦的刘德华也叫苦不迭。
一连多日的连轴转，累得刘德华忽略了给女友拨个电话说上几句情话，或许，他就是这么一个粗心的人？
“因为每天赶夜班，收工已是凌晨三四点，不想打扰她的家人。”
原来刘德华并没有粗心，他是考虑到女友家人的休息啊。
然而，对方却不一定能理解他的这一番苦心。
其实，刘德华真是一个粗心的人。
他的粗心在于，他永远只把工作摆在第一位，从来不为心爱的女人腾出一个位置，来安放一下驿动的心。
站在喻可欣的角度想想，再忙再累，也该来个电话叙叙思念之情吧。

2.热恋：结局犹寒(2)

这样的自然冷却，让朋友也觉得不可思议。
人们不禁提出疑虑：长期分隔两地，又疏于联系，两人间的感情如何维系？
朋友们的担心不是没有一点道理，当刘德华把自己的全部精力都投入到演艺事业中时，他的私生活就被工作充斥了。
在他的心目中，爱情应该专一，但绝不是惟一的。
他是属于把事业放在第一位的男人，如果事业与爱情撞车，可以肯定，让位的绝对是爱情。
同时，他又是一个非常自信的人，他从来不会去想自己对工作的全身心的投入，会不会带来情感上的危机。
因此，当朋友们为他两人的关系担心时，他倒显得信心十足。
他认为，女友可能会有怨言，但她了解艺员的工作性质，不可能为此而生气。
对这一点，他说自己很有信心。
就在刘德华公开表示对女友的感情信心十足的时候，两人之间的关系实质上已有明显降温。
喻可欣弄不明白：“我真的不太了解刘德华。
上一次他来台时，我俩已经很不好了，可是他面对外界时仍然摆出一副对我深情款款的模样，我实在不懂他如此做，所为何来？
”也许，刘德华对两人间的“冷战”真的没有在意，也许刘德华对喻可欣的感情真的很有信心，也许刘德华不忍主动了结这段已有两年多的、曾经轰轰烈烈而今却持续得辛辛苦苦的爱情，尽管双方“冷战”已久，他一直没有向对方提出分手。
虽然，刘德华从未主动提出过与喻可欣分手，但是，在他们相恋的后期，两人间的矛盾已经出现。
在一次接受采访中，喻可欣说了一些本心的话，可见报时却变成了“喻可欣出卖刘德华，爆料给记者”。
这样的事情当然是刘德华不愿意看到的，因此，可以想象他当时既尴尬又愠怒的心情。
当一个男人对一个女人有了看法的时候，再美貌的女人也是乏味的。
因此，即便刘德华什么也不说，他的心理上悄然发生的变化，已在喻可欣心里打下了烙印。
少女的心，春天的云，飘忽来去，难以锁定。
对一个玩命工作的男人来说，就更不能领会女孩子幽曲的心了。
那些年，正是刘德华把全部心血与精力都用在事业上的时候，他不愿意分出心来处理个人私情，最终，喻可欣接受不了长期“冷战”的现实，向刘德华作了最后的告别。
她说：“分手虽然是我提出，但我很了解，这个结果是他所期待的。
他根本在等我开口说再见，也因此，我打电话给他提出分手时，他只是很轻松地问我：‘你考虑清楚了？
’我回答：‘是的！
’就这样，我们结束了外界所认为‘情深似海’的感情。”
不久前，喻可欣把自己与刘德华之间的相恋经历写成了一本书，书名是《情海星空——我与刘德华》。
在书中，她写到了他们间的一些对话。
喻可欣提出分手时，刘德华说：“我很爱你。”
喻可欣回答说：“不，你不爱我，你最爱的是你自己。”
10年后，他们又碰面了，喻可欣说：“我以为我很了解你，其实我并不了解你。”
刘德华却这样回答她：“不，最了解我的就是你，我最爱的是我自己。
”这些对话有没有艺术加工的成分，人们不得而知，仅从对话来看，却不得不为刘德华为了工作让爱情屈居其后而感到惋惜。
可不可以这样认为，对话中的那个爱字，其实是渗透在刘德华生命里的对电影、对唱歌事业的爱恋。
喻可欣认为，对于这场感情的终结，刘德华没有眷恋与伤感，有的只是轻松和解脱，其实，这很可能是一个误会。
从刘德华后来的人生经历中完全能够看出，他并不是一个滥用感情的人。
只是，他在处理这件事情的方法上，显得有点拖泥带水。

2.热恋：结局犹寒(3)

为什么直到现在，喻可欣仍对此事耿耿于怀？
原来，在两人热恋的时候，刘德华曾给了她一句承诺：等我几年后，我们就结婚！
说这话的时候，刘德华肯定心有此意，否则他不会轻易许诺。
但是，随着他们间的感情变化，或许双方都认为这已经不太可能，或许喻可欣当时提出分手只是……
总之，直到现在，喻可欣都恨自己就这么不清不楚地跟刘德华分了手，到了也没有一个具体的“结果”，连喻可欣的母亲也认为：刘德华是个自私的人。
与喻可欣的分手，对刘德华来说同样是一次痛苦的经历。
大约有6年之久，他绝口不提感情，一心投入事业之中。
直到朱丽倩的出现。
再一次的互道再见，使刘德华对“爱情”这两个字有了更深层次的感悟，他用笔记下了心中的体会：

果糊糊

3.深恋：等待一生(2)

又有些多余地补加了一句：“我真的不认识。”
对于刘德华的否认，记者也早已司空见惯，他慢条斯理地假装不经意，继续追问：“你说不认识，那为何会有人连名带姓把她的背景资料全都明白地说出来呢？
可见无风不起浪嘛！”
刘德华没有上记者的圈套，他略一沉思，然后狡黠地说：“我怎样会知道现在的记者为什么这么富有想象了，硬说她是我的女朋友呢？
”记者深知刘德华是在和自己兜圈子，很难套出他的实话，只得又将话锋一转，说：“能不能说说，你对三角恋爱的看法？
”听到这句话，刘德华把心放进了肚子里。
他立即调整心态，给记者一个友好的合作。
他答道：“三角恋爱是一件非常痛苦的事，对女的也不公平，一个人要同时脚踏两条船，必定会疲于奔命，而且等到最后结果必须做选择时，一定有人会受到伤害。”
然后，他又认真地作了一番表白：“很庆幸，我从来没有卷入过恼人的三角习题之中。”
虽然，在记者强大的攻势下，刘德华不得不承认早在几年前就已认识了朱丽倩，但他还是一再强调他们只是“普通朋友”。
1992年，突然传出刘德华与朱丽倩已于4月中旬在温哥华某婚姻注册处注册结婚的消息，这不能不令传媒大感兴趣。
消息说得有鼻子有眼：4月是朱丽倩的生日，选择这个月份结婚，是刘德华送给朱丽倩的最为珍贵的生日礼物。
这似乎是一个结婚的好理由。
但在传媒面前，刘德华坚决否认了关于结婚的传闻。
曾经因为媒体的炒作不实，刘德华与喻可欣闹过矛盾，并因此而导致最后的分手，所以，刘德华极少对外涉及个人的感情领域，他觉得像这种个人隐私没有必要公开，更不愿此事成为社会上议论的焦点。
但是，刘德华弄错了，对他这个红透了的明星来说，即使是事业上的成就，也没有这类情感上的故事更让记者感兴趣。
对此，他显得很无奈：“记者要新闻，是职责所在，无可厚非，但艺人却相反地一定要保护自己的形象以及保留自己的私生活，立场永远是对立，所以记者与艺人难免会有意见不合的时候。”
刘德华坦言：“若我真的有女友，或是要结婚什么的，我都不会想要公开，当然会尽可能地秘而不宣。”
1992年6月，刘德华返回香港，记者们丝毫不放过他，非要找他问个清楚。
刘德华很感谢大家对他的婚姻大事那么感兴趣，但他一再强调，他仍是个单身贵族，并发毒誓说，在此时此刻之前，要是他在地球上的任何一个地方结过婚的话，会不得好死。
这件事情让刘德华很有感慨，在一个不算太忙的时候，他提笔写了一篇随感：《倦》。
“我记得那年在加拿大拍戏，突然被传在当地秘密结婚，传言越写越大，而我在加拿大也澄清了很多次没有这回事，不料传言仍不肯罢休，变本加厉以讹传讹，越写越离谱，期间我透过各种媒体耐心地解释这误会，可惜传言不曾停止，最终我在回港那天，向大家起了个誓，希望平息谣言，也就在这时候，大家竟又觉得我这誓言太突兀，太惊世骇俗了，怪我把事情看重了，也揶揄我为何需这般语不惊人（不罢休）！”
关于刘德华在加拿大秘密结婚之事，刘德华的父亲也曾在记者面前替他澄清。
他父亲说，刘德华一贯孝顺，不至于结婚大事不让双亲知道。
没有这个必要嘛。
尽管如此，传言并没有平息。
反而还变本加厉。
1992年底，竟传出朱丽倩大腹便便地出现于香港街头的头号大新闻。
当时，刘德华在台湾做宣传，被问及这个消息，他一脸不悦地说：我没见到她，也不知道她怀孕。
可是记者仍不放过他：如果她真的是有孕呢？

3.深恋：等待一生(3)

