邵逸夫、邵氏公司和邵氏公司电影

二爷

一、邵氏电影公司年表
1925年，在上海成立天一制片厂，创业作品《立地成佛》；
1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场；
1930年，在新加坡成立邵氏兄弟公司；
1931年10月29日，第一部在中国本土摄制的片上发音影片《歌场春色》公映；

1932年，在香港摄制了中国第一部粤语有声电影《白金龙》；

1934年，在香港创办天一港厂，创业作品《泣荆花》；
1937年，天一港厂改名为南洋影片公司；
1937年以后，二战的爆发严重冲击了邵氏影业的发展，邵逸夫以放映反日电影的罪名被捕入狱，直到他以前的下属为他求情，才被释放；

1945年抗战胜利后，邵氏兄弟准备重振家业；
1950年，南洋影片公司改名为邵氏父子公司；
1957年，邵逸夫从新加坡来到香港，投巨资建起了一座电影城—邵氏兄弟电影制片厂；

1958年，在香港成立邵氏兄弟（香港）有限公司；胡金铨加入邵氏；李翰祥的《貂禅》获第五届亚洲影展最佳女主角奖及最佳导演奖，宣告邵氏电影时代的到来；

1959年，李翰祥的《江山美人》获第六届亚洲影展十项大奖；
50年代末期，邵氏与日本开始合作拍片；
60年代，张彻加入邵氏；
1963年，刘家良加入邵氏；
1965年，罗维加入邵氏；
1967年，《独臂刀》上映，从此武侠电影成为邵氏和香港电影的主流；60年代中期邵逸夫与投资者合作，闯进了电视广播领域，成为“香港电视广播有限公司”（无线电视台）的董事；

1969年，方逸华加入邵氏；
1970年，邹文怀、何冠昌和罗维脱离邵氏，创建嘉禾；
70年代，进军当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员；

1971年，楚原加入邵氏；
1973年，《天下第一拳》打入美国电影市场，票房跻身当年全球十大卖座影片第九位；

1978年，至今仍被认为是中国功夫片代表作的《少林36房》上映；
1982年，投资拍摄如今倍受推崇，当年却是票房口碑皆差的科幻片《银翼杀手》；

1986年，宣布停产；
90年代，联合无线组成大都会公司，推出《破坏之王》《审死官》《十万火急》《赌城大亨》；

2000年，邵氏兄弟以6亿元将760多部电影版权售予一家马来西亚财团(该财团稍后在香港成立天映娱乐有限公司)，陆续推出VCD和DVD；

2002年，与北京古今影视策划有限公司、中影集团第二制片公司联合推出向特技功夫片挑战的《醉猴》；

2003年，与中国星合作投资11亿港元，在香港将军澳工业村兴建“香港电影城”。
二、向邵逸夫致敬
创业历程：
1926年，年仅19岁的邵逸夫南下新加坡，随其兄邵仁枚肩扛放映机，走遍了新加坡和马来西亚搞流动放映，倍尝辛酸劳碌。经过努力，邵仁枚把新加坡的事业交给邵逸夫后，又到马来西亚去开辟新市场。“天一”在南洋站稳了脚跟，不但获得戏院的放映权，若干年后，还购地建戏院，建立了完整的电影发行网，成为南洋和香港的电影巨擘。

为了拍出中国人自己的有声电影，邵逸夫远赴美国，九死一生，购回器材，学好技术。1932年，邵逸夫在香港摄制成了第一部有声粤语片《白金龙》，开创了中国人独立拍摄中国有声电影的新时代。

1959年到香港后，邵逸夫以少有的胆识与魄力，买地削山，在香港清水湾，建成占地近80万平方英尺的邵氏影城，亚洲最大的电影拍摄基地，被称为“东方的好莱坞”。

从六十年代起，邵逸夫曾拍摄过一千多部电影，是中国所有电影制片厂中拍摄电影最多的。获得过金马奖、金像奖等几十项大奖，称霸香港影坛几十年。

在60年代中后期，邵逸夫开始着手进行电视业，成为“香港电视广播有限公司”（无线电视台）的董事。70年代末期，他紧缩制片业务，把更多的资金和时间转向电视制作。1980年，邵逸夫出任“无线”董事局主席，他网罗邵氏旗下的明星，制作出了一大批优秀的电视剧集。他制作的电视剧成了香港市民的新宠。他的电视业，始终处在香港的龙头位置，直到90年代，他的电视业地位依然很巩固。至今无线电视台TVB的翡翠、明珠两个频道，收视率长居香港第一。

