邵氏影视王国０４（来自网络）

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香港功夫片巨星中有三條龍，除了最有名的李小龍與成龍外，還有一位就是在大量的武俠片中塑造許多氣宇軒昂、除奸扶弱，伸張正義的豪傑人物，享譽「標準大俠」之稱的狄龍。
　　狄龍原名譚富榮，
1946年生，籍貫廣東新會。自小崇拜英雄好漢，為了不受人欺負，曾拜師學詠春拳。1968年，狄龍考入邵氏南國演員訓練班。翌年，《死角》一片征選主角，導演張徹從十位新人試鏡中挑選了狄龍。

　　70年代是香港新派武俠片高潮時期，當時有所謂出名「鐵三角」，即是指「楚原．古龍．狄龍」。楚原是將古龍的武俠小說搬上銀幕最多的導演，狄龍則是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《流星．蝴蝶．劍》等…
狄龍更是導演張徹認為在眾多選角中，與姜大衛扮演「雙角」最成功的搭檔。張徹認為，以京戲武生來比喻，姜大衛是「短打」，狄龍是「長靠」；一叛逆，一正派；一活一穩，可謂相得益彰。狄龍在張徹導演影片《獨臂刀王》、《保鏢》、《報仇》、《十三太保》與姜大衛搭檔演出。1985年6月，狄龍離開邵氏公司，從第一部《死角》到最後一部《貨櫃小子》，18年來，共拍參與80多部影片演出；並導演《後生》與《電單車》二部電影，是武俠片與功夫片相當重要的演員。

青少年哪吒----傅声

傅声原是富家子弟，父亲张人龙乃是香港富商名流太平局绅及立法局非官委议员。在11位兄弟姐妹中排行第九，童年无心向学，在运动场上却备受学校重视。辍学后曾当过送货员，装修工人，地盘工人等各式各样工作，一心想自己出来闯天下。后来在影坛走红始终未衰，自认白手兴家不靠家中父荫，而感到自豪满足。
17岁的傅声参加第一期邵氏演唱训练班，翌年正式加盟邵氏成为合约演员，从小爱玩电单车及开快车的傅声从影前已试过两次车祸受伤的记录。


导演张彻与傅声父亲是好友，看中了傅声他那开朗活泼的性格，特安排他参演自己执导之《仇连环》，在片中饰演一个骑脚车之男孩，从而开始水银灯下之工作生涯。
张彻又以傅声之年龄及外型度身拍摄一部《哪咤》让影迷开始认识活泼顽皮的傅声，可说成为他投身演艺生涯的转折点。一生为邵氏演出31部电影的傅声，其中古装及动作片占大多数，张彻还特别在影片中营造傅声那活泼、顽皮之形象，并加入喜剧成份与《悲剧中之喜感》，如在《方世玉》系列影片与《洪拳小子》中，傅声所饰演之角色均以死收场。
在张彻的张家班中，傅声是张彻最宠爱的干儿子，傅声对张彻之爱，犹胜亲生父亲成为影坛佳话，随着张彻于去年病逝如今两人在黄泉永相伴皆作古人矣。

张彻后来到台湾另起炉灶成立长弓公司，干儿子傅声理所当然随往发展，当年狄龙与陶敏明、姜大卫与李琳琳、傅声等人到台湾拍《少林五祖》由于狄龙夫妇与歌星甄妮是好友，结果介绍傅声给甄妮认识，结果两人一见钟情，当时被新闻媒介喻为“金童玉女”的傅声甄妮，两人各拥有漂亮的娃娃脸庞兼带雅气又诱发成熟气息的矛盾感，让人感到是天造地设的一对，此段珠联璧合的天赐良缘增添了几许童话故事的色彩。
当年纵然双方父母皆认为傅声甄妮两人太年轻而激烈反对，结果经过了3年的爱情长跑终于于1976年12月4日在香港举行婚礼，傅声还向邵逸夫老板借了3辆豪华房车，两辆平治房车及一辆劳斯莱斯当花车，一双新人抵达注册署，傅声频频以手抹汗，将举行婚礼之际，傅声突然孩子气地伏在慈母中疼哭，令在场人士皆感到惊愕万分，不知是因为太兴奋抑或从此被“困”而伤心。
银坛模范夫妻
在注册官面前宣誓后，甄妮接过注册书后洋洋得意伸出五只手指对傅声说：“你逃不过我的五指山。”婚宴假美丽华万寿厅举行，盛况空前，一时无两，两人恩爱更被誉为银坛模范夫妻。