刘德华更不高兴了：她怀孕，和我也没有关系呀！
从此以后，朱丽倩又悄然消失于大众传媒的视线中。
有人认为，朱丽倩的消失，是由于刘德华又犯了前两次恋爱的老毛病。
这种推测有点道理。
作为当红巨星的恋人，朱丽倩不得不顾及刘德华的影响。
为了尽量避免恋情的公开，他们之间的约会总是那么紧张，那么小心翼翼。
一直以来，刘德华对自己的情事总是遮遮掩掩，谨慎小心地应付媒体的追踪，以至于到了不得不用谎言掩饰的地步。
是出于对自己公众形象的维护？
是担心自己的偶像形象受到影响？
究竟什么缘故人们很难揣测。
但是，不知他想过没有，这种对自己情感生活讳莫如深的做法会伤害一个女孩子的心。
走在街上，两人不能并肩而行；公共场合，必须保持一定距离，连牵手都不敢。
有一回，刘德华与朱丽倩一同去看戏。
对于恋爱中的男女来说，这是一件再正常不过的事情，可他们却不得不像“婚外恋”人那样，刘德华先进场，等刘德华进去之后，朱丽倩才慢慢地走进去。
见刘德华入座后，朱丽倩正要往他身边的座位走去，突然，她发现就在他们的座位附近，出现了“可能是记者”的人。
朱丽倩再也不敢往前走了。
她知道，假如自己坐到了刘德华身边，那今天这场戏就会由他们两人为主角。
因此，她不敢入座，也不敢与刘德华打招呼，一个人悄然离去。
大街上，车水马龙，喧闹繁华。
独行的朱丽倩却感到难言的孤独，身边，一对对青年男女相拥走过，耳边传来一阵阵忽高忽低的说笑声。
此时的朱丽倩深感失落，她不反对刘德华追求事业，但，长期这样躲躲藏藏，算是哪门子恋爱呢？
这样的生活令天性随和的她也不免伤心，这种日子何时是个头？
有了这种想法，朱丽倩自然会埋怨刘德华只顾工作，可她又不愿意刘德华为了自己停下工作，在这样矛盾的心境下，她决定一个人悄悄地返回马来西亚。
可是，就在飞机起飞的那一瞬间，朱丽倩发现，自己的整个心间整个脑海里全是刘德华！
她明白，自己的心早已经锁定在刘德华身上。
于是，就在刘德华弄不明白她为何不辞而别的时候，她又突然出现在刘德华的面前。
随着刘德华事业的一天天成功，朱丽倩的心亦渐渐适应。
但作为天皇巨星的女人，这样的爱情生活是否就是自己满意的生活？
她无法回答自己。
以前，她听到别人称赞成龙背后的林凤娇如何为了爱人的事业忍耐、牺牲自己时，她感到那简直太难了，“我想我也许做不到。”
朱丽倩坦率地说。
如今，19年过去了，人们没有等来刘德华与朱丽倩结婚的好消息，但也没有听到他们分手的坏消息。
2004年，曾有报道说刘德华在电影颁奖礼上，左手戴了一枚戒指，于是又传出他已秘密结婚的小道消息。
对此，刘德华依然坚决否定：“那是什么报道？
每一次我手上戴了戒指，也说是我的结婚戒指，哈哈。
我未婚。
至今天还是单身。
是不是单身人士不能戴戒指？
为什么大家对我总是这么敏感？
我不过是戴一点手饰，陪衬一下隆重的场合。
那戒指是我得到电影评论学会影帝奖后，我公司送给我的礼物，是深绿色的玉戒指，他们说看相的人指我今年戴绿色会幸运，所以便送给我，当天我就带上一班同事送给我的幸运去参与‘金像奖’。”
刘德华郑重地对人说：“婚姻方面还没有什么计划。
到我结婚的那一天，我一定会告诉大家。

果糊糊

3.深恋：等待一生(4)

结婚是一件喜事，不必隐瞒，我从来没有想过要秘密结婚。”
是的，19年了，朱丽倩一直没有走上他的婚床。
她默默地站在刘德华的身后，成为一个不曾嫁过、却又嫁给了一个梦幻的影子。
这个梦几时能醒？
梦醒时分她能看到绚烂的婚床吗？
如果不能，她将怎样面对自己用一辈子等来的痛苦？
刘德华认识朱丽倩时，她才刚刚16岁，开初，大家都以为她是刘德华的影迷，后来，刘德华掏腰包为朱丽倩出大笔的学费到香港学习美容，他们的关系才引起了关注。
从那以后，尽管有很长一段时间，刘德华对外界还是不愿承认自己的女友是朱丽倩，但他对朱丽倩的感情专一而稳定，这也是不争的事实。
当所有的人都知道了他们的恋情后，刘德华已不再遮掩，并对自己为什么不公开女友作了解释，他说：“不是我没有信心，只是这个世界好多变量，万一有意外，万一其中一方不在，另外一个人怎么办？
我希望凡事都在自己的控制和掌握之中。
总之就算让我做两世人，我都只会选她。”
刘德华的这段话，被媒体视为他发表的“爱的宣言”。
刘德华的这段话，证明了他是一个男人。
是一个真正的男子汉。
19年了，他始终如一，爱着自己心爱的女人，这对于一个天王巨星来说，确实很不容易。
可是，“宣言”是发出来了，婚礼却遥遥无期。
刘德华心里究竟是怎么想的，人们无法揣测，但作为他身后的女人，这种永无了结的等待，恐怕任何一个女人都会心生焦急。
据有关媒体透露，以前，刘德华一有时间就会飞到大马探视朱丽倩，近年来，即使有点空闲，他也不去大马了，而是约上三几好友去打保龄球。
由此推断，刘德华对朱丽倩的感情，似乎已像老夫老妻那样清淡，不似从前那般热情。
对此，朱丽倩好生无奈，眼看自己当了天王背后的女人这么多年，却无法名正言顺地当上刘太太。
于是，她在大马吉隆坡家中摆放了一个3层神桌，供奉多尊神像，其中的送子观音和济公有求子作用，而中层所放的欢喜佛据说有“男女交配”之意，看来，她是想借此求神保佑，提升自己与刘德华的男女缘分，为刘德华生下一男半女，以稳固自己作为刘太太的地位。
人们能够理解朱丽倩的一番苦心，更不得不佩服她的坚忍。
她用19年的青春岁月，为自己心爱的男人默默地承受着，承受着没有名分的心理压力。
我们不知道她承受的极限有多大，但可以肯定，她比做一般老百姓的女人流了更多的眼泪。
别的女人可以把眼泪流在脸上，而她，只能是悄悄地流在心里。
19年的岁月流逝，把刘德华“淘洗”成了一个老男人，把朱丽倩“淘洗”成了一个老女人。
究竟要到什么时候，朱丽倩才能走上刘德华的婚床？
在此只能表达一个美好的祝愿：愿有情人早成眷属。

4.暗恋：经典情感(1)

“这个姑姑，在我心目中就如天仙下凡一样。
她是第一个，也是惟一一个令我真的戏假情真的女主角。
那时候我真的以为自己是杨过，每日最渴望的事就是开工，因为开工便可以见到我最爱的姑姑。”
“世间最理想的爱情，应该像杨过与小龙女般，不理世俗，不受任何条件限制。
但这种爱情，在现实中几乎不存在，譬如我的爱人死了，如果我爱得够深，应该马上自杀，跟她一块儿死掉，但我的家人呢？
谁照顾他们呢？
惟有拉拉扯扯的活下来，于是这份爱情不够完美。”
刘德华心中最完美的爱情，原来在《神雕侠侣》中。
但是，电影就好比一个美丽的梦，把梦中的情景放到现实生活里来，就会遇到许多必须面对的问题。
这些问题在梦中不会出现，当它突然出现在生活里，你就会感到束手无策了。
正因为如此，刘德华的爱情生活才会磕磕绊绊。
深藏于刘德华心中的完美爱情，如梦幻一般，现实生活里难以找到，一有机会，他就会在电影中加以实现。
在刘德华自己的天幕公司投拍的第一部影片《九一神雕侠侣》中，他就执意让爱情有一个美满的结局，就像这部影片原来的片名《花好月圆》一样。
刘德华将《神雕侠侣》中杨过与小龙女之间的爱情故事，搬移到另一时空，使之神髓融为一体，正如他自己所说：“小龙女知道犯了俗例，马上离开杨过，但一直又暗中保护他，就像《九一神雕侠侣》中，梅艳芳暗中保护我一样；而叶蕴仪的角色，更像郭襄；那种‘死亡天使’的药物，就是书中绝情谷的情花毒。”
自开电影公司，创业之作便是《九一神雕侠侣》，接着还是一部《九二神雕侠侣》，稍后，1993年，刘德华又筹拍《神雕侠侣》（后因故未拍）。
为什么在刘德华的心中有如此深厚的“神雕情结”？
想必，这种“神雕情结”应该归集于一个女人身上，就是小龙女的扮演者——陈玉莲。
陈玉莲，刘德华多年以来难以忘怀的一个名字。
在选择《神雕侠侣》中的女主人公——小龙女的扮演者时，刘德华毫不犹豫地找到陈玉莲。
他向外界解释道：莲妹饰演的小龙女已经深入人心，换上任何人都难以为观众接受。
其实，选定陈玉莲来重演小龙女，还有一个至关重要的原因，那就是在刘德华的心目中，陈玉莲就是小龙女。
在刘德华的一篇随笔中，他坦率的谈到了对陈玉莲的印象：“对于陈玉莲，我想这是自己的一个情意结，许多人以为我和她相识于拍摄《神雕侠侣》，其实早在这之前我已对这女孩子印象深刻。”
在前面的章节里曾经介绍过，刘德华在中学读书的时候，和另外几个同学共同创作了一个剧本《蜕变》。
这个剧本在参加香港电视台的创作比赛中脱颖而出，勇夺冠军。
香港电视台选用这个剧本去拍电视剧，饰演剧中女一号的，就是刘德华当时的偶像——陈玉莲。
如今，许多年过去了，刘德华仍对初见陈玉莲时的印象深刻：“漂亮，绝对的漂亮，但那种漂亮不属于这个城市和这个大都会，她的漂亮是一种泥土气息的清新，宁静的舒服，毫无侵略性。
我从未在她眼中看到过一丝渴望，大概她一直是一个甘于平静生活的女孩子。”
在刘德华的眼里，陈玉莲美得文文静静，那是一种清新脱俗的空灵之美。
这种空灵之美让刘德华的心里有了说不出的滋味。
他想，却又不敢想，因为当时的刘德华还是一个无名小子，而陈玉莲已是在香港无人不知无人不晓的大明星了。
他清楚自己与陈玉莲之间的天壤之别。
由于心中有了“事”，刘德华格外关注陈玉莲的哪怕是一点一滴的消息。
这一来，反倒弄得他心里痛苦不堪。

4.暗恋：经典情感(2)

