卫氏书法乱弹之卫俊秀

谱文整理

卫俊秀先生在书法上的声誉在先生生前就响的叮当，可谓是大名鼎鼎的名震华夏、声播域外……

柯文辉先生著文写到：

“钱君匋先生留给我的遗言是：‘我写字不及卫俊秀，填词画画不如吴藕汀！你能为油画家卫天霖写出感人的传记，也要替健在的卫、吴二老做些小事。否则日本人笑话我们不识货，也无高手！我对三位素昧平生，评价出于大公，不会看走眼！历史地位抬不上去，拉不下来。’”

从这段话里，我看到了钱君匋先生十足的自信和旧式文人的文骨。怎么说呢？我看这段话的感觉是钱先生是这么个意思：除了卫、吴二位先生在这两个领域，就是“老子”天下第一了。但钱先生是有良知的，所以才有了这自信到自负却又甘做“第二”的境界。

遗憾的是柯先生论卫先生的文字并没有使卫先生获得钱君匋先生所期许的实至名归，真正让卫先生露脸的却是他老人家的两个山西老乡，一个是徐文达先生，一个是杨吉平先生。

徐文达这么做，徐先生之行当在柯文辉先生著文之前。

“1978年全国第一界书法展览，卫俊秀先生的学生将先生写的一幅草书------陈毅《青松》诗幅，送给时任山西省书协副主席徐文达先生看，作品一展开，徐文达先生即为那神奇的笔墨所倾倒，连连赞叹：‘说，这样高水平作品还从来没见过’！当即提出，希望留下这幅作品送京备选，书展上，卫俊秀先生的那幅字从众多参赛作品是脱颖而出，一鸣惊人。”

杨吉平这样写：

“卫俊秀先生是能代表中国二十世纪书法文化的一位大家，他成功地解决了草书领域碑贴兼容的难题……于右任解决了小草的碑化问题，王蘧常解决了章草的碑化问题，但相对而言，将团团使转的大草与棱角分明的魏碑相打通遇戛戛乎称难······卫俊秀一出，此种局面为之一新。卫俊秀将王铎，傅山一路狂草与北碑的厚重生拙不着痕迹地，创造性地熔铸为一体，使奔放的草书多了许多凝重，使舞动的线条增加了几多力度，其奔放处使人激动，其凝重处让人流连，所谓端庄杂流利，沉着兼痛快。”

杨先生此文一出，卫俊秀先生在时人的眼里一下子就与诸圣并肩了，喊是的也罢、叫非的也罢，叫喊着的却都是卫俊秀先生的“名”。

不管别人怎样的评、怎样的论，最能说明问题的只能是卫先生的作品，面对卫先生的作品，我是没有什么能说的，该说的不该说的都让人说尽了，且看看卫俊秀先生是怎样的夫子自道：

“余下笔风云雷电,林薄冥晦，启人胸臆，直使张颠素狂，奔不暇此，固属狂妄对前贤不敬。然若谓今人必不及古人，此道不几乎息邪?不唯字！”有此数十字在，他人怎样精辟入里的臆解都沦于肤浅。

前段时间在一旧摊上买到了一本品相完好的《卫俊秀书法一百跋》，原价128元，我只花了55元。此书当时印数2000册，2004年出版时还在西安搞了首发式，但销量实在不怎么样，所以过了四、五年后我还能以这么喜人的价格淘到这么新的旧书。

按理说，此书应该是颇富可读性、极具收藏价值的。汇集130多位当代名家的题跋手迹，可以说是前无此例、后启新风。遗憾的是这么一件好事，却办的是那么的不尽人意，130多位名家我主观的觉得有100位都是不怎么用心的，惶惶巨制留给后人的竟是一个“粗疏”的范例，实在不应该啊！

书法在卫俊秀先生那代人心中就是生活，是生活中不可分割的一部分，在现在却成了单纯的艺术，可究竟什么是艺术？宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》一文中写道：“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家(手工艺的大匠)。现代及将来的艺术也应该特重技术。然而他们的技术不只是服役于人生(象工艺)而是表现着人生，流露着情感个性和人格的。”宗先生所提倡的、该重视的，恰恰的被现在大多数艺术家们所忽略，太多自以为是、毫无根基的发泄着的只是一种虚幻的欲望，个人的情感和个性却不知所往，流露的尽是浮华背后的浮躁。

卫俊秀先生80年翰墨人生，修养卓绝，功深力厚，故所造功性具现，所以才会有先生那样自我肯定的表述。我们研究卫先生、学习卫先生，实在没有必要为那个“大师”不“大师”的名号绕来绕去，因为这个，活着的我们谁说了也不算，那是历史老人的任务……