1983年7月6日晚10时30分，香港著名功夫明星傅声（原名张富声）偕哥哥张振声，弟弟张展鹏，共乘太座甄妮送的生日礼物──白色保时捷911型编号AD
83跑车途经一弯角时，不知何故突撞向山边、车身翻侧、车头严重损毁、傅声头部及胸部重伤，送往医院急救时，因脑部受到严重震荡，内脏受重伤，终告不治与世长辞。

相关轶事-----1当年傅声在邵氏走红时期，有着妒恶如仇，锄强扶弱的个性，甚获片场内同事爱戴，拥有“小霸王”之绰号的傅声，死后的第一年公司员工同吃“年夜饭”时，提到他已不能如往年一同欢乐表演余兴节目，引来全场一片哭声。

2傅声早逝，邵氏片场鬼话连篇，有人说他是“哪咤转世”。教人费疑猜的是在邵氏片场内，傅声生前所坐之化妆台上设有他的灵位，摆放他的遗照及古装剧照，并置有香炉，香火不断，共事艺人总会上一炷香或供奉他生前喜爱的食物，在人们心目中留下不可磨灭之深刻印象。

3傅声生前最喜爱“7”字，堪称与“7”有不解之缘，傅呼机号码是777。电影《花心大少》落画时收入共港币七百余万（约马币350万元）遭意外时与甄妮结婚正巧7周年。更教人难以意料的是，他的忌日竟是7月7日。冥冥中，生死只不过是一瞬之间，命也？运也？
邵氏影业：浮沉七十载

曾几何时，SB（邵氏兄弟公司）的标志，“邵氏出品　必属佳作”的片头与音乐，是影迷心中最闪亮的招牌，亦是代表香港电影史（50年代中至80年代中）那段辉煌时期的一个里程碑！

说起邵氏电影在香港的初体验，应该算作70年前那一部由邵氏兄弟摄制的中国第一部粤语发音的有声电影《白金龙》。这部影片亦令邵氏兄弟将当时本来驻扎上海的“天一”总部转移到南洋，成立了主要经营戏院及影片发行业务的“邵氏兄弟娱乐机构”。同时成立“天一香港分厂”，由该机构的二哥邵邨人及几个儿子掌控，改名为“邵氏（父子）电影公司”。
（一）邵氏VS电懋　黄梅调、武侠片奠定辉煌
50年代，由于国语片在南洋华人地区大受欢迎，邵氏公司放弃制作粤语片，转而拍摄国语电影。只可惜，邵邨人父子始终未将主要精力放在制片业务方面，反而将购买组建戏院作为发展焦点。如此一来，面对当时刚刚成立即气势如虹的“电懋”（国泰），邵氏在国语片的市场竞争中难免居于下风。——为扭转局面，远在南洋经营戏院的老六邵逸夫与哥哥邵仁枚亲自返港，收回委托“邵氏父子”的制片权，于1957年改组为“邵氏（兄弟）电影公司”，起用邹文怀、李翰祥、何冠昌等一班良将，视“电懋”为竞争对手，专注电影制作，自此掀起长达十年的银海争霸。