据可靠消息，他最尊敬的影坛大哥周润发的恋人，就是陈玉莲。
刘德华只得把自己心中的“事”放下。
然而，他对陈玉莲的好感却是再怎么也放不下的，正在这个时候，无线电视台决定拍《神雕侠侣》，刘德华终于有机会和陈玉莲走到一个拍摄现场中。
通过一段时间的相处，刘德华对陈玉莲又有了新的认识，而陈玉莲对刘德华也由开始的冷漠而变得热情了一些。
“要在数年后，我才明白原来她根本就像小龙女，看淡世事，不争不问，但求有自己的一个小世界。
“拍《神雕侠侣》的初期，我觉得她真像姑姑，不可侵犯，又怕接近她，怕她冷冷的看你一眼，自讨没趣。
“其实我一直都没有跟她有太多的话题，她的世界不是外人可以随便走进的。
好几次我都想告诉她：为什么你不多笑一点呢？
你笑起来很好看。
可是我没有说出口，因为她大多时候都是抿着嘴唇的。
“有一次《神雕》出外景，我和她坐同一辆外景车，山路颠颠簸簸，弄得全车人没有一觉好睡，大家开始有点烦躁，开始不耐烦，惟是她仍静静地望着窗外不作声，看不出她双眼想说什么。
也许在她来看，这个世界所有的事物都是身外物，不愠不躁是最好的态度对待众生。”
刘德华曾经问自己，她到底漂亮在哪儿，回答是，她与众不同。
是的，陈玉莲处处表现出来的与众不同使刘德华只敢把自己摆在一个欣赏者的位置上，在现实生活中，他则总是自觉不自觉地与她保持着一段距离。
刘德华在不远处观察着陈玉莲，默默地观察。
忧她所忧、喜她所喜。
他非常清楚，自己对陈玉莲的情感纯粹是一种单恋，即使她和周润发分手，也不可能有轮到自己的机会。
自己只能是在一旁默默地欣赏她。
多年以后谈到此事，刘德华也从不隐瞒自己当年的这种心态。
“这么多年了，她依然没变，依然故我。
身在娱乐圈，她这种性格诚然是难能可贵，但从另一方面去想，她的坚持是否也是她吃亏的一点，令她在这个圈兜兜转转，浮浮沉沉？
“近几年再断断续续在一些场合碰见她，有时会意外地说上一两句，有时则只打个招呼，我可说一句：陈玉莲依然是数年前的陈玉莲，虽然她的笑容开始释然，但倔强的眼神依旧——求仁得仁，她的坚持也何曾是错！”
这么多年过去了，刘德华对陈玉莲的好感依然如故，只要提起此事，赞赏便情不自禁地溢于言表。
并且，只要记者问到，他都从不否认自己当年对陈玉莲的暗恋。
在一次接受采访时，他说：“这个姑姑，在我心目中就如天仙下凡一样。
她是第一个，也是惟一一个令我戏假情真的女主角。
那时候我真的以为自己是杨过，每日最渴望的事就是开工，因为开工便可以见到我最爱的姑姑。”
经过了人生大起大落的刘德华，逐渐感受到真情的可贵。
夜深人静时，被工作、事业压挤在心底里的那一份柔情，就难以逃避地跃上心头，此时，孤独的他发现自己很需要爱。
“有时工作累了，也很想有个自己的家，家里有我疼的人和孩子，让我回家一头栽进他们的笑声里，把工作上的种种烦恼都抛诸脑后。
“每年的农历年，姐姐和弟弟扶老携幼的来父母家拜年，看着他们都有自己的家庭和下一代，不禁也会幻想数年后，自己也成为当中的一分子，我是别人的丈夫和孩子的父亲，然后一家人‘交换’派红封包给小朋友，热热闹闹，喜气洋洋。
“可是一回到现实，这一切都变得遥不可及，自己也不能告诉自己要再过多少年，才能拥有一个儿孙满堂的家。”
爱情是刘德华的理想，拥有一份理想的爱情对于刘德华来说，当然是早就渴盼的。

4.暗恋：经典情感(3)

但是，他要求的理想爱情是中国传统的细水长流式，这又与他的天王身份不符。
天王的爱情似乎跟轰轰烈烈连在一起。
可是，刘德华偏偏选中了平淡与恬静。
他常说：“只要两个人，有个细水长流就很幸福了。”
这样的观点，是不是受了陈玉莲“不愠不躁”的影响？
抑或说是想学陈玉莲把凡事看得超脱而空灵？
总之，华仔对陈玉莲的那份暗恋，一直以来根植于心，实属一份经典的情感。

5.虚恋：雾里看花。(1)

“可能自己在这个圈子太久，总是觉得与圈中女孩子格格不入。”
多年来，刘德华越是不公开自己的恋情，人们对他的猜测就越多。
除了前面所举，演艺圈中捕风捉影的也有不少。
下面就来一一列举。
刘德华曾经开过一个玩笑，他说，最为理想的情人，应该是关之琳、王祖贤、林青霞和钟楚红四人的混合体。
他觉得长了林青霞的脸形、钟楚红的嘴唇、王祖贤的眉眼、关之琳的鼻子的女孩，才算得是梦中情人。
他又说：“头发越长就越美，王祖贤不烫头发是最美的；关之琳也很不错，可惜有点干”。
“钟楚红是个天生美人坯子，她不化妆时，比化妆时更漂亮。”
这一番开玩笑式的议论，立刻让人们对这几位女艺人产生了兴趣。
可是，刘德华到底与她们中的哪一位走得更近，却又看不出来。
刘德华曾再三解释，“可能自己在这个圈子太久，总是觉得与圈中女孩子格格不入”。
但并不能消除人们对此的猜测和议论。
而圈中女性，也不乏对刘德华心生情愫之人。
早些年，叶倩文就曾对朋友明确表示，刘德华是很理想的结婚对象。
尽管当时她与林子祥已是热恋情侣。
叶倩文受过西方教育，思想前卫，心里不藏事情。
她认为此人不错，就绝不会藏着掖着，一定会说出自己真实的想法。
因此，她说这番话也就不足为怪了。
1993年春节前，商业电台举办“情人知己音乐会”。
叶倩文与刘德华同时应邀出席。
现场，主持人请他们参加一个心理测试游戏，结果令人大跌眼镜：刘德华对叶倩文相见恨晚，若能“擦出火花”，他愿为她抛弃一切。
这个玩笑当时确实为现场造出了气氛，但却引来好事者一连串的连锁反应。
这个游戏，是令刘德华和叶倩文感到尴尬还是暗喜？
测验的结果是道出了心声，还是不着边际？
……
总之，节目播出后人们猜测了好些时日，猜来猜去猜不透，最后不了了之。
王祖贤也是一位明确向刘德华示爱的明星。
王祖贤与齐秦曾经闹了一场轰轰烈烈的恋爱，最后以分手告终；后来，王祖贤和林建岳的绯闻闹得沸沸扬扬，林建岳为了她还和太太谢玲玲办妥离婚手续。
但不久林建岳撇下了她另寻新欢，这在今日已是旧闻。
但这些都表明了王祖贤的个性——敢爱敢恨。
就是这个敢爱敢恨的王祖贤，曾经公开对外坦言，刘德华是她很喜欢的那一类型的男人，只是，刘德华身边已有“传闻中的女友”，自己只得“知难而退”。
她自怨自艾地叹道：刘德华是她惟一想追而没有追上的男人。
让刘德华惹上绯闻的还有一个女星，那就是钟楚红。
1985年，刘德华与钟楚红合作拍摄了《猎鹰计划》，在拍片的过程中，他们成为了好朋友。
钟楚红性格温柔，很有女人味。
是刘德华理想中的妻子人选。
刘德华曾这样说：“她永远给人一种很甜、很舒服、很温柔的感觉，美但不傲，没有霸气，眼睛笑起来像会说话。”
钟楚红身上有一种居家女人的味道，不拍片时，她愿意做一些家务活，喜欢植物花草，曾经，因为钟楚红喜欢插花，弄得整个演艺界的女人都把插花作为一种时尚；为了婚后能成为一个标准的小女人，她在还未结婚时就常向一些被认为是贤妻良母的女人请教，探究她们的生活之道和夫妻间的默契配合等。
共同的生活理念，使她和周润发的妻子还成为了最好的朋友。
虽然，刘德华认为钟楚红是作为妻子的头号人选，但那时，钟楚红已经名花有主，她和男友朱家鼎的爱情已经成熟，并于1991年结婚后息影。

5.虚恋：雾里看花。(2)

有一次，刘德华隔了一段日子没见到钟楚红，见面后，他问钟楚红最近在忙些什么，钟楚红告诉他：“我正在学煮饭，因为我要结婚了。”
这样普通的一句话，却让刘德华很有感慨。
后来他这样评价钟楚红：“我相信娶到她的男人必定很幸福。
并不是每一个女人，都可以为爱牺牲到底，可以放弃所有，全心全意去照顾那个她所爱的男人。”
说到底，钟楚红和刘德华是没有缘分，她再好，也是别人的幸福。
已经去世的梅艳芳曾是香港歌坛的大姐大，她曾与刘德华一同主演《九一神雕侠侣》，相传，她对刘德华也颇有好感。
1996年5月28日，梅艳芳带病出席香港电视台的《开心新航线》即将推出的“戏中情话巨星剧场”，与刘德华在首集《雪融后的余温》中扮演夫妻。
这个剧本是刘德华构思出来的。
当时，梅艳芳患了急性扁桃腺炎，已发烧4天，必须打针才能降温，每天只能饮流质充饥。
但为了录制这个节目，她特地去打了一针。
她说，她知道刘德华很忙，演出日程安排得满满的，不能因为自己的病而临时改变约定时间，给他添麻烦。
在拍摄《九一神雕侠侣》时，有一幕在茉莉花间两人拥抱的戏，刘德华日后回忆起来，也觉得最为浪漫，印象极深。
而梅艳芳在接受采访时亦表示深有同感，她说：因为当时的演出环境很好，再加上双方都非常投入，恍惚间对方就是自己的毕生挚爱，两人沉浸在剧情的气氛里，忘却了正在拍戏。
记者追问一句：那一刻你是否当真？
梅艳芳莞尔一笑：我真希望是呢。
当记者再次追问梅艳芳，她是否投入到至今都未能抽身时，她没有正面回答，只是说，自己对这部电影比较喜欢，经常会拿出来翻看，连当时拍的一些花絮都会看，从中回味当时的感觉。
似乎感觉有些不妥，她又补充说，自己主演的其他影片也会取出重看。
记者问，《九一神雕侠侣》可是她看得最多的一部？
梅艳芳顾左右而言他，说自己搬家时把这部片子弄丢了，最近又重新订了一张镭射碟，时常又会再看。
记者将梅艳芳的情感流露告诉刘德华时，刘德华略为停顿一下，说，“我和阿梅已有多年友谊，大家感情稳固，但现实又是另一回事。
不过，有些事情是要看机缘的。”
这样的新闻一经传出，媒体对梅艳芳的行踪更为关注了。
后来，在很多场合梅艳芳都曾表示，嫁人当嫁刘德华。
可当时刘德华和喻可欣正在热恋之中，不可能给她这个机会。
1963年出生的梅艳芳，在刘德华处于事业低谷（雪藏事件）时，曾给过他不少帮助，情感也由那时产生。
有一次，梅艳芳在媒体面前大胆透露，说自己一直暗恋的一个人就是刘德华。
然而，刘德华的回应却让梅艳芳心冷。
他说，大家都了解自己对女友的标准，那就是一要长发飘飘，二要个性温婉。
这样的回答，已经很明确地告诉了梅艳芳，她不是自己要选的女人。
人的感情真是说不清楚，刘德华越是那样说，梅艳芳对他就越是依恋。
在后来的许多次报道中，都有她因刘德华身边的女人吃醋的消息。
关之琳、朱丽倩、吴君如等都曾被她“醋”过。
看来，梅艳芳对刘德华的情感似乎不是空穴来风？
虽然，刘德华没有去接梅艳芳抛过来的绣球，但他与梅艳芳的友谊还是很稳固的。
正因为关系很好，所以，有时候他对梅艳芳的劝喻，说话的语气显得有点尖锐。
有一次，他以善意而真诚的态度评价梅艳芳，但说出来的话却比较苛刻。
他说梅艳芳是一个不能得满100分的女人。
若要打分，她只能得59分，差一分没有及格。

5.虚恋：雾里看花。(3)