邵逸夫在地产业、银行业等方面亦表现出色。以地产为例，他名下的各种大公司，遍布美国、澳大利亚、加拿大、东南亚等地就有40多个。香港的各类商业巨子中，以电影电视业进入富豪榜前十名的，只邵先生一人。

感情经历
邵逸夫的结发妻子黄美珍原是新加坡富豪余东璇的女友，当年一见钟情。余老心胸宽广，亲自玉成此事，并于1937年两人婚礼之际送50万元贺礼。1952年，邵逸夫在邵氏戏院楼上的夜总会遇到了方逸华—他的现任妻子。为了邵逸夫，方逸华放弃了如日中天的歌唱事业，进入邵氏公司。此后的数十年，为邵氏立下汗马功劳。

1987年，黄美珍在美国病逝，享年85岁。1997年，妻子黄美珍逝世10年后，邵逸夫终于决定再婚，迎娶已将女人最宝贵的40多年时间奉献给了邵氏的方逸华。1998年5月6日，89岁的邵逸夫与62岁的方逸华，在美国拉斯维加斯正式注册结婚。对于两个女人，邵逸夫都做到了仁至义尽。

慈善事业
1973年开始，邵逸夫以个人财产成立“邵氏基金”，每年拨款给各大慈善机构，中国内地更是收益非浅。到目前为止，邵逸夫为内地教育文化事业捐款达25亿港元，共建设大中小学项目4180余项。在祖国的大小城市，随处可见以“逸夫”命名的大学图书馆、教学楼、中小学和幼儿园以及医院。美国三藩市为表彰邵逸夫对该市的贡献，将每年的9月8日命名为“邵逸夫日”。

2002年11月15日，在香港宣布成立“邵逸夫奖”，将以每项100万美元的奖金，表彰全球各科学研究领域中对人类生活有深远影响的科学家。
在这个世界上，有钱的很多，但是能象邵先生为世界各地捐款捐物如此之多的，不多见！！！
邵逸夫先生为中国电影做出的贡献，无可替代！

邵逸夫先生对爱情的态度，人人景仰！！

邵逸夫先生为祖国的教育卫生事业奉献的爱心，无人能及！！！

三、经典邵氏电影观后
张彻是邵氏最具代表代表性的人物。李翰祥几出几进邵氏、胡金铨拍完《大醉侠》就离开了邵氏。始终忠于邵氏，而又是票房保证的，只张彻一人（张彻曾于73-76年以长弓公司名义在台湾拍片，该公司也是由邵氏支持的）。可以这样说：没有张彻，就没有邵氏电影的辉煌；没有邵氏电影，就没有今天香港电影的繁荣。吴宇森、狄龙都说过：“没有张彻，就没有我的今天”。他是香港武侠、功夫片的鼻祖，暴力美学的先师。在他的片子中，永远是男人的世界。

《边城三侠》是张彻导演的武侠片处女作，也是从这部片子开始，他步入了导演的坦途。在这部作品中，张大师出手不俗，主题“侠”字在王羽、罗烈和郑雷的演绎下，表现得较好。除了好看的打斗，更塑造了战友情、父子情、兄弟情和夫妻情。我看邵氏电影，就是想品味当年硬桥硬马的真功夫，但这部片子给了我少有的感动。
《独臂刀》是张彻导演的武侠片代表作，这是一部划时代的作品。它奠定了张彻武侠电影宗师的地位。一如武侠小说中的金庸、功夫演员中的李小龙。也奠定了武侠电影成为邵氏主流电影甚至武侠电影在香港的地位。《独臂刀》的成功，我们不可否认它有着完整的故事和漂亮血腥的动作。而它有这样的历史地位，主要的是它的上映，结束了此前香港风行的神怪武侠片，其一；更主要的是打破了香港银幕女影星称霸的地位，成功令男性阳刚武侠片取代黄梅调、言情、文艺和风月片，成为香港影坛的主流，开启了香港电影男影星时代的到来，其二。由此创造的历史超过了电影本身。