“黄梅调”古装片是邵氏对撼电懋的重型武器。1957年的亚洲影展，电懋虽以《四千金》夺得最佳影片，邵氏的黄梅调《貂婵》却抢走最佳导演奖（李翰祥）。翌年，邵氏卷土重来，凭借《江山美人》勇夺最佳影片。同时这两部“黄梅调”亦赢得可观票房收入，令邵氏名利双收。1963年，邵氏抢在电懋之前拍摄的《梁山伯与祝英台》在台湾及东南亚引起空前轰动，创下惊人票房收入。

经此一役，处于下风的电懋倍感压力，为了打击邵氏，电懋老板陆运涛鼓动邵氏的支柱导演李翰祥自立门户，并愿意为他提供资金支持。李翰祥正有此意，于是登高一呼，远走台湾自组国联影业，几乎带走邵氏半数精英。所幸邵逸夫临危不乱、一番得力措施下来，加之“电懋”由于老板陆运涛飞机失事身亡从此一蹶不振（亦对李翰祥台湾公司的业务造成严重影响），竟令“邵氏影业”不退反进，凌驾电懋之上，成为香港影坛的龙头。

待至60年代中期，“黄梅调”影片盛极而衰，邵氏虽然再次借卖座鼎盛的内地山歌片《刘三姐》东风，开拍港式山歌片《山歌恋》等，但终究不能再掀起热潮。面对这一情况，邵逸夫审时度势，借鉴当时的美国西部牛仔片和日本武士片，又结合中国传统侠义精神及武术、戏曲、舞蹈等动作形式，起用当时尚属新锐的胡金铨、张彻分别拍出开创港台武侠片新纪元的《大醉侠》和《独臂刀》。这两部影片导演技法娴熟精巧、影像风格奔放浪漫，一洗以前武侠电影简单草率之颓风，不仅在当时受到观众广泛热烈的欢迎，又令得其后数十年武侠功夫片风潮愈演愈烈，最终发展完善为香港向世界电影贡献的独特类型。而邵氏亦凭借大收旺场的武侠功夫片独步香江，邵逸夫的“电影王国”更自此名扬国际。
（二）进军国际　有失有得
早在50年代末期，邵氏便与日本开始合作拍片，制作的影片在亚洲大部分地区皆有市场。待到1973年，罗烈主演的功夫片《天下第一拳》更打入美国电影市场，票房跻身当年全球十大卖座影片第九位，深得西方观众喜爱。邵逸夫尝此甜头，才真正激起进军世界影坛的雄心。同年，邵氏公司与英国咸马公司合拍恐怖片《七金尸》；1976年，邵逸夫投资6000万港币拍摄詹姆斯-克莱尔畅销小说《大班》的电影版；1978年，邵氏拿出1600万美元参与投资肖恩-康纳利主演的好莱坞巨片《地球浩劫》；1982年，邵逸夫还投资了由哈里森-福特主演的科幻片《银翼杀手》。

如此算来，无论是拍摄面向国际市场大制作，抑或直接投资拍摄好莱坞大片，邵氏公司都下足血本，意图打开国际市场。可惜事与愿违，76年的《大班》几无反响；《地球浩劫》票房平平；《银翼杀手》纵然如今倍受推崇，当年却是票房、口碑皆差；总之，这几部大制作的商业失利，最终令邵逸夫对进军国际心灰意冷。相比之下，倒是邵氏受低成本的《天下第一拳》意外卖埠的启发，不断向欧美市场输出大量功夫片，获得了相当丰厚的利润，并因此在国外拥有了一大批如昆汀-塔伦蒂诺那样的忠实影迷。
（三）　邵氏明星　多如天上
唯有捧出超级巨星才能复兴电影工业！——此话如果是从常人嘴里讲出，或许有人会不以为然。但出自香港电影辉煌时代的筑造者之一的邵逸夫先生口中，恐怕大家就要仔细掂量这话的轻重了。而事实上，“制造明星”也正是“邵氏电影王国”几十年来总结出的的成功经验。