为什么呢？
“我讲不出阿梅有什么不妥，只是我的标准中，我认为女艺人不应该经常跑夜店、落的士高，所以就因如此，令我对她扣了不少分。”
作为明星，刘德华的生活是积极健康向上的，这也正是人们佩服他的一个方面，他要求其他艺员——尤其是像梅艳芳这样有声誉的女艺员洁身自好，完全是出于他对一个好朋友的爱护，由此想来，上面的话也就一点不重了。
梅艳芳后来生病，刘德华一直都很关心，梅艳芳去世时，他更是感到惋惜，悲痛万分。
在2004年刘德华内地巡演的首场晚会上，刘德华对场内观众说，本来今晚有两位嘉宾应到场，可他们离开了我，一个是梅艳芳，一个是柯受良。
在演唱《月亮代表我的心》时，刘德华仰望星空潸然泪下，说：梅姑，你在那边可好……
令全场观众动容。
看来，刘德华与梅艳芳虽无缘分，但两人之间的友情确实是深厚的。
有了梅艳芳的介入，刘德华在演艺圈中与女性的交往，媒体就更加追风而上了。
而且，这种追风而上并非没有结果，不多久，人们就发现了他的蛛丝马迹。
在不断有新的发现中，议论最多的是关之琳。
关之琳长发飘逸，双眼皮、大眼睛，活脱脱就是刘德华对梦中情人的标准。
再说，现实生活中，刘德华与关之琳之间，显然也比一般朋友密切得多。
他找她拍戏，帮她写歌，两人多次合作，被人们称为“金童玉女”。
有人直言问华仔：“你会不会追她呢？
”刘德华含含糊糊地说：“找个比较年轻的啦！”
“她比你大吗？
”“没有，她比我小。”
但刘德华接着说，关之琳虽然比他小，但没小多少，他认为夫妻间的年龄差距最好在8至10岁之间。
“女的比较容易老，如果年龄差太小，老婆看起来就会比老公老，这样不好，所以，还是差距大一点来得好些。”
“就像我爸和我妈，……
两人差9岁，看起来就很般配，很好。”
又有人追问：“你说你不会追关之琳，但你的表现并不是这样，像你帮关之琳写歌，在关之琳新歌MTV中处处表现你对她的殷勤，是不是对她有好感？
”刘德华敏感到不能让人借自己的口去炒出什么文章，于是他巧妙地说：“因为，没有人找过我啊！”
刘德华答得虽然巧妙，但人们并不放过他与关之琳，因为，有人亲眼目睹，他曾与关之琳同车而行，所谓“香车载美人”，关系肯定非同一般。
还有一个让人们怀疑的理由是：但凡刘德华的天幕公司开拍电影，关之琳总是当然的女主角人选，再者，在刘德华的一些重要个人活动中，关之琳总是到场，并成为主角。
种种迹象表明，刘德华与关之琳有“事”。
但刘德华仍矢口否认。
他开玩笑道：“如果我跟她提起此事，恐怕她会很紧张喔！”
1996年4月的一天，在香港新城电台的节目中，主持人自称受到一个神秘人的托付，点唱刘德华的《情深的一句》送给关之琳，同时更附上一句：“永远都爱你，锡(吻)你！”
这件事情立即引起轩然大波。
人们纷纷猜度，这个点歌人是谁？
是不是刘德华？
尽管主持人一再解释此人不是刘德华，但还是堵不住人们的嘴巴。
令刚从上海外景地回港的华仔感到既无奈又可笑。
一直以来，社会上都流传刘德华有“两个半情人”之说。
意喻除了喻可欣和朱丽倩，关之琳是他的“半个情人”。
内中的含意，一说他们是银幕搭档，还有就是影迷们的一种心愿。
对此，关之琳这样回应：“我视Andy(刘德华英文名)为亲人。
因为多次与他合作，见面机会多，甚至他还见了我的妈咪。

果糊糊

5.虚恋：雾里看花。(4)

但我对爱情很自私，也很霸道，我的占有欲很强，一定不可以跟别人分享男友，更不会做别人的‘半个情人’。”
关之琳的一番解释，让刘德华觉得释然，他对自己与关之琳的友情反倒放得开了。
这以后，他们一直处得很好。
直到刘德华夺得第二十三届香港电影金像奖影帝后，有记者要他评价关之琳时，他还满口溢美之词。
他说：“关之琳真的是一个非常非常好的女孩子，真的非常好。
我觉得跟她拍拖，或者跟她结婚是非常幸福的事情，因为她真的很温柔，真的，所有的事情都慢慢的。
她以前是大近视，后来动了手术才好。
最记得她还没有动手术的时候，她游泳的那个样子，因为她那个游泳镜有度数的，一圈一圈，我觉得很可爱，而且没想到她游泳很厉害，很会，她游泳不是我们想象的电影上面穿得很性感的那种样子，她就是戴一个游泳帽，穿一件黑泳衣，跟运动服没什么两样，然后一直游，很可爱。
那时候像一个小孩。
我是最爱她的那个样子，我觉得真的很美。
因为她什么都没有，也不用化妆，也不需要什么东西去衬托她，没有，她很漂亮，更像老婆。”
这样的评价，足以看出刘德华对关之琳的好感了。
与关之琳的绯闻刚平息，忽地，香港又风传出刘德华与刘嘉玲如何如何，还说刘德华赠送刘嘉玲名表。
这一次，刘德华的态度不再拖泥带水：“如果我真有送表给刘嘉玲，3日之内将会不得善终、身首异处和染上艾滋病。”
这样发毒誓似乎有些小题大做，但，刘德华说：“我知道每个人都会把这件事拿来当笑话，但我是心安理得的。
我完全不是为了歌迷，是为自己，是为了你们这些广大传媒，请你们放过我吧！
请你们查清楚，不要以耳代目。
可是，这件事我解决不了，我说服不了大家。”
刘嘉玲的传闻在刘德华的毒誓面前不攻自破，但，刘德华并不能因此而得到安宁。
突然有一天，刘德华与香港填词家小美“拍拖”的消息在香港大街上不胫自走。
“与小美相恋？
”听到这个传言，刘德华感到十分愕然，真不知道自己还该不该做出解释。
刘德华与小美有过私下里的约会，肯定有。
但那就能说明两人在相恋吗？
“我们的约会纯是为工作上的事。”
当时，小美正在帮刘德华写歌。
刘德华对自己的歌唱事业一直是严格要求的，每推出一张唱片，他都十分认真、慎重，尽量做到完美。
因此，他常常与词、曲作者一起，共同研究歌曲的题材、旋律和作品中的每一个细节。
也由此与许多词、曲家建立了和谐的合作关系。
小美，就是刘德华颇为欣赏的一位填词人。
很显然，这是一种真诚的朋友关系。
刘德华说：“两人纯粹是好朋友，绝对没有恋情。”
不过，提起张曼玉的时候，刘“天王”就不那么斩钉截铁地发毒誓了。
人们以为，他们的友情是自《旺角卡门》开始，其实，他们的友谊开始得比这还早。
张曼玉夺得香港小姐选美中的亚军后，即因《青蛙王子》一片走红。
那时，跑龙套的刘德华见她如此走运，十分惊叹。
虽然当时评论界并不承认她的演技。
在刘德华遭遇“雪藏”时，张曼玉最先站在了他一边，差不多同时拒绝与TVB续约。
令刘德华对她大为欣赏。
《旺角卡门》面市后，王家卫让片中的几个年轻人与自己一样，都成了赢家：张学友获得了当年香港电影金像奖的最佳男配角奖；刘德华获得香港电影最佳男主角提名，并由此片获得了他的第一个最佳男演员奖项——台湾电视金龙奖；而此片亦造就了张曼玉，成为她走向演技派女星的里程碑。

5.虚恋：雾里看花。(5)

张曼玉说，此前自己虽已拍片不少，圈内圈外也有了一点名气，但教会自己怎样演戏的是《旺角卡门》，是王家卫。
在那部电影中，张曼玉与刘德华的合作非常默契，直到现在，她回忆起当年的情景时还说：“我和刘德华合作的《旺角卡门》是最愉快的一段经历。”
“我最满意的就是当年和刘德华的合作，因为那个时候我们都开始很成熟了——而且那部电影现在想想很特别，整个班底也很成熟有创造力，我个人觉得是一个很好的享受。”
同样，刘德华的感受也很深。
他曾表露：“很希望有个剧本能再和张曼玉一起演，因为十多年前我们合演过《旺角卡门》，很感动，不知道现在是不是还可以那么感动……
在此之前大家都说她是花瓶，可当时我看她和梁朝伟演电视剧，就觉得她很有味道，只是没有释放出来。
到了《旺角卡门》就好了，那个农村女孩的角色不化妆，很清纯；现在她演《清洁》也是不化妆，再次返璞归真，表演很成熟。”［奇书网电子书下载乐园—Ｑisuu.Ｃom］
不过，尽管他们都对对方的演技给予肯定，但在生活中，张曼玉却认为刘德华只是自己的一个好朋友，并不会成为情人或者恋人。
很可能，张曼玉的浪漫多情并不适合刘德华，正如刘德华自己所说：“我应该是无趣的情人吧，我不送花的，时间也都拿来做自己的事。”
这确实是刘德华的大实话。
仔细想来，这种性格造就了他的事业，使他无论在电影还是在唱歌方面都宏图远大；但是，从生活的角度来说，这又何尝不是他的一大弱点呢？
《旺角卡门》中有一个镜头，拍的是张曼玉的背影，灯光下，穿着白裙的张曼玉的背影一片绚烂，隐隐约约显现出裙裾下的秀腿。
那双秀腿走进了刘德华的眼中，走进了刘德华的心中。
他说：“我觉得女人的性感不在于不穿衣服，而是由内透出来的感觉。
张曼玉一双美腿就让我觉得相当性感，不能用笔墨形容。
那个镜头至今我还不能忘怀。”
假如，刘德华当时就把这种感觉说给张曼玉听，结果会是怎样？
如今时过境迁，即使张曼玉心有感触，恐怕也只能一笑了之了。
还有一个被媒体问到的女人是郑秀文。
刘德华与郑秀文合作的爱情喜剧《瘦身男女》在香港大红，票房破亿。
在一次接受采访时，刘德华对郑秀文大加赞赏。
他说，以前的郑秀文演起戏来比较青涩，现在越来越有明星的架势，坐着就会抢戏。
而香港有这样功力的女星，还只有张曼玉和叶德娴。
郑秀文照样抬举刘德华说，在她的印象中，刘德华就是一个“铁人”形象。
以前，自己与郑伊健和任贤齐拍戏，两位帅哥在她看来都是好动的大男生，刘德华则很有天王的架势，而且他最厉害的地方就是可以不睡觉，整天工作。
在那次的被采访中，他们还谈到了拍戏时的趣闻，就是情场生风波后，趴在厕所里洗马桶。
郑秀文说，私底下如果有不开心的事，自己会吃东西发泄。
而刘德华则说他会Shopping花钱！
最惨痛的经验是，有一次和父亲吵架，他一气之下开了一张100万的支票，一给完就后悔了。
当有记者问到他们两人在一起拍戏时同处一室，有没有被电到时，刘德华狡黠地一笑说：“我没有梁朝伟厉害！”
在场记者一阵大笑。
自然，这样的小插曲只能是工作中的笑谈，算不得什么绯闻。
前不久，在第二十五届香港电影金像奖颁奖礼上，刘德华在为最佳女主角颁奖时，被问到他最希望谁得奖，他毫不隐讳地说：不关奖也不关人，我请另外四位别生气，依我的希望就是郑秀文得奖。
虽然最后的奖项被内地演员周迅所得，但从刘德华的这番话中，不难看出他对郑秀文的演技的欣赏。

