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二：浪漫唯美的氛围
在楚原的电影中，总是布景华美，红枫冷月，小桥流水，亭台楼榭都是别有情致，寓情于景，将古龙小说的意境融化在绚丽的光影中。
盛极一时的宫闱戏、黄梅调证明邵氏电影传统文化根基深厚，楚原得其遗风，作品自然古色古香，格调高雅。胡金铨的电影也注重典章考据，但是胡金铨的电影给人的感觉不是华丽，而是文人气，充满了中国画的技法，张彻的电影以外景居多，甚至《刺马》和《无名英雄》使用的同一个外景地，加上张彻比较暴力，就不容易营造出唯美的气息。只有楚原，本来就是以文艺浪漫见长，在他的武侠电影中，虽然观念比较现代化，语言形式散文化，但是所有的布景却是古典唯美的。《流星蝴蝶剑》中蝴蝶林那一段，枫叶含烟吐雾，小楼中美丽娴静的白衣少女抚琴低吟《乌夜啼》，也难怪孟星魂流连忘返了。就是这些动人的瞬间缓和了影片此起彼伏的高潮，充满宁静的美丽。《楚留香》布景之豪华，香帅居室的华丽简直让人叹为观止。在神水宫那一段就更加精美了，阴姬住在水底，曲折的山洞配以美妙的灯光，灯光的效果还时时变化。当阴姬把楚留香固定在椅子上沉入水底时，她自己在秋千上荡来荡去，这一段充满杀机的场景被放慢了速度，反而透出一点世外桃源的味道来。等到宫南燕进来，这段场景结束，神水宫最后的杀戮开始，白色的背景将这场血淋淋的斗争衬托的更加紧张。《天涯明月刀》用光之情绪化，在整个古装刀剑武侠片时代似乎无人能及。楚原大概对于这种古典的布景情有独钟，只要在他的电影中总是可以看到美轮美奂的布景，充满旖旎浪漫的色彩。就是人物的服饰也是非常有特色，同是狄龙，楚留香的装扮显得风流倜傥，而傅红雪就显得有点孤零落寞。神水宫里众位女子的纯白服装格外惹眼，楚原电影中的女性都是楚楚动人的，不管是有水母之称的阴姬，还是柔弱的秋玉贞，这方面资彩出众的服装起了很大的作用，因为服装可以加深我们对人物的理解和认同。他也给后来的武侠片提供了宝贵的借鉴：那就是武侠片可以不通过功夫表演而是以剪辑和布景取胜。这个突破的历史价值就在于，为徐克等
80
年代末掀起的新的以剪辑和特技手段来营造“奇观”的第三次武侠片热潮做了一次成功的探险和预示。
三：人性深处的探索
香港在７０年代 , 已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇” ,
发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念
, 不能不决定市民观众的口味 ,
从而影响武侠电影的价值取向及其发展流变。所以楚原的电影以剧情曲折、对白精采的形式重新包装武侠电影，刻意表现奇诡机巧、尔虞我诈的武林世界赢得了较好的成绩。
在古龙的小说中，就充满着对人性善和恶的置疑与探索，这反映在楚原的电影中也是这样，人性处处叵测，充满危机，但是又往往有着出人意料的化解。古龙的小说本来就着重现代的孤独者及男性友谊和男女性关系的相对开放，减轻传统式的家庭伦理及师徒的渊源关系，他的人物少有家人出现，主人公的武术门派及师门渊源也尽量削减，对现代化的表现有利，楚原更加注重细腻微妙的人际关系和深不可测的心理内涵。
《流星蝴蝶剑》中老伯那么倚重律香川，可是最亲近的人却是最可怕的。《天涯明月刀》中傅红雪和燕南飞被杀手追杀，似乎是公子羽在作祟，其实燕南飞就是觊觎公子羽宝座的幕后。《楚留香》中香帅最好的朋友是无花和尚，他们吟诗作赋，经常欢会，可是在介入神水宫一事时，一切突然变得扑朔迷离，等到我们发现原来楚留香最大的敌人就是无花时，不由大吃一惊，原来我们对于身边的朋友是这样的不了解。这些都是其它武侠电影所不及的，一般的武侠片总是宣扬兄弟道义，以为这是武侠的正宗。可是楚原的电影深刻的置疑了友情和道义，揭示了人性深处对于权力和金钱的欲望。但是楚原对人性并不是完全绝望，因为总是还有清醒的、重情重义的人存在，《流星蝴蝶剑》中为报老伯一命之恩在黑暗的水道里孤孤单单呆了
15
年的孙巨和牺牲了一家四口的马方中，他们虽然只是一些无名小卒，却是一诺千金的，就如马方中所言：“人生难得一个‘义'字”。《天涯明月刀》中尽管天外山庄有着无数的权力和财富，傅红雪却依旧决绝的离开了，因为他觉得人生重要的不是这些。
但是楚原又是非常细致的描写了男女之情，这和胡金铨不同，也和张彻相异，张彻的男女之情总是逊于兄弟情谊，所以很多人说张彻的电影有同性恋的倾向。但是在楚原的电影中，男女主角并不是刀来剑往，而是充满儿女私情，极为浪漫。《流星蝴蝶剑》中孟星魂和小蝶一见倾心的爱情，让人心仪，“蝴蝶”的意象就是爱情，小蝶的纯真美丽，像是清泉解救了孟星魂。《天涯明月刀》中楚楚可怜的玉贞，傅红雪对于自己恋人的追忆都是给电影增添了温情和浪漫气息。《楚留香》中的男女关系就更加复杂，无花的冷酷薄幸，香帅的风流倜傥，相映成趣。
不过楚原的电影有一个缺点，这也是古龙小说带来的后遗症，那就是自我重复，叙事形势、价值取向、情节结构和人物形象，总是看来似曾相识。同一个演员的表演就更容易流于相似性。
结语：
邵氏电影公司的作品，光是武侠片就可以对后世产生深远的影响。今天回过头来看看这些武侠电影，也许可以对时下光怪陆离的武侠电影有更深刻的理解。武侠电影作为中国特有的电影类型样式，有着独特的文化背景和审美渊源心理，其存在和热销的内在原因源于中国人独特的人文精神，也是中国人一度“好文不好武”的一种痛苦反思，所以对武侠片的研究不容忽视。
注释：
黄仁《邵氏公司对中国电影的贡献和影响》），载《当代电影》 1997 年第
04 期 23 页。
张建德《漫漫长路胡金铨》，载《七十年代香港电影研究》，第八届香港国际电影节印发第
30 － 33 页。
张建德《漫漫长路胡金铨》，载《七十年代香港电影研究》，第八届香港国际电影节印发第
30 － 33 页。
张建德《漫漫长路胡金铨》，载《七十年代香港电影研究》，第八届香港国际电影节印发第
30 － 33 页。
焦熊屏《客栈·脸谱·顿悟·行走·——胡金铨的电影世界》；《台湾电影中的作者与类型》台湾源流出版公司，
1991 年版，第 17 页。
