《当代任氏大辞典》开编征稿！

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一直有一个心愿，想编辑一本《当代任氏大辞典》，以前也与上海作家、收藏家任维钧通信议过此事，也得到了他的赞同。但是我们都忙，此事就停留在“纸上谈兵”了。今天借博客这个方宝地，我就开始行动了！希望支持这件事情的任氏和非任氏的朋友们积极投稿或者提供线索，我先谢谢大家了！

——《当代任氏大辞典》编委会主编任朝锋 启

任朝锋，笔名朝峰、潮风、任意等，知名青年作家、文化策划人。曾进修汉语言文学、新闻、财会等专业。现已经在《中国青年报》、《浙江日报》、《世界散文诗作家》等海内外报刊等发表诗歌、散文、美术等作品数百件，部分作品被收入《中国先锋诗人作品选》（华夏文化版）、《中国当代诗人代表作》（山东文艺版）等多部文学选集；个人辞条被收入《浙江古今人物大辞典》、《世纪中国收藏家大全》等辞书；主编或编辑有《当代中青年诗人作品鉴赏辞典》、《江南诗报》、《衢州文化报》、《诗前沿》、《新星文艺》等众多文学选集及刊物。曾在第二届全国冰心杯文学奖、首届繁荣杯世界散文诗大赛等20余次全国征文中获奖。系中国乡土诗人协会会员、中国人生科学学会青少年人教委理事、全国中学语文阅读写作教研中心教研员、当代文学创作研究会常务理事、浙江省青年文联会员、衢州市青年诗歌学会创始人、衢州市收藏协会理事、语丝出版社特约编审等。现为博海堂画院常务院长、中国群星文化传播中心艺术总监、中国群星文化网www.ok007.net总编、《江南诗报》总编、《文化向导》总编。
电话：13777523991邮件：" TARGET="_blank">okchina@163.com QQ：306046088 博客：http://blog.sina.com.cn/u/1264092652">http://blog.sina.com.cn/u/1264092652>

任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。生于鸦片战争的清道光十九年（１８４０年），卒于光绪二十二年（１８９６年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任薰，已是名声显赫的画家。少时受家庭的薰染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任薰学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近３０岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅５６岁就过早去世的原因。
艺术特色任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。　任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏　、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。１９世纪８０年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。９０年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出８０年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
作品流传任伯年二十多年的绘画创作，留下了数以千计的遗作，是历史上少见的多产作家。最早的作品是同治四年作的，最晚的作品为光绪乙未年冬十月，去世的前一个月作的。重要作品如同治七年（１８６８）仿《陈小蓬斗梅图》，现藏故宫博物院，光绪三年（１８７７）作《五十六岁仲英写像》、《雀屏图》。光绪七年（１８８１）作《牡丹双鸡图》，收入日本《支那名画宝鉴》；《渔归图》，收入《陆氏藏画集》；仿《宣和芭蕉图》，收入《南画大成》。次年作《人物册》，收入《南画大成》。十一年（１８８５）作《壮心不已图》、《墨笔人物山水册》、为外祖赵德昌夫妇写像。任伯年现存作品，大多收藏在国内外各大博物馆内。民间及港、台私人手里也留有一些他的作品。


任率英(19117—19898)河北束鹿人。擅长中国画。1949年后，任人民美术出版社创作室专业画家，长期从事年画、连环画、中国画创作。曾荣获1963年连环画工作劳动奖，1981年连环画工作荣誉奖。出版专著《怎样画刀马人物》等。作品有《嫦娥奔月》、《洛神图》、《巾帼英雄》等。