“邵氏明星，多如天上星”是邵氏公司当年提出的口号。之所以培养、制造、力捧明星，自然是看准了他们日后或目前的票房号召力，因为普通观众对明星的痴迷程度有时甚至会超过电影本身。“黄梅调”时期，邵氏的林黛、李丽华、凌波、乐蒂等明星的受欢迎程度较之今日所谓“天皇巨星”亦不逊色，所到之处万人空巷，只要是她们主演的电影必然卖座无疑。——因为当时流行黄梅调，女明星最受欢迎，男演员英雄无用武之地，是典型的阴盛阳衰，重女轻男，不仅影片主演排名要排在男明星前面，而且片酬也要高出男明星很多。

这种情况一直到张彻的阳刚功夫片盛行影坛后才告结束，王羽、姜大卫、狄龙、傅声、陈观泰等男明星在影片中居于主导地位，女明星除了“武侠皇后”郑佩佩外，大多沦为绿叶配角，从此香港影坛的重男轻女现象一直延续到今。

虽然邵氏的明星真的“多如天上星”，但说到片酬待遇较之其他公司却不显优厚。对此，很多邵氏员工表示理解，曾为邵氏打工多年的武术指导唐佳就说：不要指邵氏人工低，邵老板养活了不少人！但即便如此，仍时常有明星被挖走或跳槽。面对自己苦心栽培的明星的“忘恩负义”之举，邵老板恼火无奈之余，却仍要一如既往的积极培养新人，制造具有票房号召力的明星，无论是以前的邵氏电影时代，还是现在的无线电视时代。——据统计，目前香港娱乐圈80％的人物都是出自“邵氏王朝”！
（四）邵氏ＶＳ嘉禾　用人制度落下风
1970年，堪称邵氏“栋梁”的制片经理邹文怀带走何冠昌、罗维等一班猛将自创门户成立“嘉禾”公司，给邵氏电影王国造成了严重打击和竞争压力。邹文怀与邵逸夫这对曾经的宾主更势成水火，一场对香港影界影响深远的龙争虎斗亦自此拉开序幕。

邵氏与嘉禾的首次交锋是“独臂刀”版权之争，邹文怀将因主演《独臂刀》走红的王羽从邵氏撬走，与日本合拍《独臂刀大战盲侠》。邵逸夫闻知后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结。之后，嘉禾虽然败诉，却依然找王羽拍“残障功夫片”，只是因为版权关系，将“独臂刀王”改为“独臂拳王”而已。

在争夺李小龙回港拍片的合约中，则以邹文怀取胜告终，最重要的原因不是片酬问题，而是邵氏过于低估李小龙，不肯放下身段赴美与李小龙洽谈合作。至于因主演《大军阀》（由重投邵氏旗下的李翰祥执导）声名鹊起的“冷面笑匠”许冠文，则因他提出自编自导并与邵氏平分利润的要求被邵逸夫断然拒绝，所以才转投嘉禾。结果许冠文拍出《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等佳作，连破香港本埠最高票房纪录。

纵然邵逸夫对错失李小龙、许冠文一度后悔莫及，又被影界同仁嘲笑为“捉到鹿却不懂脱角”，但如若细究他频频失策的原由，其实与邵氏历来奉行的大片场制度大有关联。原来该公司不仅要求演员及导演签一年至数年的“包身约”，期间不能到外面接戏，而且对员工的工资水平有所限制，创作及拍摄权亦主要集中在邵逸夫等少数高层手中。——如此种种，的确很难网罗或留住李小龙、许冠文这些需要平等独立的巨星。

