品味言氏唱片之细节（二）

博涵

很久之前，写了这个主题的（一），之所以过了这么久才有现在这篇文章，是因为对于某个唱段的感悟，不是一朝一夕所得来的，也许在某天就忽然有了某个发现。这便是我这个主题没有日程表的原因。

最近感触最深的，是言菊朋先生1929年的高亭唱片《天水关》一剧（操琴赵济羹，司鼓魏惜云）：[二黄三眼]先帝爷在白帝城龙归海境，传口诏叫老臣常挂在心（再强调一遍，我用电话线上网，无法提供唱段，敬请有兴趣的朋友们到网上搜索一下）……窃以为三眼最容易唱“散”，这一段主要通过旋律（尤其是音高），很成功地使全段紧凑起来。

我觉得，现在每一位言派演员，都该把这段好好地学一遍，学什么？学其中的气势。言派工巧清秀，不假，而言派只有工巧清秀吗？要是言腔被演化成了“奶油腔”，那言派可就真危险了。言先生这一段三眼，高亢激昂，由声腔塑造出了诸葛亮的贞臣形象——而不是文弱书生。

说戏路宽，其实戏路宽指的是能表现的人物类型多，一出戏放在那，是个人卖点力气都能演，可是，表现人物这一层次，并非人人能做到。如果言腔愈发纤细，那么言派的戏路便愈发窄，纵使扮的是个刚烈之人，给观众的印象也只有文弱。

不要提起言派就只是“清秀”，不要学起言派就只是“工巧”，不要唱起言派就只是“细腻”，这是本人这标准棒槌的彻头彻尾的外行意见。