[转载] 戏剧舞台再掀“赵氏孤儿”热

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2003年，国家话剧院和北京人艺相继排演了田沁鑫和林兆华版的《赵氏孤儿》，因其颠覆传统的“对话”在戏剧圈大掀波澜。继去年河南省豫剧二团的豫剧《程婴救孤》荣登第七届文华奖榜首后，上海越剧院的尹派小生赵志刚近日又自当制作人，联手国家话剧院名导王晓鹰打造了越剧《赵氏孤儿》。昨天，该剧在无锡举行了新闻发布会，而今晚起，豫剧《程婴救孤》则将在逸夫舞台上演。《赵氏孤儿》这部具有世界性声誉的悲剧经典，又将在戏剧舞台掀起热潮。
越剧《赵氏孤儿》：越剧王子携手话剧名导

素以细腻表演见长的“越剧王子”赵志刚要演春秋时代的大义英雄程婴，已然是令人吃惊不小的举动；而以《萨勒姆的女巫》和《哥本哈根》蜚声剧坛的话剧名导王晓鹰初次涉足戏曲，便选择了江南越剧，更是令人意外。昨天，在越剧《赵氏孤儿》的发布会现场，两人谈起了创作初衷。
赵志刚：挑战自我

近两年排演了《最后一次亲密接触》、《家》等新编剧目的赵志刚一直在努力突破自我。选择赵氏孤儿的一个原因是恩师尹桂芳曾经演过根据《赵氏孤儿》改编的《义救孤儿记》。


他说，程婴这个人物身上有一种很民间的舍生取义精神，自己被人物深深感动。在剧中，他的人物挑战和跨度很大，上半场演小生，下半场则是须生，这是自己从艺多年来第一次尝试。


除了担当主演，身为越剧院男女合演团团长的赵志刚还尝试担任独立制作人，完全走市场的道路。“身为越剧男小生，有人说我们就像孤儿。但是，其实男女合演越剧和女子越剧可以走错位发展的道路，《赵氏孤儿》这个剧目就是和才子佳人的传统越剧不同。”赵志刚如是说。除了剧中几位男演员，他还特别请来了原来浙江小百花的两位女演员：阔别舞台7年的何英和夏赛丽。
王晓鹰：戏曲情结

很少有人知道，如今已是国家话剧院副院长的王晓鹰曾经演过黄梅戏，父亲还是一位知名的地方戏曲演员。他说，自己对戏曲充满感情，并且觉得中国导演发展到一定阶段应该把自己的东西和民族戏曲相融合。从事导演20多年，一直有很多机会导演戏曲，但是却都因时间安排错过。此次和赵志刚合作，很大程度是被他的诚意打动，便把《赵氏孤儿》作为了他的戏曲处女作。


对于“赵氏孤儿”热，王晓鹰认为现象本身就说明这个题材不仅是一个传统戏曲，而具有深远的人文内涵和情感内涵。相比其他几部作品，越剧版将用今天的人文视角和生命价值看待剧中的复仇和愚忠。而作为话剧导演，他会在破掉一些戏曲程式的基础上，把话剧的一些处理方式加入其中。全剧呈现的野性残酷风格，将和过去越剧给人们的习惯印象有所不同。
豫剧《程婴救孤》：经典名剧的现代转换

在“七艺节”上荣登文华奖榜首的豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团历时4年打造的精品剧目。该剧被很多专家称为是一部具有“新古典主义”风格的“当代戏曲舞台第一悲剧”，并被认为实现了“经典名剧的现代转换”。不过，由于其极为传统的舞台处理，也引起了一些争议。


和其他版本的《赵氏孤儿》不同，豫剧《程婴救孤》把视角从复仇更多地转向了程婴这个人物，以他“救孤”、“育孤”、“养孤”、“护孤”为主要情节线索，强化了程婴对公孙、妻儿的脉脉亲情和对奸贼屠岸贾的刻骨仇恨，把原著中忠奸斗争、家族仇恨的“复仇”主题，升华到了具有普遍意义的一个民族在善与恶前的普遍态度。通过程婴这个极具悲剧色彩的人物形象，凸现了“舍生取义”这个具有国际性的主题意蕴。


在剧中扮演程婴的李树建通过悲凉的豫西调，以及平淡外表下蕴涵巨大伤痛的表演，被誉为当今剧坛最富光彩的舞台形象。同时，剧中以春秋文化和中原特色为基础的舞台呈现，营造出全剧雄浑、古朴、苍劲的氛围。据称，该剧每次演出，观众都会长时间沉浸在巨大悲痛中，连主演也常常泪流满面。
文章引用自：http://www.dfdaily.com/ReadNews.asp?NewsID=15236