即便如此，70年代的邵氏仍是人才济济，票房佳作无数：李翰祥的风月笑片，张彻的暴力动作片、刘家良的南派功夫片，楚原的古龙武侠片，桂治洪的偏诡邪杀片；加之姜大卫、狄龙、傅声、陈观泰等一众当红明星皆是卖座保证，较之当时嘉禾李小龙殁后只有许冠文一枝独秀，自然更具超强实力的大公司风范。
（五）邵氏影业的没落和现状
进入80年代，邵氏出品开始风光不再，奉行多年的片场制度使得决策者思路老化，跟不上时代步伐。依旧沿袭六、七十年代片场搭景的拍摄模式，较之嘉禾拍巨星成龙、洪金宝的动作片踏遍世界名胜实地取景的大手笔来，未免寒酸太甚。当时旗下能够对撼嘉禾和新艺城两大对手的只有王晶的摩登笑片（《花心大少》、《青娃王子》）和张坚庭的生活喜剧（《表错七日情》、《城市之光》），除了这两位新锐精英外，其他影人则多囿于低成本的小规模制作，蜕变成庸碌无为之辈，甚至张彻、楚原、刘家良亦无昔日屡创票房神话之勇了。

不过，素来深谋远虑的邵逸夫眼见自己苦心经营的电影王国逐渐没落，却并未采取挽回颓势的措施，反而将主要精力转到发展“无线”电视事业上。到了1985年邵氏基本停止电影拍摄，院线则出租给刚刚兴起的德宝电影公司（洪金宝、岑建勋创立，后被富豪潘迪生买下）。1986年，邵氏的清水湾片场变成无线摄制电视剧的主要景地。1987年，邵氏兄弟电影公司正式宣布停产，早有心理准备的业界内外却依然一片惋惜声：笑傲影坛30年的邵氏难道真的要从观众的视野中消失？——当时，很多人都以为，这个问号应该换成句号……

然而邵氏兄弟电影公司在宣布停产（1987）后仅一年，便与电视广播有限公司（即邵逸夫掌控的无线）合组“大都会”，由方逸华负责，创业作即为王晶导演的《撞邪先生》。不过，当时的大都会每年只出品两三部电影，成本、票房、明星阵容皆属一般，根本不能引起对手注意。相比之下，还是邵老六经营的无线风生水起，稳坐香港电视业龙头位置，受万众瞩目。但踏入90年代后，“大都会”开始大展拳脚，除了找王晶拍明星阵容鼎盛的《赌城大亨》外，方逸华还重金邀到当时最红的喜剧天王周星驰拍片。1992年暑期，由杜琪峰导演、周星驰主演的古装搞笑片《审死官》创下近5000万的香港最高票房纪录，超过同期嘉禾猛片《超级警察》足足1600万，一时令邵氏扬眉吐气。

不过，由于邵逸夫仍将垄断电视业作为主攻方向，因此90年代前中期周星驰、杜琪峰尽管又为“大都会”拍了《济公》、《回魂夜》、《赤脚小子》、《十万火急》等片，也仅是令公司得以混迹影坛群雄之中，还无法与嘉禾抗衡。待至90年代中期，香港电影陷入低谷，多家制片公司纷纷倒闭之际，1997年，邵逸夫却重新打起“邵氏兄弟电影公司”的旗号，翻拍昔日张彻经典《马永贞》（元奎导演），希望能逆流而上，在淡市中杀出一条血路，可惜最终惨淡收场，而邵氏-大都会亦自此沉寂数年之久。

近年来，一度消沉的邵氏自与中国星联手挫败嘉禾夺得将军澳影城用地后，征战影坛的雄心又起。2001年，邵逸夫与方逸华夫妇成立“电影动力有限公司”和“星艺映画电影公司”，初期作品《绝色神偷》、《漫画风云》、《惊天大逃亡》，以及2003年重打邵氏旗号的刘家良作品《醉猴》，虽然票房皆属一般，所幸未能阻止邵氏的热情。近来随着斥资11亿港元在将军澳兴建“香港电影城”的工程启动开展，邵氏亦正式宣布，待影城建成后，将陆续开拍新戏，以刺激电影市道。——其实，如今邵氏已有动作，今年“电影动力”即有作品《新扎师兄之青年干探》上映，而一系列的重拍邵氏经典旧作的计划亦在酝酿之中。