5.虚恋：雾里看花。(6)

二十多年的演艺生活，刘德华自然与很多女明星有过合作，其中不乏被公认为美人的女星。
对她们，刘德华曾有如下评语：叶倩文如春天，生气勃勃；林忆莲如夏天，热烈而有一种辣辣的感觉；秋天的沧桑、萧索正好形容梅艳芳，在她内心里有许多话要说，而未能说出来；至于冬天的冷艳，则可用来比拟叶玉卿。
刘德华开玩笑地说道，她穿得那么少，一定很冷了！
应该说，刘德华对这几位女星的评价，抓住了其性格特点，生动而又准确；但有时，对圈中女性，特别是对关系比较密切的好友，刘德华批评起来也不留情面。
比如前面所指的梅艳芳。
但是，对跟自己合作过的女性，无论她们是否为自己惹来了绯闻，或是有过一时的好感，刘德华都认为自己只是抱着一种欣赏的态度，至于缘分，擦肩而过罢了。
曾有报刊撰文称，在所有刘德华合作过的女人中，只有几个可以用“最”字来形容。
叶德娴是最有母爱的，陈玉莲是最令刘德华心动的，梅艳芳是最哥们儿的，关之琳是最漂亮的，张曼玉是最有风情的，钟楚红是最会做妻子的。
这其中，究竟谁曾让刘德华真正心动过？
或许，他对某一位曾有过动情的一闪念，或许没有，一切只是旁人的猜测——假的啦！
只是那位——只是那位令他“做两世人都只选她”的朱丽倩，会不会是他永远的爱呢？

第五章 亲情·友情·真情

1.母爱如溪(1)

“……这些年来，每当在工作中遇到什么不开心，又或者事业上有任何转折，我都会告诉自己：不要紧的，回到家，有妈妈在等我喝热腾腾的汤……
我发觉，只有在这些琐琐碎碎的家事当中，我才能有实在和安全的感觉，疲惫的心才能再次振作起来。”
任何人都有七情六欲，爱情，只是其中的一部分。
人的一生中，可能会有多次爱情，但生你的母亲只有一个，并由此衍生出至爱亲情。
这是任何人都难以改变的。
刘德华说：“血浓于水，‘亲情’于我来说是这个世界上最可贵的东西，没有什么可以比拟家人在我心中的地位。”
在旁人眼里，刘德华似乎不懂感情。
他的心里装的全是电影和唱歌，好像这个世界上只有这两样是他的最爱，别的一切都不在他心里。
其实不然，刘德华是一个非常看重家庭的人。
家，父母，兄弟姐妹，在他心中占据着极大的位置。
一般来说，大凡一个家庭总是父亲挣钱养家，对孩子比较严厉，再加上外面必要的应酬，和家人在一起享受天伦之乐的时候就不会很多。
而做母亲的则不一样，她日夜为这个家操劳，体贴丈夫，关心儿女，把自己全部的爱一点一滴、细致无微地献给家中的每一个人……
因此，在儿女的心里，母亲就是爱的化身。
刘德华就有一位伟大善良的母亲。
记得很多年前，一家人还在钻石山下创业的时候，生活过得忙碌、劳累而且清苦。
刘德华还记得，当时只有过年的时候，他们几姊妹才能穿上新衣服。
至于零食，平常的日子就很少有得吃了。
小孩子个个都嘴馋，也不太懂得要为家里节约，能吃到零食就像过年一样快乐，这是小孩子的天性。
刘德华打小就顽皮，是个机灵鬼。
那时，家里有一个放钱的碗，他经常在碗里拿几个铜板，在手中抛着玩。
抛着抛着，趁母亲没注意，就赶紧抛几个到自己嘴里，然后偷偷带出来，买点零食和弟弟妹妹一块吃……
当时，刘德华认为自己做得天衣无缝，母亲根本就看不出来。
直到后来长大了，从母亲多次无言的关爱眼神中，他才读懂了母亲当时的心——看见了也装得没看见，给孩子们一个方便。
随着年龄的慢慢长大，随着社会阅历的慢慢增多，对家庭，刘德华又有了更深一层的感受：“人总是越长大，才能越体会到亲人对自己的重要性。
从前年纪小，老是把妈妈的关心当啰嗦，也曾经把爸爸的严厉管教当作耳边风，然而当踏足社会后，才知道这些啰嗦和管教对一个人的成长是何等重要！
“无论外头有多大的风雨，‘家’是最妥当和安全的避风塘，而父母则是最可信可靠的人；这些年来，每当在工作中遇到什么不开心，又或者事业上有任何挫折，我都会告诉自己：‘不要紧的，回到家，有妈妈在等我喝热腾腾的汤，然后爸爸又会跑来跟我说今天下午听到我的广播剧，姐夫的朋友要我的签名照，妹妹今年中秋会回香港度假。
“我发觉，只有在这些琐琐碎碎的家事当中，我才能有实在和安全的感觉，疲惫的心才能再次振作起来。”
刘德华有三个姐姐一个妹妹和一个弟弟，他们都结婚了，只有刘德华一个人和父母相依为命。
刘德华说：“妈妈是受我气最多的人，在外面受的气，也不能发出来，只好回家对她发脾气。”
这确实是刘德华内心的真实写照。
可以想象，刘德华是公众人物，难免有这样那样的烦心事缠身，比如，不实的绯闻、小道消息……
你就是有100张嘴也解释不清。
多了，难免情绪不稳定。
可是，遇到这些烂事刘德华又能怎样呢？
对旁人发脾气吗？

1.母爱如溪(2)

等不到第二天，大报小报都会在头条说他拿明星架子。
他是万不敢这样做的。
因此，窝了一肚子火的他回到家，自然要找一个发泄的人。
他没妻子，没孩子，在父亲面前也没这个胆子，自然，母亲就成了他的出气筒了。
但发过脾气以后，面对母亲，刘德华自是十分愧疚，他是一个孝顺的儿子，他知道应该怎样对待最爱自己的母亲。
同样，母亲对刘德华的事业非常理解。
她明白，自己的儿子勤奋上进，拍片、录唱片、开演唱会，成天在外忙碌。
她为自己有这样一个争气的儿子感到自豪。
作为母亲，她多么希望儿子能够多抽一点时间陪陪自己啊！
但是她心里很清楚，从儿子成为明星的时候起，自己的这个愿望就变成了奢望。
现在，她对儿子的要求不高，“只要拍戏回来，陪她吃饭，她就很开心了。”
母亲喜欢看电视，对那些长篇的电视剧集，更是喜欢。
刘德华忙得很，哪有时间坐下来看长篇的连续剧？
于是，母亲便会主动为儿子把精彩的电视剧录制下来，并且“唠唠叨叨”地“数落”儿子一番。
而刘德华便从这些“唠叨”和“数落”中，体味到母亲要求自己多看别人演出，从中学习别人长处的良苦用心。
他喜欢母亲这样的“唠叨”。
记得有一个晚上，刘德华完成了一天的紧张工作，回到家里，正在客厅里看电视的妈妈一见儿子，便兴高采烈地说：你回来得正好，这部片子，你万万不能错过。
因为片中讲的就是你们的生活、你们的心态。
哦，那我真要好好看看。
刘德华心里想着。
在母亲焦急的声浪里，坐下来观看电视剧。
“当时的画面我真的一点印象也没有，但歌声和老妈的每一句话到今天还牢牢的记在心中。”
儿子是母亲永远的牵挂，母亲是儿子永远的依赖。
但儿子已经长大了，不愿让老母亲天天为自己担心。
因此，刘德华不愿把外面的压力带回家里，在父母面前，他总是尽量显得轻松、愉快。
可有时候，他又渴望有一个地方，能安放自己疲惫的心。
一天深夜，万籁俱静。
在录音棚里工作的“铁人”刘德华，突然感到身心疲倦，他觉得录音间里的空气是那样的混浊，令人烦躁不安。
“不妙！”
刘德华知道工作和精神的压力已到了极限，必须马上中止工作，“尽快找个地方，让身躯有一点休息，让心灵有一点慰藉”，于是他向同伴们告假，独自离去。
夜，静悄悄。
星星也躲进了云层里，刘德华驾车在公路上飞驰，他的心绪飘浮不定，不知道自己要到哪里去。
冥冥之中，车子又习惯性地停在了自家门外的空地上。
啊，到家了！
刘德华抬头看天，天空中看不到星光闪烁，黑漆漆的一片。
漆黑的夜空下，老妈的身影浮上脑际，他多想立即回到家里，把心中的一切烦恼，一切委屈，向妈妈倒个干净。
他知道这不难，只要自己摁响门铃——但是，且慢，刘德华的心随即又陷入矛盾中：怎么能让老母为自己担忧呢？
刘德华独自坐在车内，静静地，静静地。
他把车窗、车门全部打开，让积郁在胸中的焦虑狠狠地吐出来，许久，心情平静下来，脸上也没有疲惫的神色，才像往常一样回到家里。
回家后，刘德华坐在客厅中央，客厅很大，人在其中，在空间比例上就显得更小。
他没有惊动母亲，一个人静静地坐着。
可不知何时，母亲却站在了他的身旁。
尽管儿子的表情十分沉静，但做母亲的似乎长了顺风耳、透视眼，儿子的心思，全在母亲的掌握之中。

1.母爱如溪(3)