张彻《回顾香港电影三十年》，香港三联书店有限公司， 1995 年版，第 46
页。
石琪《香港电影的武打发展》，载《香港功夫电影研究》，第四届香港国际电影节印发，第
15 页。
石琪《香港电影的武打发展》，载《香港功夫电影研究》，第四届香港国际电影节印发，第
15 页。
参考书目：
1 ，《大学美育·电影鉴赏指南》 陈宇剀 王志敏主编 中国广播电视出版社
2001 年版
2 ，《刀光侠影蒙太奇——中国武侠电影论》 陈墨著 中国电影出版社 1996
年版
3 ，《香港电影回顾》 中国台港电影研究会编 中国电影出版社 2000
年版
4 ，《北京电影学院硕士学位论文集》 中国电影出版社 1997 年版
5 ，《“作者论”和胡金铨》，载《当代电影》 1997 年 03 期。
6 ，《港台武侠片概论》，载《当代电影》 1994 年 04 期。
7 ，《香港武侠电影的发展与衍变》，载《当代电影》 1997 年 03
期。
楚原导演的相关资料
楚原，原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。其父张活游是著名粤剧电影演员，一九五六年，楚原在父亲影响下，对电影制作发生兴趣，投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时著名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；同年开拍《湖畔草》，自任导演。到六十年代末期，粤语电影衰落时，楚原已经导演了七十余部粤语电影，累积丰富的经验。
一九七０年，楚原在国泰公司编导他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫、唯美风格，引人注目。《火并》(1971)是楚原加盟邵氏后的第一部作品，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。一九七二年拍摄了奇情武侠片《爱奴》，更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名弱质少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。
一九七三年是香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原电影，也为整个武侠电影打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的电影风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。
作品年表：（肯定不全，部分而已）
作为导演：
1. Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan
2. Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy
3. Daai jeung foo yat gei 大丈夫日记 (1988) Big Husband's Diary
(literal English title)
4. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
5. Daai hap sam sing yi 大侠沈胜衣 (1983) Big Hero Sink Able to
Wear Clothes (literal English title)
6. Feng kuang ba san 疯狂八三 (1983) Mad Mad 83
7. The Enchantress 妖魂 (1983)
8. Huan hua xi jian 浣花洗剑 (1982) The Spirit of the Sword
9. Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN
10. Liu xiao feng zhi jue zhan qian hou 陆小凤之决战前后 (1981)
Duel of the Century (International: English title)
11. Shu Jian en chou lu 书剑恩仇录 (1981) The Emperor and His
Brother
12. Ying xiong wei lei 英雄无泪 (1981) Heroes Shed No Tears
(International: English title)
13. Cha chi nan fei 插翅难飞 (1980) Iron Chain Assassin
14. Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales
15. Mo jian xia qing 魔剑侠情 (1980) Return of the Sentimental
Swordsman
16. Wu yi bian fu 无翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing
17. Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot
18. Xiao lou can meng 小楼残梦 (1979) The Forbidden Past
19. Bian fu chuan qi 蝙蝠传奇 (1978) Legend of the Bat
20. Xiao shi yi lang 萧十一郎 (1978) Swordsman and
Enchantress
21. Xiu hua da dao 绣花大盗 (1978) Clan of the Amazons
(International: English title)
22. Yi tian tu long ji 倚天屠龙记 (1978) Heaven Sword and Dragon