香港艳星怀旧

想不到潮流興懷舊，竟然會懷到色情片裏去：先有電影帶領觀眾《深入深喉》，解構一代「鹹片經典」傳奇；後又有人無懼假道學的指責，在網誌分享一大堆三級片名。

九十年代雖然「雙葉」(葉子楣、葉玉卿)、蜜桃成熟的李麗珍、舒淇為三級片界帶來衰落前「波濤洶湧」的反高潮，但看過少數七十年代的色情片，以及當時的一些圖片、文本，我總覺得比九十年代來得百花齊放，現在不妨寫寫艷星，期望可以收拋磚引玉之效。

香港最早被稱為艷星的，當數1948年《肉山藏妲己》的秦小梨。其實早期的所謂「艷星」，根本沒有怎麼脫，只是在銀幕上衣着性感，又或者專演煙視媚行的壞女人，如粵語片的孟莉，國語片的張仲文、于倩、金霏、范麗等。當時脫光的港產鹹片不是沒有，只是主角名不見經傳而已，例如鳳凰女弟子李紅拍的「新潮電影」，相信無論是標準影迷還是「鹹濕佬」都不會記得那些裸女的芳名吧。

七十年代，色情片如雨後春筍。最著名一脫成名的艷星，不用說，自然是今日大家熟悉的「奇女子」狄娜。她當年以《大軍閥》與宗華的床上戲揚名，又拍了《得咗》(男主角新馬師曾)、《七擒七縱七色狼》(男主角有譚炳文、俞明)、《太空奶》(又名《滿天星斗》)等粵語片。她之所以為人所津津樂道，恐怕不在於她的裸露鏡頭，而是與劉家傑的緋聞、破產返大陸再轉型為富商、變性女兒，以及她的「才華」(曾主持電視節目《蒙太奇》)，徹底改變了「波大無腦」的慣性想法。

邵氏當時大量拍攝色情電影，自然是盛產艷星的基地，而且來源廣泛，既有香港人，更多來自台灣，甚至有北歐人(如《丹麥嬌娃》、《女集中營》)。有一批不脫的演員，裸露鏡頭皆由替身負責，她們只是嬌嗲做作，「無病呻吟」，當中包括恬妮(後嫁予岳華)、丁珮、胡錦、貝蒂(台灣歌星，與何琍琍的《愛奴》是中國電影史上第一部女同性戀電影)。最值得一提的是胡錦，她下巴本身有「銷魂癦」，在《金瓶雙艷》便扮潘金蓮，演來風騷入骨，成為一時佳話。

脫星亦有不少，能擔正的有陳萍、余莎莉、邵音音(名作《官人我要》)，呂奇御用的是艾蒂和凌黛。另外一班次要的脫星有陳維英、劉慧茹、葛荻華、米蘭、丹娜等等。陳維英在《青春豆》便有露毛鏡頭，開香港「毛片」的先河，後來在麗的主持成人節目《哈囉，夜歸人》。

邵氏以外，小型的電影公司(如協利)紛紛開拍鹹片，「沙灘小姐」林建明便拍過《社女》、《池女》，「拉姑」狄波拉演過《香港艾曼妞》，好戲之人金燕玲曾幾何時，亦一脫求生。

要數七十年代的脫星，還有很多很多。脫星生涯原是夢，當中不乏叫人慨嘆的惡夢。好像邵氏的白小曼拍罷李翰祥的《聲色犬馬》，電影尚未上映便跑去自殺了，又聞說有人十多年前見到已屆中年的陳萍仍在台灣表演脫衣舞。

比起其他明星，觀眾對脫星的心態往往更加現實：長江澎湃的後浪不斷湧現，試問有誰會有興趣看你年老色衰的裸體去倒胃口？況且中國人社會較保守，拍色情片始終不是一件甚麼光彩的事。「當你見到天上星星，可會想起我？」，即使你懷念銀幕上的她，她恐怕也不想你記得。