任惠中：一个不厌其烦走藏区，没完没了画西藏的途中人。解放军艺术学院美术系教授
任惠中(1958.12—)山东省莱州人。擅长中国画。曾任兰州军区文艺创作室美术创作员。1989年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业并留校任教，副教授。作品《圣土》获第八届全国美展优秀奖，《盛世》获全国中国人物画展优秀奖，《兄妹开荒》获反法西斯战争胜利50周年全国美展铜奖。《西部速写》获全国写生画展佳作奖，《辉煌之路》(合作)获全军美展一等奖，《雪线》、《筑》分别获全国美展三等奖。出版有《任惠中画集》、《任惠中·中国画小品》、《中国画家·任惠中》等。
根在西部－－记军旅画家任惠中
○范扬刘贵军
初见任惠中，就能感到他是一位儒雅坚韧、干练利索的人；熟知他的人，会为他豪爽的性格、厚道的人品和执著的追求所打动；再翻开他的画册，浏览品味他的作品，更会为之惊叹，为之折服，发自内心地说：真棒!这就是任惠中，从西部“发迹”的军旅画家。
古都长安是西北文化的发祥地，它独特的魅力为中国文化提供着一种恒久的营养元素，在这种具有深厚底蕴的文化环境中长大的任惠中，自小就对绘画有着极强的感悟力和执著的追求。六七十年代，任惠中一家7口人的生活只靠父亲一人微薄的工资去支撑着，当时在城市里是何等的艰难。家庭生活的拮据使他的艺术追求之路充满了坎坷，可他画画的欲望就在这艰难和清苦的夹缝中卑微而坚强地生长着。父亲想尽办法为他买来绘画工具和美术书籍，惠中也将自己生命的寻求降低到了最低的要求。上了中学，所需的费用就更多了，他只能从自己的肚子里往外省，吃炒面、吃红薯、吃白开水泡玉米面发糕，用省下的少得可怜的生活费，去购买绘画的所需品。任惠中就是在这种坚忍的坚持中，在父母亲无声的期待中去发奋、去拼搏。家里人口多房子少，没有地方可以画画，他就把屋檐外一间放杂物的小棚子当作画室。在这间夏天像蒸笼、冬天似冰窑的棚子里，品尝那充实而又苦涩的年华。自古雄才多磨难，正是这些困窘的条件磨炼了他，养育了他吃苦耐劳的秉性，激活了他追求艺术的禀赋，为他的艺术道路奠定了坚实的根底。

1977年，任惠中通过特招入伍，来到兰州军区话剧团从事舞美设计工作。他抓住这难得的机遇，如饥似渴地做画、读书。由于工作的需要，他每天都和油画笔、广告色打交道，写生创作出了大量的风景画和舞台布景，使自己的艺术功底和修养达到了一个新的高度。与此同时，他还积极地钻研自己钟爱的国画艺术。当时舞美队规定他只能在舞台设计上发展，画国画在队领导眼里属于“不务正业”。白天不敢画，他就在晚上，在别人的睡梦中，在舞美队堆放器材的库房里偷偷地画。凭着独特的艺术悟性和勤奋，在这间简陋的“画室”里，他创作的2幅国画作品同时入选了全军美展，很快在军区引起了反响。
初尝艺术甘果的任惠中深深懂得：艺术的真谛在生活中。作为画家，他注定属于路途，因此，任惠中开始融入生活，品尝艺术的真味，当时还是一名战士的他，在取得单位领导的同意后，每年总有一两次和战友或独自一人翻山越岭进入藏区写生采风的机会，一去就是一、两个月。大西北的牧民区里，不少牧民都知道有一个朴实勤奋的年轻画家叫任惠中。藏北的草原上有他不倦的身影，牧民的帐篷里有他开朗的笑脸，青海的草坝子中布满了他的足迹……他克服了语言不通、高原反应、气候恶劣等诸多困难，从70年代末至今，少说也有20次深入藏区写生。为了从本质上把握创作对象的精神内涵，他几十年如一日地追寻创作对象，一个藏家女儿他从七、八岁一直画到她成为3个孩子的母亲。他是在写生，更是在感受一种生命态势，感受那种生存环境下的特殊人情与人性，他用画笔、用心灵记录了永不枯竭的思想火花，这些都成为他创作的充沛源泉。

