永春流行民间音乐《闹厅》

义门散人

永春流行民间音乐《闹厅》

一、民间音乐

《闹厅》的有关背景和主体内容

《闹厅》民间音乐的前身呐钹鼓吹，后与南管（南音）有机结合，形成吹奏交差的民间音乐，在永春全县广为流传，特别是在文化较为发达的平原乡镇，如桃城、五里街、蓬壶、达埔、石鼓、东平、岵山、湖羊等乡镇更为盛行。《闹厅》顾名思义是热闹厅堂的意思，是永春特色的一种民间音乐。

曲调数量。在《闹厅》的吹奏中大簧通常吹奏《百家春》、《太子游》、《北朝天子》、《雷贞台》等奔放愉快的“大吹谱”。嗳子在承上启下引奏通常用《龙溪歌》又名《王公头》等曲牌。管弦乐主要是演奏南音中流行的《鱼沉》、《出庭》、《西窗》、《绣成》等绰号“四大碟”的抒情指谱，也有从48
套指谱中选择两三段曲牌演奏。

音乐形态。由于弦乐定调以嗳子五空品管“小工”即 E“ 2 6
”为准，所以从头到尾都采用
E调式。节奏由慢到快，由快到慢，然后再由慢到快。通常用慢三寮即拍、紧三寮即拍、叠拍拍，根据选择的指谱和曲牌而定节奏快慢。

《闹厅》表现的详细内容。《闹厅》没有演唱形式是以演奏形式来表现的。它以热烈昂扬的气氛鼓舞人们的斗志，舒展性情的雅曲让人欣赏。《闹厅》有两种传说：一种传说是古代人封建迷信思想严重，人死后要请和尚或道士“开光”、“做公德”，恐怕鬼神来抢焚烧的“金银纸钱”，采用《闹厅》方式防止鬼神来抢夺。另一种传说是人死了以后，家属亲友非常悲哀，精神秃衰，通过《闹厅》方式来慰籍亲人，寄托哀思。这两种说话似乎有些道理，所以，在旧社会民间中《闹厅》绝大多数是以道场为主，没有吉祥道场（如神佛生日、观灯做照、香会迎神、报恩做敬、追思公德），很少有人搞《闹厅》活动。随著社会的发展，人们把《闹厅》也引进了吉祥的场面，营造热闹气氛。

《闹厅》产生的年代和历史。鉴于《闹厅》的音乐渊源，1987年永春县人民政府在篆编《永春县志》时曾作调查，1995年，永春县文学艺术界联合会撰编《永春南音》时再次深入调查，当时走访了老一辈民间音乐界艺人、乐师，特别是承蒙李崇兆（1897年生，五里街人）、林凤雏（1915年生，蓬壶人）、李文爆（1920年生，东平人）、王绳纽（1915年生，蓬壶人）、尤秋江（1923年生，蓬壶人）、郑炳彪（1922年生，桃城人）、林纪宾（1923年生，蓬壶人）等提供素材；又查阅《永春州志》（乾隆版）、《永春县志》（民国版）及民间古抄本《盛世母音》等资料，经综合分析，才初步探出一个框架。最近在普查民间音乐《闹厅》中，我们又走访了现任永春县佛教会会长、九岁从艺“和尚”生涯、司鼓名师今年67岁的姚金彩（法名：叶明法师）；采访了达埔东园村从事道场生涯40多年的“和尚”吴世沧（法名：释真惠）；采访了县南音社一些老一辈的艺人。虽《闹厅》的渊源至今尚未有明确专著和概定，但可以初步认定：唐宋以来，永春宗教发达，庙宇祠堂兴建甚多，每逢庆祀之时，皆有音乐助乐。清代鼎盛时期，永春的南音已经相当发展，据民间艺人相传，每年农历八月十五，是永春的“郎君会”，民间乐师、乐手会萃于乐馆或祖宇闹厅奏八音。康熙五十年（西元1711年）圣王欲尝南音，文渊阁大学士李光地（今安溪湖头人）引泉州五小面君，在金銮殿吹弹弦管，圣大悦，封为“御前清曲”；“御前清曲”封五贤人：晋江李义伯、王商光、叶时谒、同安陈云行、永春黄回应〔引自林炳清《盛世母音、郎君序》手抄本〕1929年抄。由于南音荣得皇帝的御封，身价倍增，被称为“国乐”。那时的民间鼓乐手、宗教音乐手，经常与南音乐师、乐手以艺会友，互搓技艺，在清末和民国年间，便将鼓乐的“闹厅”与南音的“八音”精华结合起来，组编新的《闹厅》，一直延续至今。

《闹厅》的演奏形式。《闹厅》从头到尾没有演唱形式，是以打击乐、吹奏乐、管弦乐相互交替进行的合奏音乐。

《闹厅》的演奏规律。《闹厅》演奏时间均选择在晚上或初更，这与防鬼抢纸钱的传说相吻合，因为为死人开光做公德除龙焚“库钱”是在晚上，《闹厅》就选择在这些活动之前。《闹厅》的地点通常选择在庙宇的中殿、祠堂祖厝的大厅、剧院的舞台、民屋的厅堂演奏，这些地点场地宽敞，能方便庞大的演奏队伍的活动，容纳更多的人观看欣赏。《闹厅》人数无硬性规定，一般在15人左右，如果演奏人员多的时候随时可以增加乐器。在人员不足的时候往往一人要轮换使用两种器乐。如吹大簧就要兼吹嗳子，掌“大蒂”的要兼掌“大钗”，但大簧不能少于两支，有数人吹最好，声音更为宏亮。