知子莫如母，了解刘德华性格的母亲，并不多说什么，她只把自己的关切与爱放在眼神中，往儿子的心中传递。
刘德华就是在这种关切和爱的眼神中，找到了鼓舞和鞭策的力量。
刘德华是幸运的，他有一个温暖的家，“我知道幸福不是必然的，不是每个人天生也有这份福份”。
对于生养自己的母亲，他永远心存感恩之情。
然而，令刘德华感到更幸运、超过常人的，是他比旁人多一个“母亲”。
刘德华的另一个母亲是演艺圈中的妈妈——叶德娴。
刘德华称叶德娴为DEANIE姐，从拍摄《猎鹰》一片开始，他们在一起工作了一段日子，朝夕相处，彼此投缘，建立起“妈妈和仔仔”的关系。
光阴荏苒，斗转星移，这份忘年之情却一直没有减退。
在繁忙的工作中，两人并没有经常见面的机会，甚至也不经常联络，但，彼此之间“那份亲情的感觉仍在”。
一直以来，叶德娴对刘德华的关心，就像母亲对待自己亲生的儿子。
每当刘德华有不如意的事情，叶德娴的电话就打过来了，给刘德华以极大的鼓励和安慰。
因此，刘德华心里有什么困惑与委屈，都愿意对叶德娴倾诉，两人之间无所不谈。
刘德华曾经回忆起两人之间的一次深谈：“曾在一个夜晚，我们说起彼此的家庭。
我说我庆幸有一个体贴入微的母亲，照顾我的起居饮食，好让我在外安心冲锋陷阵，也庆幸有她这个好妈妈，在许多年间，给我精神上的支持。
“我对她说：做你的儿女一定很幸福。”
“她莞尔，在她复杂的眼神里我看到一丝无奈。”
“原来，她一直因自己过去忙碌和颠倒的生活而对子女深感内疚。”
这使刘德华想起了自己的母亲。
突然对母亲就有一种歉疚。
母亲不辞辛劳，昼夜不分地照顾自己，而自己却难有时间和她聊天、吃饭，作为儿子，自己又何尝尽到了责任？
有一次，记者问刘德华，在演艺圈中，有哪些人他会视如至亲？
刘德华毫不犹豫地说出的三个名字里，第一个就是叶德娴。
另外两人，是周润发和潘宏彬。
刘德华说：“DEANIE姐从《猎鹰》一剧开始便爱惜我如子侄般；至于发哥，我一直似兄长般敬重他；彬仔则是我同期训练班出道以来的沙堡兄弟。”
在刘德华的心里，不管是自己的亲生母亲，还是演艺圈里的妈妈叶德娴，对自己的爱都是世间最纯洁的，没有一星一点的杂质。
两位母亲的爱，都像山中的溪流一样，永不干涸地涓涓流淌，一直流进了他的心里。

果糊糊

2.“我是这样长大的”(1)

“《倦》这首歌总让我有‘累’的感觉和‘泪’的冲动。
出道至今，不断要坚持自己的路，不断要实现自己的理想，在路和理想之间，我还要不断地面对观众、媒介和舆论给我的压力。
我要解释、我要澄清、我要道歉……”
刘德华在演艺圈的勤奋是出了名的，正因为如此，他的影视和演唱作品才能如数家珍。
自出道以来，无论严寒酷暑他都没有停歇，他的身影不是出现在片场上，就是出现在录音棚里。
一年到头，很难听到他说：今天我休息。
1994年，华仔在出了原创专辑《5·30分》之后，1995年，紧接着又推出一张百分百老歌翻唱的怀旧专辑，经过了重新编曲、配器后的老歌，听起来确实另有一番味道，尤其是主题歌《昨夜轮渡上》，更是十分精彩，让人不得不佩服他高超的演绎能力。
刘德华的随感集《我是这样长大的》，就是在这张粤语专辑的录音期间撰写的。
早在上中学的时候，刘德华在文学创作上的潜力就已经显现出来。
他经常在学校演话剧，并自己写剧本，获奖作品《蜕变》还被搬上银幕。
可以说，少年刘德华对文学创作的兴趣更在演戏、唱歌之上；进入演艺圈后，他对文学的爱好并没有减退，稍有闲暇，他都会将自己的喜悦与悲伤流注笔端。
与唱片同期推出个人的散文集，在华仔已不是第一次。
这样的方式，是否带有促进唱片销路的考虑？
作为一种宣传手段，想法自然不错。
但，将《我是这样长大的》作为一部独立的作品，以文学的眼光来看，内中的文学价值也是不低的，这决不是一本凑数的散文集。
《我是这样长大的》叙述平和、自然，文笔流畅、老练，在这本随笔中，亲情、友情、爱情，都在刘德华的笔下流露，流露出一个当红明星内心深处的真情实感。
这本书写了一个多月。
在繁忙的演艺活动的间隙，在夜深人静的灯下，在感慨良多、不吐不快的时候，刘德华用笔与人交谈。
其实，尽管工作忙得令华仔没有时间坐在书案前提笔写作，但他并没有借口忙，就停止自己写日记的习惯。
不过，他的日记不靠手写，而是用录音机。
在做事的时候，感到有话要说了他就说，说给录音磁带“听”。
多年下来，华仔已积攒了好几箱“磁带日记”，这是他为自己、同时也为读者提供的巨大的精神财富。
《我是这样长大的》共收入了十三篇文章，而文章的题目，是刘德华正在录制的十三首旧歌金曲的歌名。
在书前的简短自序中，刘德华写道：“（这些）金曲流行的年代，正好是我个人的成长年代，从念书、训练班、至演出《神雕侠侣》以至今天，这些歌曲实实在在地印证了我的青春岁月。”
“每次踏进录音室，我就想起许多许多：一张张熟悉的面孔，一幕幕温馨的生活片断，零零碎碎，暖透心窝”。
文章是随感而发的，并没有什么连贯性，以专辑中的13首歌的歌名为线索，刘德华在将自己——一位演艺界明星的内心感悟，直率地袒露在读者面前，正如他自己所说“这是种难得的情感：真挚、单纯”。
他要通过这种率性的文字，“我手写我心”，让广大歌迷、影迷们与他一同分享这“成长中的亲情、友情和爱情”。
刘德华是一位非常自律的演员，曾有一次，他为梅艳芳的戏打了一个59分的评语，于是有记者追问，你能给自己打多少分？
60分。
仅仅及格。
刘德华觉得，自己所要扣掉的40分是，在性格方面要扣掉25分；另外扣除的15分是因为自己的外形——身高不够，而且鼻子上有一块受伤后留下的疤痕。
刘德华认为，小气和情绪化是自己性格上的最大缺点，不开心时他会发脾气、摔东西。

2.“我是这样长大的”(2)

据刘德华自己透露，他房中贵重的东西，从不敢放在显眼、好取的地方，至于古董、名瓷，更是早已锁进了柜子，怕的是情绪一来，这些珍品会遭殃；这些东西既已存放妥当，则家中最为倒霉的就要算电话、闹钟这些不便锁起来的物件。
刘德华家中的电话之类，一年中起码要大修3、4次，至于小修则很难统计——因为小修全由他自己动手。
自然，这要等他的气消了之后。
“我在家里脾气最大，越接近我的人越知道我脾气大，也越容易受到伤害，但他们会明白我的心。”
随着年岁的增长，在演艺圈中的跌爬滚打让刘德华渐渐成熟起来，现在，他早已改掉了情绪化的毛病；而经过1993年个人演唱会前的整容，鼻子上的疤痕也已不见。
如果现在要他给自己打分，他对自己的评分应该大大加分了吧？
刘德华写《我是这样长大的》，当然并不是在为自己评分，但散文集中却始终保持了他一贯的自省精神，字里行间，无不透现出他发自内心深处的真实想法和感受。
对爱情的感悟，是刘德华在这本散文集中颇为感人的部分。
经过了许多的感情经历以后，刘德华对自己的感情生活进行了一次深刻的反省。
刘德华认为，戏中的谈情说爱总是充满着浪漫，总是被编剧安排得合情合理，使人感觉完美。
其实，现实中的爱情是毫无道理可言的，没有清晰的逻辑可寻。
夜深人静之时，当刘德华坐在案前写这本书的时候，眼前肯定闪现出自己爱情生活里的一幕幕，那些难忘的、无可奈何的、不堪回首的；那些宝贵的、令人遗憾的、如梦如幻的……
所以，他才会写道：“回想起以往的爱情，我欠缺的都是‘时间’。
不能在对方给予我的有限时间内，表达出我对她全部的爱，在对方眼中，我一直都是付出较少的一方。”
关于这一点，他在书中发出了由衷的感慨：“工作和恋爱，我总没法在它们之间取得平衡，屡次在穿插片场的日子里我被问及关于将来的计划，我都哑口无言。
”在银幕上，刘德华演绎过无数爱情故事，“做过许多深情的汉子，恋过不同性格的女子：激情浪漫，暴雨狂风，生离死别，痴心缠绵，细水长流。”
世间的那么多的爱情故事，都被刘德华在电影里爱过了，但他自己在现实生活里的爱情呢？
电影中何曾有过？
“曾经深爱过，也因此曾经受过伤，曾经问自己为何爱得这么深仍会分手，为何曾经一发不可收拾的爱情突然休止了？
其实——早已知道问题是没有答案的。”
除了爱情，在这本散文集中，刘德华还写到亲情和友情。
深挚的亲情和友情，被华仔写得那么温馨，读来让人感动。
母亲的无私的关心，歌迷们热情的拥戴，演艺圈里真诚的关照和相互的理解，等等，都被收入书中，令人们在欣赏到刘德华电影和歌曲的同时，对他的丰富多彩的生活内容，也能有一个大概的了解。
透过刘德华的笔端，人们了解到一位巨星的成长之路：送外卖的孩子，少年时打工的艰辛，片场见闻，训练班里同窗们的喜怒哀乐……
一首老歌，就是一段特定的日子，一个旋律，就是一段难忘的生活。
《我是这样长大的》以回忆性文章为主体，但也不乏议论性的文字。
在书中，刘德华流露出对中国传统文化的极大兴趣和探索心理。
他表达了一个这样的愿望：就是通过自己的音乐，努力唤醒人们对悠久的中华民族历史文化的追索和热爱。
“音乐的空间比任何空间广阔、自由，这是我个人的见解，因此在事业的中途加入了这个空间，从小听了许多许多国语歌曲、中国小调、民族音乐，所以在我的音乐里不难找到中乐的东西，在我声音里不难找到中国腔，在我唱片里不难找到中国味”。

2.“我是这样长大的”(3)