艺术最根本的是对创作对象的深情，而任惠中对藏族同胞充满了爱和深情。正是缘自这种深情，他从藏族人民“单纯刚正”、“蛮悍骁勇”中找到了艺术的富矿，找到了绘画的灵感，感悟到了艺术的线条，并通过这些线条把自己对藏族人民强烈的情感和情绪表达了出来。在创作中，任惠中注重表现藏族人民的“厚道和迟钝”，把握他们既抗争自然又崇信鬼神的民族个性。他献出热忱和激动，但又不让过分膨胀的主观淹没了对象；他应用夸张和变化，却又不任意变形和丑化。在这个过程中，他逐渐形成了自己独特的艺术风格。
1984年，任惠中调入了军区文艺创作室，任专业美术创作员，他的艺术风格也逐渐成熟、丰满。手法多变、构图诡谲、色彩大胆统一，运用侧锋横斫，使皴法与质感表现相统一，努力从速写短线中提炼笔法以表现结构和感受。《加央》、《秋牧》、《野风》等作品中的线条简直像一团乱草，杂乱无章，但又整体和谐，饱满丰厚。从笔法上讲，这是中国传统画法中的皴法，但又不完全是，而是一种古老皴法的创新。一位著名的艺术评论家评价说：“自黄胄在50年代创造了速写式线法以来，许多画家也把自己的硬笔速写转化为毛笔笔线，但成功者并不多，而任惠中的尝试是成功的。他抓住了托举这些神秘色彩的线条，无论是人，是物，是情，是景，都化做了各种动态的线条在他眼前呈现。”

作为对培育了他创作情感和艺术生命的西部的回报，任惠中以自己特有的风格创作了大量反映西部风土人情的绘画作品。在这些作品中，他以扎实的素描功底、深切的生活感受、独特的艺术视角、富有创新的绘画技法，颇有冲击力地向画坛展示了他充满个性的画风。他将绘画建立在了源于生活、高于生活的完全意义的创作上，借助他特有的线条、色彩、甚至变形的技巧，将生活意象化，将意象生活化，在传统与现代的交汇点上揭示主题，给作品以生命、动感、力度、幽深的内涵和悠远的意境，给人以想象的空间和某种哲学意义上的启示。所以，他的画总是让人过目难忘
如果说1977年是惠中人生中改变命运的一个转折，那么1989则是他艺术上的又一个里程碑式的提升。那一年，他从解放军艺术学院毕业并留校任教。远离了藏区，可能会损失一些生动的直观印象，但他深知，出色的艺术作品，往往并不是出现在初获的令人激动不已的直观印象之中，而是产生于一段时间距离之后——经过了咀嚼和回味，挑选和淘沥，变成了不可忘怀的回忆，才能把经验深刻至心理化。在学院里，他重温自己积累的大量经验和素材，在重温中不断升华。北京得天独厚的艺术氛围和学院良好的教学环境，给他插上了新的飞翔的翅膀。他虚心地拜师访友，到处走，到处看，尽情呼吸着酽酽的艺术空气，在总结自己以往绘画得失的基础上，寻求新的知识，攀登新的高度，以更新的艺术手法来表现他挚爱的藏族同胞。他把自己藏区作品由表现人对自然的思考，转变为表现对人的生命状态的思考，这可以说是他人生体验的一个升华。这期间的作品更是宽泛、多元和空灵，更加洒脱和纯熟，而且简洁凝炼了许多，进入到了一种自由状态，让人感到生命的鲜活和意识的相通。
长于西部、成于西部的任惠中，现在对人常说的一句话仍然是：“我的根在西部!”身为人师的他，每年都要利用数十天的时间带着学员深入西部写生采风。这种深入更将使他的艺术生命始终保持着跃动的青春。

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