Sabre
23. Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International:
English title)
24. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
25. San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel
26. To ching chien ko wu ching chien 多情剑客无情剑 (1977)
27. Liu xing hu die jian 流星蝴蝶剑 (1976) Killer Clans
28. Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade
29. Wu du tian luo 五毒天罗 (1976) The Web of Death
30. Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holdup
31. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny
32. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
33. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
34. Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry
35. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72
Tenants
36. Xiao za zhong 小杂种 (1973) The Bastard
37. Ya yu xia yang 烟雨斜阳 (1973) Haze in the Sunset
38. Ai nu 爱奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese
Courtesan
39. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
40. Da sha shou 大杀手 (1972) Sacred Knives of Vengeance
(USA)
作为编剧：
1. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
2. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
3. San shao ye de jian 三少爷的剑 (1977) Death Duel
4. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因缘 (1975) Lover's Destiny
5. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
6. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
7. Zhu men yuan 朱门怨 (1974) Sorrow of the Gentry
8. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72
Tenants
9. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
作为演员：
1. Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby
(International: English title)
2. Jing zhuang nan xiong nan di 精装难兄难弟 (1997) Cho Wood
Yau
3. Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River
Flower Moon Night (literal English title)
4. Pi li huo 霹雳火 (1995)
5. Xin nan xiong nan di 新难兄难弟 (1993)
6. Qian mian tian wang 千面天王 (1992)
7. Shuang long hui 双龙会 (1992)
8. Haomen yeyan 豪门夜宴 (1991)
9. Kei bing 奇兵 (1990)
10.Lie xue feng yun 烈血风云 (1990) A Bloody Fight
11.Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil
Fox
12.Qiji 奇迹 (1989) Black Dragon，Miracle
13.Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop
14.Ging chaat goo si juk jaap 警察故事续集 (1988) Jackie Chan's
Police Story
15.Lan du ying xiong 烂赌英雄 (1987) Born to Gamble
16.Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振侠与卫斯理 (1986) Dr. Yuen and
Wisely
17.Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police
Force
18.Xue er 雪儿 (1984)Cher, Last Victory