这个愿望，让人们读出了一个天王级明星的内心世界。
如果说别的星级演员上到了某一个阶层的话，那么，刘德华则达到了一个境界。
一个把自己放进中国传统文化的大境界。
当然，我们没有必要去一味地拔高刘德华，世界上没有绝对完美的人。
刘德华也一样，他也有极度沮丧的时候。
刘德华曾与叶德娴合唱了一首《倦》，虽然叶德娴很久没有录音了，但一进入录音棚立即进入最佳状态，只录了一晚就告成功，刘德华赞叹不已，连声夸赞她“棒极了”。
在《我是这样长大的》这本散文集里，最为真诚的文字，大概就是这篇以《倦》为篇名的文章了。
在文章中刘德华写道：“如果我说：‘我倦了’，大家一定以为我拍戏拍得累了，一时意气用事才说这样的话。
可是我真要说：我真的倦透了！
“这倦意不是肉体上的倦，而是精神上的倦。
有时日以继夜的轧戏的确会令我肉体上感到筋疲力尽，但此时精神上的坚持，往往可以令我支持下去，直到工作完成为止。”
刘德华回忆起在演艺圈里奋斗的十多个年头，回忆起自己的第一部电视剧、第一部电影、第一张唱片，回忆起那段难忘的遭到无线台“雪藏”的400天，一幕幕的往事，在刘德华的脑海里放起了小电影，想到出神时，不禁发出一声出自心底深处的叹息：“《倦》这首歌总让我有‘累’的感觉和‘泪’的冲动。
出道至今，不断要坚持自己的路，不断要实现自己的理想，在路和理想之间，我还要不断地面对观众、媒介和舆论给我的压力。
我要解释、我要澄清、我要道歉。
这些年来，身边不断有人告诉我：你要这样做，你要那样做！
你要这样说，你要那样说！
却原来做了、说了，竟惹来更多不必要的麻烦！”
确实，刘德华发出这样的牢骚不是没有来由的。
关于他的恋爱、婚姻的传闻，关于歌坛、影坛没完没了的争斗、比拼，关于歌迷、影迷间的争执、口角，这些与演艺事业无关的种种干扰，无时不在浪费着人们有限的精力。
这些无聊的事情，更让刘德华感到一种深深的无奈。
“早已知道生在这圈，是是非非少不了，闲言闲语也总有人说。(奇书网-Www.Qisuu.Com)
嘴巴是人家的，我不能阻止，也无权制止。
我只想做好本分，演我的戏，唱我的歌，跟大家像朋友一般的聊天，有商有量，有问有答。
“清者自清，谣言止于智者，是的，这些我都明白了，可是别人不明白，别人不明白就要我解释，但在我向大家交代，为自己讨个公道之际，苛刻指责的话又来了：何必如此紧张，何需如此解释？
“我觉得自己像是身处夹缝当中，进退两难，然后我发觉原来自己早已厌倦了再去解释。”
有影坛“铁人”之称的刘德华，面对这些与演艺事业无关的精神折磨，竟也感到了深深的倦意。
这，难道不值得给他在精神上制造压力的人好好深思吗？
虽然，刘德华早在10年前就流露出倦意，所幸的是，最终他硬是靠坚强的毅力挺了过来。
他抛开一切干扰，为人们献上了那么多好听的歌和好看的电影。
刘德华的好电影，值得一看；刘德华的好歌，值得一听；刘德华的《我是这样长大的》散文集，值得一看！

3.“华仔天地”天地宽(1)

“我宁取‘华仔天地’对我的情义，我相信她们，愿意和她们分享分担彼此人生路上的喜与忧。
别人奇怪我为何乐意花一整天的时间给这班小朋友？
为何我有耐性跟这些小朋友玩？
理由很简单：因为她们真！
我无需在她们面前虚假，又无需掩饰什么。
她们百分之百对我的真，叫我感动！”
2004年初，第二十三届香港电影金像奖颁奖礼时，刘德华的歌迷一直是一道亮丽的风景。
他们人数众多、服装统一、热情最高，从明星走红地毯一直高叫到刘德华当上影帝。
仅凭“刘德华”这三个字，当选红地毯人气之王就毫不费力。
当天17时许，“华仔天地”的Fans们就已占据了文化中心红地毯两侧的有利位置，台阶右侧，几块彩色电子“华”字招牌异常醒目，让人感叹如今高科技的追星武器。
20时许，一身黑色礼服的刘德华出现在人们的眼帘中，整个场面沸腾起来，“华仔”、“华仔”的声浪此起彼伏，刘德华只好专门跑到隔离栏前和Fans打招呼，随后才徐徐走上台阶。
刘德华太受欢迎了，摄影记者们屡拍不厌，因颁奖礼即将开始，红地毯司仪不得不请求他“用慢动作慢慢进入剧场”。
当晚，刘德华的风头无人能及。
为什么刘德华的歌迷会如此疯狂地拥戴他？
这是因为，刘德华的歌迷会组织“华仔天地”办出了水平。
不少明星都有自己的“追星族”，刘德华也一样，所不同的是，他的“追星族”无论人数和声势，都是让人惊叹的。
“追星族”为八九十年代的一大文化现象。
这一现象的出现，越来越受到社会学家们的重视。
作为偶像，刘德华的偶像生命力可谓是最长的，从80年代初直到今天，整整二十多年，“追星族”一拨又一拨，到今日，刘德华自己都步入中年了，可还是风头不减，一直就这样被“追”着。
“追星族”的歌迷、影迷们，均是来自于社会各阶层的男女老少，其中最为疯狂的，是那些天真浪漫、喜欢做梦的少女。
在一个小品中，喜剧演员蔡明就把这类女孩子盲目崇拜的追星神态表演得惟妙惟肖，刻画得淋漓尽致。
今天，虽然对这种偶像崇拜现象持否定态度的人已经不多，人们更多的是将这种现象视为一种心灵体验，但是，在广大歌迷、影迷中，确实存在着盲目狂热的崇拜现象，也曾经发生过一些令人尴尬的事情。
1987年，天皇巨星谭咏麟的地位受到异军突起的张国荣的威胁，两人的歌迷便形成敌对之势，双方相遇时，不但经常互骂，而且撕、踩对方偶像的相片。
在1987年举行的香港十大劲歌金曲颁奖晚会上，谭咏麟的歌迷向张国荣发难，他们起哄、捣乱，致使张国荣无奈而尴尬地落了泪。
此事震动了当时的香港娱乐圈。
进入90年代，这种冲突又在刘德华与黎明的歌迷之间有过重演。
黎明的歌迷，素以投入著称，在1994年初的十大中文金曲颁奖晚会上，刘德华被人投以荧光棒，据反映是黎明的歌迷所为，舆论界一片哗然。
黎明表示，要在歌迷会上彻底追究此事，刘德华则大度地表态，不再追究。
后来，又有风传说“华仔天地”的会员，与黎明的歌迷展开骂战，刘德华不信，他坚持认为，其中必然事出有因。
刘德华为什么对自己的歌迷如此自信？
因为，他是一位有着高度社会责任感的明星。
为了把“华仔天地”办成具有社会责任感和集体荣誉感的歌迷组织，他对“华仔天地”投入了大量的时间和精力，他对自己的歌迷已经有所了解。
刘德华的歌迷会是港台歌星中规模最大的，据说总人数已经达到几十万人，“华仔天地”的会员，早已超越了香港及台湾的范围，它遍及东南亚、日本、韩国乃至美、加，成为一个真正的国际性歌迷会。

3.“华仔天地”天地宽(2)

其中，年纪最大的已近八旬，而年龄最小的却还在吃奶，这样广大的歌迷层面，连刘德华自己都始料未及。
“因为，我们规定歌迷15岁以下，一定要爸妈陪，所以，很多歌迷都是父子或母女一起参加。”
在香港，像这样的父子会员或母女会员、甚至全家会员的现象，确实不在少数。
一般来说，对儿女参加歌迷会的举动，很多家长均不愿意，害怕自己的孩子卷入狂热崇拜的怪圈，因此玩物丧志，沉溺其中，最终耽误学业，浪费光阴。
但“华仔天地”似乎是个例外，家长们非但不阻止孩子参加，还陪同子女一同加入。
因为刘德华在创办歌迷会时就立下规矩，要把自己的歌迷会办成健康娱乐、交流心得、提高修养的俱乐部。
“华仔天地”办得算是规范的，它有常设机构，有办公室，有固定的工作人员。
通过这个常设的办事机构，“华仔天地”的成员间保持着密切的联系。
办事机构热心为歌迷服务，除定期组织活动外，还长年开设各种“才艺班”。
如：粤语班、英文班、烹饪班、国乐班等等，还有定期的文艺训练，以期在公开性的活动中，歌迷会成员能够以较高的素质为刘德华提供最佳后援。
刘德华说：“从我懂性开始，深深知道家长们不会喜欢子女加入歌迷会此等组织，认为子女花精神、花金钱、很荒唐等。
我就是要想办法搞好歌迷会，改变家长们的思想，要他们明白，子女加入‘华仔天地’是学好，不会学坏。”
“我的歌迷会和人家不一样，不是只有纯粹的吃喝玩乐，我会教大家分辨是非，知道什么是对的、什么是错的，也会教大家念书、书法、常识问答，每年有四次的活动，我改变了一般人对歌迷会的感觉。”
其实，在刘德华的歌迷会刚刚成立时，并没有良好的纪律和公众形象。
这里面，融入了刘德华的一片苦心。
1988年6月18日，“华仔天地”正式成立，那天，在大专会堂举行了首次大聚会。
这个会堂拥有1000多个座位，因歌迷人数太多，仍有大批歌迷在会堂门口挤来挤去，刘德华的汽车到达时，不少歌迷甚至不顾危险，激动地向汽车扑过来。
当时，与刘德华同车到来的曾志伟无意中说了一句：你的歌迷这样乱哪！
言者无心，听者有意，刘德华感到非常难堪。
自那一天起，他便下定决心，一定要严肃纪律，管好自己的“华仔天地”。
歌迷会是一个松散的组织，要想管理好是很困难的。
为此，刘德华首先强调一种整体观念，他对歌迷说：“既然大家都已成为了“华仔天地”的一员，就一定要时刻记住，你们的一举一动，都会关系到整个“华仔天地”的公众形象，而“华仔天地”的形象，也就是我刘德华的形象，你们应该让我为你们而骄傲！”
在刘德华的引导下，“华仔天地”建立了一套健全的组织程序，每个歌迷都有正式的登记手续，会中有一套完整的规章制度，全体歌迷会成员都必须按章办事，歌迷会一切收入公开，歌迷们自己管理自己，秩序井然。
在加强纪律、倡导良好精神风貌的同时，刘德华还有意识地通过举办各种有益的活动，来加强歌迷会的群体观念和社会意识。
其中，陪伴偶像出席电视台举办的一些活动，也是重要内容之一。
如在电视台拍摄的《劲歌金曲》、《欢乐今宵》等综艺节目中，刘德华带领自己的歌迷们共同配合，以良好的精神面貌和素质出现在社会大众面前，为“华仔天地”树立了良好的公众形象。
刘德华对自己的歌迷、影迷的精神气质、人格修养都有很高的要求，在“华仔天地”中，提倡“四自”精神，即：自信、自知、自爱、自然。
刘德华以此要求，与广大歌迷、影迷们共勉。

3.“华仔天地”天地宽(3)

