我 的 银 牌 奖（伍世才）

伍友宗

我过去的业余爱好是摄影。
    摄影技术与摄影艺术之间不仅是一字之差，而是两个层面的不同台阶，懂得摄影技术是摄影艺术入门的必备条件。
    我爱好摄影，先天条件充足。从少年起，就在照相机旁边转，耳闻目睹，见多识广，基础技术比较扎实。如何运用光源、如何取景、如何控制通光量、暗房冲洗制作等技术都比较熟练，而且能够应用自如。
    艺术不像技术那样教条，摄影艺术也不例外。她有规不守规、有法非死法，虚实之间、真假之间，贵在像与不像、真与不真的朦胧之间，来于生活高于生活才是摄影艺术之精髓、艺术之美！
    一个业余摄影作者的艺术作品水准高低，首先决定于本人的艺术修养。罗丹曾经这么说：世界无处不美，问题在于你能否发现美。这就得靠作者的艺术修养。其次在于生活实践，在你的生活周围，无处不存在着等待你去发现的美。
    为什么同在一个空间，同在一个时间，同时举起相机，同时按下快门，而结果产生了截然不同的效果？一是贫乏无味，充其量称之为真实的反映；一是无穷回味，让人越看越爱看，有美不胜收之感。这功夫全在于作者本人的艺术修养积累的瞬间表现。
    观赏作品也一样，同一作品不同的人观赏效果有别。民间有句俗话：内行看门道，外行看热闹。任何艺术摄影作品是作者创作一半，另一半留给观赏者去充实，从而产生共鸣；有多高艺术水准看多高艺术作品，这都决定于个人的艺术修养的高低深浅。
    当然，艺术也是无底无止境。有的人一生摸索一生追求，却无一成功作品；有的人长期站在十字路口徘徊不前；业余作者有不足的方面也有优势，不足的是缺少理论的系统教育，优势的是生活在基层，工作在基层，有着丰富的个性特征的别人无法替代的生活实践。生活周围，就是摄影艺术创作取之不尽的源泉。
    我从三钢第一座氧气顶吹炼钢炉筹备基建开始，就在炼钢车间的生产现场爬滚。试产期间，有次发生氧气管道回火爆炸事故，当时，我人在附跨车间，听到巨响爆炸声，就直往炉前冲。潜在的意识就是要我赶快去救人！当时从农村来的新工人比较多，他们都没见过这种场面而吓得纷纷往外跑，老工人尽是往里冲，这就是生活经历深浅不同而出现的不同选择。我对炼钢生产的工艺流程很了解，对氧气顶吹炼钢车间的现场也非常熟悉。七十年代末八十年代初，三钢从西德引进了一套小钢坯连铸机，我从基建到设备安装、调试到投产都在现场负责宣传报道工作，对各方面情况都比较了解。
    当时，冶金工业部正在征集首届美展作品，总厂工会组织业余摄影爱好职工到生产第一线创作，我也是其中一员。因为长期生活在炼钢车间，有着浓厚的实践基础，仅用半个120彩卷，拍了炼钢炉前取样和连铸生产的两个内容。冲洗制作后，挑选了两张作品参赛，通过省里初选后送到冶金部参评。结果，题名为《钢城新秀》连铸生产的作品被入选参展，并荣获全国冶金职工首届美展摄影作品银牌奖，福建省优秀摄影作品奖，被冶金工业部列为收藏作品，被文化部选为国家对外文化交流的参展作品。
    我的辞条及代表作，也因此而先后被编入《中国摄影家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》、《福建省摄影家作品集》等大型书籍。
    摄影创作，是投入大于收获的业余爱好，在有经济支持的基础上，还要有吃苦耐劳的精神。我在家乡海边拍的参加过省展的《盼君归》和在高炉旁拍的《钢都晨曲》作品，都是多次在天不亮时就赶到拍摄点，等待红日升起后反复观察而创作的；要想拍好炼钢、炼铁、轧钢的生产场景，最佳的时间在夜晚，四周漆黑主体突出，红火的光彩十分迷人；也有遗憾的创作经历，我生长在太姥山下，可至今没有一张反映太姥山的作品；一直都在想拍一张高大壮伟的三钢高炉晨景，封机了还未成作。我最感到可惜的是：当我创作欲望最旺盛时，由于与领导发生矛盾而放弃相机，中断了摄影艺术创作的生涯。
    时间过得真快，我已经20多年不拿相机了，也没有了当年的那种积极向上的创作劲头。空留满腹摄影技能无人接传，也不知往后能否还有重操旧业的可能，重新唤起摄影艺术的创作萌芽，再拍一些作品，填补自己遗憾而未成之作。

    补记：从我目前的心情看，再拿相机搞艺术创作的可能性几乎没有，因为，我的心情已转移到福建伍氏历史上，精力有限，没时间可以浪费了，还是做我自己想做的事吧。</div