刘家良是黄飞鸿的传人，正宗南少林出身，九岁开始跟父亲习武，1950年进入电影界，出演过树百部影片。他是从武术指导成功转型为导演的第一人。在他的电影中，如《少林三十六房》、《十八般武艺》、《五郎八卦棍》、《少林搭棚大师》等，可以看出刘大师对于练功基本程序的掌握与表现，令人匪夷所思、叹为观止。刘大师的作品在我眼中，部部经典。他开创了香港武侠、功夫片硬桥硬马的真功夫之先河。同张彻电影特点不同的是，刘大师塑造的大都是普通人，重点表现这个主人公成长的过程。

《神打》是刘家良导演的武侠片处女作，片子一上映就引起轰动。电影讲述一个未满师的神棍独闯江湖的故事，演绎了小人物利用武功和江湖伎俩行侠仗义、扶弱济贫的故事。影片成功的将喜剧元素和功夫融为一体，为以后风行的喜剧功夫片提供了依据。影片原计划傅声主演，因为傅声档期问题没有接拍，因而捧红了另一个“功夫小子”汪禹。影片结尾处，汪禹用神打十行拳击败敌人的桥段，堪称经典。

《少林三十六房》故事情节完整，前后呼应，是大师的代表作。该片之所以成功，是因为一改以前打斗场面贯穿全片的传统，主要展示少林功夫如何由浅入深，如何从眼、耳、头、拳、脚到轻功、臂力及十八般武艺全方位得到训练的。《少林三十六房》上映当年，票房创邵氏记录，超过同期的《蛇形刁手》。后来甚至影响了好莱坞鬼才导演昆汀8226;塔伦蒂诺，在《杀死比尔》中，力邀刘家辉出演角色，并准备翻拍邵氏老片。

《武馆》是我个人非常喜欢的电影，讲述的是武馆之间舞狮采青和黄飞鸿从顽皮少年成长为一代宗师的故事。在影片结尾处，刘家辉和王龙威的一场巷战，尽展中华武术“南拳北腿”之风采。今天看来，个人认为也可列为武侠片经典对战场面。这部片子另一个比较独特之处，就是没有大反派，这在武侠电影中是非常少见的。
桂治洪是一位怪才，他的思维与导演手法与时代不符。因为不被大众接受而远走美国，郁郁而终。《邪》《邪斗邪》《邪完再邪》是他的代表作。在这个系列中，个人认为《邪》最经典。《邪》讲的是一个没落的大户人家，招赘来的女婿终日吃喝嫖赌，并总找借口打骂女主人。在新来的女仆被其强奸之后，主仆二人合力将其杀死。后来女主人总能见到丈夫的鬼魂前来索命，最终被吓死。原来……。这部电影无论是故事情节、导演手法还是表演，在今天看来，仍不失是一部好片。向大家推荐观看。

何梦华拍的《西游记》系列，与现在的神话片相比当然有些假。但当时没有CG辅助，仅靠镜头剪接和道具，当年达到那种效果也属难能。与原著不同的是，在《西游记》中，鹰愁涧跳出来的居然是一只恐龙；在《盘丝洞》的序幕中，七个蜘蛛精集体亮相，在网上的造型，我们居然看到了现在最受关注的舞蹈“千手观音”的影子，在孙悟空反间计的运用下，蜘蛛精互相残杀；在《西游记》原著中，虽然爱慕唐僧但还是比较矜持的西凉女国国王，在《女儿国》电影中变成了一个荡妇，并且同相国和公主争夺唐僧，最后导致政变。所有这些改动，都是为了故事的完整性和增加趣味性，但也由此可见“大话”“戏说”的风气，在邵氏时代已有所体现。
楚原是邵氏四大导演之一，以导演古龙的武侠小说改编的电影而著名，古龙也由于邵氏经常改编其电影而开始发迹。邵氏的电影大多都在影棚中拍摄，拍摄速度快、产量高，其布景难免有些粗制滥造。但楚原的电影是个例外，尤以《楚留香》为最美。其布景之精致、用光之讲究，当时无人能及。所以一出现就给人以耳目一新的感觉。也只有楚原营造的这种氛围，才能更好的表达古龙小说的意境。古楚二人1976年开始合作，楚原是拍摄古龙小说最多的导演，狄龙是主演楚原影片最多的演员，古楚狄在当时人称“铁三角”。除了武侠片，楚原的风月片《爱奴》和喜剧片《七十二家房客》，在邵氏公司和香港电影史都有着重要地位。