武侠人生：楚原、古龙和狄龙的铁三角传奇
楚原在华语电影界的地位，相比于邵氏时期的其他大导演，如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻，名号显然不如前三者响亮，这其中主要的原因，大概是来自其电影高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。
楚原的第一个电影高峰期在粤语片时代，可以说是香港上世纪60年代粤语电影最重要的衣钵传人，至60年代末期粤语电影衰落，他共执导过70多部作品，虽然其中不乏《可怜天下父母心》这样的经典之作，但如果从整个粤语电影历史来看，地位就显得不够举足轻重了。而从1969年他加入国泰转拍国语片，到1971年加入邵氏的武侠时期，虽然自创新派武侠风格，但作品的成就只是在商业套路的拓展上，并没有像胡金铨那样以武侠之名达艺术禅学电影的高度；也不似张彻开创出阳刚一派，使男星制影响整个香港电影拍摄规则的深远。
因此楚原电影的观赏乐趣，确切来说，是一种以最灵巧、全面的电影技法来将最通俗的类型拍出惊喜的新意，展示个人独特的电影美学，例如其早期粤语片对香港现实的控诉以及对下层人民的同情；而后期的商业时代，更是以奇情诡异题材，拓展香港武侠电影前所未有的空白。如果胡金铨和李翰祥的电影是壮阔的大山大水的话，那么楚原的作品仿佛是蚀化的石林，有种怪异另类的奇观式美感。楚原片中经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、红枫白絮这些与其作品风格具有相通意境的画面，以其独具一格的特色创新了武侠片的新路线，为刀剑武侠片在华语电影历史中的发展延长了生命。
楚原改编了二十几部古龙小说，在银幕上构成了“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角。
楚原电影根据其创作的时间历程和类型，很容易就可以看出一个泾渭分明的两个时期，第一时期就是粤语片时期的现实剧，另一个就是国语片时期的新派武侠片，至于两个时期哪一段成就更高，则很难下结论了。
正剧：香港新现实主义
楚原的成名作，应该就是1960年的《可怜天下父母心》，而更难得的是，这只是他独立执导的第二部作品，该片曾入选1999年香港评选的“十大香港电影经典”之一。
楚原的父亲是香港粤语片明星张活游，他进入片场，并不像当时的许多导演是从片场弟子一样一步步从底层做起，而是以大学生的身份直接参与电影的制作，因此早期作品更具文艺青年的味道，注重电影的文艺性和技巧美学，也更注重电影的现实意义和社会主题，从《可怜天下父母心》开始，楚原电影的一贯主题就奠定了基调，就是对社会的批判意识以及人在群体社会中的责任感。
在这部影片中，楚原以极其朴实的笔触描写了一个本来温暖祥和的家庭，因为父亲的失业，被饥饿和病痛所困陷入绝境的悲剧故事，楚原将这个悲剧的责任归咎于社会的不合理，并将其放大于银幕之上，在手法上反映现实但不完全写实，增加了电影的观赏性。这个主题，在后来的《含泪的玫瑰》、《春蚕化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相应的体现，甚至在1993年由陈可辛执导的《新难兄难弟》中，也以“我为人人，人人为我”的台词向楚原的粤语片致敬。在20世纪60年代末期，粤语电影渐渐跟不上时代脚步，楚原的社会剧也慢慢减产，失去了创作激情，后期的《香港73》、《新啼笑因缘》等作品皆属失败之作，而《黑玫瑰》等游戏式的商业片却大受欢迎，于是楚原开始转入纯粹的国语商业片的创作，迎来了他的另一个电影高峰。
邪典：新派奇诡武侠
楚原的第一部武侠片是1970年的《龙沐春》，虽然是牛刀小试，但曲折的剧情与流畅清爽的技法拍出了与主流电影完全不同的趣味，令人刮目相看。其后，以《爱奴》一片，震撼了当时的整个影坛，无论是题材（加入了当时少见的同性恋元素），还是气氛与节奏的营造（影片开场以黑白片方式表现，雪花从天井飘落至尸体上，随后官差进入，整个段落寒意逼人，拍出了神秘莫测的韵味），在当时的港产电影中几乎是前所未见的。这种对武侠题材的探索式发挥，使楚原成为与胡金铨、张彻鼎立的武侠电影作者。
后来的《流星蝴蝶剑》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛，终于因古龙小说而找到最契合的载体，武侠电影再不是从前那种以武功高下决定江湖地位的老套路，“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素，浓厚的悬疑色彩和变幻莫测的电影技法变成制胜法宝。
例如以他改编得最为出色的《天涯明月刀》来说，原著并非十分出色，古龙曾说这是他一生最受挫折时期写下的作品，主角傅红雪的悲剧宿命，他真正的敌人，其实是他自己的命运，如果按原著来拍，影片会非常压抑，或者导演可以将其拍摄得相当“艺术”，但观赏性也会大打折扣，经过楚原的再创作，主演狄龙一身赛尔吉奥·莱昂内电影中的“独行侠”装扮（披风），摇身一变成了东方的伊斯特伍德，结合武侠迷们所熟知的古龙是十足莱昂内影迷的趣事，楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合，开了一个令影迷无比痛快的玩笑，据说这令古龙都相当叹服，而片中漂亮但不泛滥的动作设计和环环紧扣贯穿始终的悬念阴谋，也令人欲罢不能。此后，楚原一口气拍摄了二十几部古龙小说改编的电影，加上永远是古龙侠客第一主角的狄龙（除傅红雪之外，狄龙还饰演了楚留香、小李飞刀、萧十一郎等人物），正式成为“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角，虽然后来有些作品因陷入公式化而称不上佳作，但楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇情武侠题材的第一导演，创造出华语影史的一段佳话。
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