刘德华在演艺事业上不断进取，他也希望自己的歌迷、影迷们共同进步，“华仔天地”因此特设有“进步奖”，这个奖是给歌迷的，也是给刘德华自己的。
这个奖的设立，使“华仔天地”成员中的每一个人都具有求上进的意识，弘扬了一种正气。
与一些纯以娱乐为主、耽于对偶像的痴迷的歌迷会相比，“华仔天地”的层次自然高了许多。
不过，歌迷之间小小的磨擦也偶有发生。
2003年，刘德华与黎明在《无间道》一片中合作，两人都是“四大天王”中的演技才子，都曾获得过不同影展的影帝称号，私下里，两人都表示一定会倾心合作，并且，在该片中，两人均未提出增加片酬的要求。
但后来，香港个别媒体大肆炒作，说刘德华与黎明为争戏分大斗，引起双方歌迷、影迷的相互攻击。
对此，华仔和黎明都亲自给寰亚公司发去传真，表明各自立场。
黎明在传真中明言：“我会做好我本分，期望合作愉快。”
华仔更是立场鲜明地说：“不要在这一点上着笔，这会令双方影迷可能误会争执，原本没事的也会出现问题，这是没有意义的。”
两位天王——尤其是刘德华的鲜明态度，使风波很快平息。
前面说过，歌迷会的成员大多是天真浪漫，喜欢做梦的青春少女，她们中不少人把刘德华当作自己永志不忘的爱恋对象。
因此，总有一部分歌迷、影迷沉溺于对心中偶像的苦苦追随之中。
她们给刘德华写信，收集有关刘德华的一切信息；更有一些忠实的歌迷，想方设法探听刘德华的行踪，寻找机会与自己的偶像接触。
每次有刘德华出现的地方，即使是在深夜，也总可以见到几位少女在耐心等候，等着与自己心中的偶像见上一面。
有时，更有专注的歌迷、影迷通宵达旦地陪着偶像拍戏，其恒心、耐心，确实令人感动。
有一位刘德华的忠实追随者，多年以来，只要有可能，便不知疲倦地跟随在刘德华左右，后来，女孩有了男朋友，但陪伴刘德华拍戏、等候刘德华出现，(奇*书*网-整*理*提*供)仍在他们的恋爱生活中占有很重要的内容。
终于，他们要结婚了，但女孩明确地向自己的未婚夫表示，在两人结婚以后，自己仍然会是一个刘德华的追随者，还是要经常去看刘德华拍电影，希望对方能够理解她的感情，而且，最好，丈夫能够陪同前往。
面对歌迷如此的热情，刘德华只能冷静对待，他说：“她们对我是介乎朋友与歌迷之间，一方面，她们很拥护我，但却并非完全盲目的，遇有不对之处，她们同样会提出批评，我想，她们应该是把我视为一个长者吧！”
但是，得知另一些歌迷、影迷的过火行为，刘德华就有些坐不住了。
2006年3月下旬，内地许多媒体相继报道了兰州姑娘林鹃（化名），为见偶像刘德华而倾家荡产的消息。
1994年2月的一个晚上，16岁的林鹃做了一个奇怪的梦。
这以后，刘德华的影子几乎出现在她的每一个梦中，12年不变。
为此，林鹃的精神几乎到了崩溃的边缘。
为了能和刘德华见一面，早在1997年9月，她父亲就借了10000元钱，让她随旅游团去香港，谁知因时间太紧未能如愿。
2004年10月，刘德华在北京开演唱会时，她父亲又东拼西凑地借了5000元钱，让林鹃去北京工人体育馆观看，虽然林鹃买到了11排的甲票，但还是没能靠近刘德华。
为了满足女儿的愿望，2005年9月，债台高筑的林鹃父母只得将一套不足40平米的住房卖掉，让林鹃第二次随旅游团去香港。
这一次，在的士司机和“华仔天地”歌迷会的帮助下，找到了刘德华的住地。
可是，刘德华并不在家，她只好留下自己给刘德华的信，失望地回来了。
但是，至今她都没有收到刘德华的回信，于是2006年1月，她又办了去香港的“港澳通行证”，准备4月份再去香港。

3.“华仔天地”天地宽(4)

“如果实在凑不到女儿去香港的钱，我就去卖肾”。
说这话的时候，林鹃父亲十分无奈。
因为林鹃曾对父母说：“如果今生见不到刘德华，我决不嫁人！”
后来，兰州有医生告诉林鹃父亲，私自买卖人体器官属违法行为，老人只好放弃卖肾，林鹃也只得取消4月去香港的计划。
据报道，这件事情已经传入刘德华耳中，他表示未收到林鹃给自己的信件。
在接受内地电视台驻港记者的采访时，刘德华说：“其实，我很不开心，如果一个女孩子因为喜欢我，而做那么多伤害爸爸的事情，我觉得有一种遗憾，（忽略了）一种我们所说的社会责任，我希望媒体把这件事情好好的整理出来。
如果真的要见我的话，可以通过我的歌迷会，在我不同的活动上都可以。
如果在金钱上面有问题的话，（其实）在我的歌迷会里面，有很多（歌迷经济困难），我们没有收他（们）的钱，我们调查之后，觉得她真的喜欢我，然后也没钱，那我们也会让她进来。”
好在林鹃2005年10月去香港时，虽未见到刘德华，但“华仔天地”歌迷会吸收了她为该会会员，今后，她有机会参加“华仔天地”歌迷会的活动，并可以通过健康的追星之路，与刘德华见面。
除了林鹃这样的典型事例，更有个别少女不仅对刘德华心驰神往，而且将这种心中的思念化作行动，把刘德华的名字刻在自己身上。
听到这样的消息，刘德华更是惊讶万分，他通过媒体向歌迷发出呼吁，告诫歌迷千万不要再这样做，因为刺名于皮肤上，会对身体造成不应有的损伤，他希望以往做了傻事的歌迷尽快痊愈，待伤口愈合后不要再有类似的不理智的行为。
他耐心地对歌迷讲道理，说：在身上刻字，也许并不能说明什么，但学生们有这样的行为，无疑会使家长感到不可理解，并会对孩子们的热情持否定态度，甚至由此而影响到整个歌迷群体在社会公众中的形象，因此，他真诚地规劝歌迷要端正态度，多参加有益身心健康的娱乐活动。
听说，在自己的歌迷之中，有些孩子放松学业、无心向学，甚至经常逃学，刘德华感到责任重大，他要以自己榜样的力量去影响孩子们，使他（她）们走上健康的成长之路。
回想自己的学生时代，虽然成绩并不很差，但是，当年确实未曾刻苦攻读，而是全凭小聪明考试过关，日后想来，终觉有些遗撼。
因此，成名以后的刘德华始终对读书有着很大的兴趣。
在各种适当的场合，他都不失时机地宣传读书的重要。
他在自己的母校设立了以自己的名字为名的“刘德华奖学金”，不仅如此，他还在“华仔天地”歌迷会设立了“学业进步奖”，并倡导学业优异者才能成为会员的入会标准。
这对绝大多数会员都是正在求学期的青少年来说，无疑起到了不小的激励作用。
榜样的力量是无穷的。
在繁忙的工作之余，刘德华自己首先做到经常看书学习，用书本的知识来充实自己。
他还告诫歌迷会的会员说：“希望我的影迷也能明白读书的重要，我便安慰了”。
影迷、歌迷对自己的偶像也有要求，他们要求刘德华戒烟。
对此，刘德华欣然应允。
此后，“华仔天地”成立了一个“查证组”，专门监督会员的学习情况，每个学期下来，会员的成绩单都要交给“查证组”过目。
在“华仔天地”的聚会中，会员们打出一面大大的横幅，上写：“华仔，我们永远支持你！”
面对会员们的热情拥戴，刘德华动情地说：“能够拥有这么一大班不舍不弃的朋友，是我人生很大的一种福分，许多人终其一生也找不到三数知己良朋，又或者找到了，都经不起时间考验！
而我竟在这短短数年间得到一大班朋友无条件的爱护和宠爱，我心中无言感激！

3.“华仔天地”天地宽(5)

辛苦的时候想起她们天真的笑容，低落的时候想起她们恳切的脸孔，我就什么也可放心！”
回想20多年来从艺道路的艰辛，刘德华对“华仔天地”中朋友们的拥戴和真心扶持更是感慨万分：“生活在这五花八门的娱乐圈，每天身旁穿插一大班人，很多时候，难分真假。
有些人对你唯唯诺诺，有些人对你阿谀奉承，有些人狐假虎威，有些人装腔作势，你如何去厘定真假？
“我宁取‘华仔天地’对我的情义，我相信她们，愿意和她们分享分担彼此人生路上的喜与忧。
别人奇怪我为何乐意花一整天的时间给这班小朋友？
为何我有耐性跟这些小朋友玩？
理由很简单：因为她们真！
我无需在她们面前虚假，又无需掩饰什么。
她们百分之百对我的真，叫我感动！”
他还说：“我庆幸有一班懂得爱我的朋友，令我在人生路上不再孤单孤独。
爱，令人年轻，爱，令人变老。
年轻的心的爱，令我心境常青。”
“很多影迷和朋友既关心也担心我的爱情生活，虽然我现在还在寻觅心目中的另一半，但生活中有父母家人的亲情，有朋友和‘华仔天地’的友情，我觉得什么也不缺。”
为此，每一次的歌影迷聚会，刘德华都不肯偷懒，一定要尽最大努力去办好。
会员数以千计，每次聚会，都是一次大型活动，为了不使歌、影迷们失望，刘德华总是竭尽全力，特别是一些分组活动，他参加完一组又要加入到另一组的行列里，几组下来，便筋疲力尽，感觉比拍戏还要累。
当然，嬉戏玩乐并不是刘德华歌影迷聚会的主要目的，既然为“华仔天地”设立了奖学基金，颁奖仪式便成了每年聚会的重头戏。
在每次的聚会之中，最具吸引力的压轴好戏，自然是形形色色、花样翻新的趣味比赛。
这种比赛，有文戏、有武戏，而文戏之中，最受到身兼会长的刘德华的推许的，莫过于书法。
比赛了。
因为刘德华本人，便是一位书法爱好者。
平时，只要一有空闲，其他娱乐可以不理，但是练字，却是刘德华的必修课；即使工作很忙，只要抽得出一点时间，也要挥毫，在这种时候，练字就是娱乐，就是休息。
通过书法练习修心养性，是刘德华消除紧张工作带来的烦恼的重要方式。
在刘德华的书房里，平时就常备有文房四宝，兴之所至，随时提笔挥毫。
刘德华爱好书法，这自然是一种纯个人的嗜好，但提倡书法练习，却是刘德华有意矫正社会风气的一种努力。
在刘德华看来，当今时代生活紧张，工作压力大，几乎每个人都面临着一大堆的问题需要解决，因此，就更需要加强自我调节，在工作之余，达到一种身心的放松。
但是，反观人们的娱乐休闲，他感觉真正有益身心的娱乐方式却并不多。
古人的一些修生养性的方式，已在当今社会没有了应有的地位，变了味道。
刘德华调侃说：“今日的琴棋书画跟以前的已大有分别，现代的则（擒）琴者，擒凳也；棋者，捉其斗兽棋；书者，看其漫画书；（话）画则是会话，即说话也！”
在“华仔天地”举行的聚会中，武戏也占有重要地位。
比如，一项“女子气枪射击赛”，冠军奖金竟高达15万元！
这是一项颇受会员欢迎的比赛，首先，影迷聚会中的活动多偏重于静态，需要一些动态的活动作为补充；同时，射击比赛不仅有会员参加，还邀请了一些演艺圈中的名人，大家以武会友，分组比赛，以枪法决高低。
场面十分热闹、融洽，一下子拉近了影迷、歌迷与演艺明星之间的距离。
不妨选一个聚会的例子，看看刘德华对待“华仔天地”会员的感情：1996年6月17日晚，“华仔天地”歌迷会成立8周年庆祝聚会在香港一家豪华酒楼举行。