《闹厅》使用的语言。《闹厅》自始至终不需要用语言交流，因为它是视听音乐，节奏的快慢、音量的大小都看司鼓的指挥，另外它开头的打击吹奏、中间的弹奏、以至后面的合奏都事先规定曲牌和指谱，同时各环节的衔接均有嗳子的引领。在开始前和结束后都以闽南方言交流演奏效果，这是闽南广大农民惯用方言的缘故。

《闹厅》的结构和运用规律特点。《闹厅》演奏内容十分丰富，结构相当严谨，各乐段的组合具有一定的规律。艺人们把它概括为“龙头凤尾麒麟身”，比喻它的色彩斑璨，豪伟雍容，形象地说明它在民间器乐演奏中处于最华贵的地位。

《闹厅》由三大乐段组成。首尾呼应，开头是宏亮激昂的吹打乐，中间是宛转悠扬的管弦乐，结尾是各种乐器齐鸣的合奏乐，各个转折部分使用打击乐按不同“锣鼓经”连缀。

开头——狂欢乐段，艺人们称它是“三擂九催”。使用音响宏亮的大簧、大苏钟、沙锣、铜钟、大蒂、大钗等。管乐、打击乐齐驱并进，从“慢头”即三寮或“大蒂头”起奏，插一小段锣鼓，接奏一般（引谱头），随接一曲含有吉祥意义的“大吹谱”，如“百家春”、“太子游”、“状元游”、“此朝天子”等曲牌，节奏从转，又插一小段由慢到快的锣鼓，再奏一曲的“大吹谱”。这段乐曲气氛十分热烈，势如排山倒海，浪涌潮腾，犹如万家歌舞、欢歌雷动的狂欢场面，激荡人心，鼓舞人们战胜鬼魔的决心，体现夺取胜利的喜悦心情。

中间——抒情乐段。开头乐段后紧接著用“嗳子谱”承上启下，常用曲牌是《尤溪歌》又名《王公头》。使用乐器有嗳子、管弦乐和南鼓、决子、小叫、木鱼、响盏、双铃、拍板、四宝等。弹奏乐通常选择南音中的指谱“四大碟”即《鱼沉》、《纱窗》、《出庭》、《绣成》等节。2003年在县南音社陈锦川的主持下，乐师林其安又与时俱进地从指谱中挑选出《马上官人》、《朱郎卜返》、《绵答絮》等片段融入《闹厅》，使这段音乐更加丰富，更有气色。中段音乐一般掌握在十余分钟。通过钢柔相济、张弛相间、明朗而典雅的音乐与首段音乐形成显明的对比，使人们见景生情，思绪万千，情怀绵绵，追逐未来。

收尾——激情乐段。使用与首段同样乐器，大簧吹奏迭拍较短的“大吹谱”如《雷台贞》、《银柳丝》等俗称“战鼓尾”，这些曲牌与前面不再重复，但与首段相呼应，进一步突出主题而把音乐推向高潮，更有强烈的感染力，激发人们雄关漫道真如铁，而今迈步从头越的坚强意志和坚定信心，激励人们向往美好未来的情怀。音乐截然而止，令人回味无穷。

《闹厅》的流传地域。永春是《闹厅》的发祥地。随著社会文化交流的频繁与发展，民间艺人的互相接触，《闹厅》便流传到东南亚一些国家和地区以至闽南各地。据老艺人传说，永春籍著名法师姚义杏（笔名姚莲允）曾到南洋的越南西贡，马来西亚吉隆玻谋生，当地许多华侨听说他是“和尚”出身，支持他重抄旧业，他与海外南音的弦友在道场上使用《闹厅》音乐，深受海外华侨的欢迎。1983年，菲律宾南音社团《郎君社》莅临永春互搓南音技艺，在人民会场同台演出《闹厅》音乐，充分说明《闹厅》在东南亚一带流传甚广。据“和尚”
姚金彩、吴世沧等介绍，他们曾到大田、德化、南安、安溪、泉州、惠安以及泉州开元寺、厦门开元寺、南安凤山寺等普度或做事，都有《闹厅》的习惯。由此可见，《闹厅》不仅在永春盛行，闽南地区和有南音的地方都有流传。

《闹厅》司鼓的技巧。《闹厅》音乐中使用二十多种打击乐器和管弦乐器，最有独特技巧的是司鼓。使用的鼓是南鼓，高60
公分，直径50
公分，搭有鼓架。司鼓师就是整个乐队的指挥员，俗称“三军统帅”。在开头阶段，犹如擂动战鼓，鼓点密密麻麻，声势浩大，气氛热烈，在中间阶段，鼓声和风细雨，时而掩旗息鼓，时而欢雀跳跃，伴随著管弦乐的节奏之中，在最后又逐渐恢复慷慨激昂的气氛。令人不可思议的是在中间乐段，司鼓师竟用左脚盘在鼓面上根据音乐旋律来回转动，发出的鼓声与音乐和谐融合，简直就象定音鼓。鼓师的精彩表演，让人陶醉在优雅的音乐之中。

《闹厅》音乐与社会生活关系。

《闹厅》反映的社会内容与具体生活的对应关系。音乐反映了劳动人民勤劳勇敢，敢于战天斗地的豪情壮志；追求丰收团圆、家业兴旺的幸福生活；向往国泰民安、社会和谐的未来。音乐里的《百家春》、《四时景》、《龙溪歌》、《绣成》、《马上官人》、《三千两金》等曲牌名都是象征著吉祥如意。在群众的现实生活中，人民群众在欢庆发财致富、缅怀长辈丰功伟绩、祝寿庆典等，用《闹厅》音乐来热烈祝贺。社会团体在举行节日庆典、文艺晚会、迎来送往等活动中皆用《闹厅》音乐来表示欢迎和致意。《闹厅》已经成为永春民间活动必不可少的一种音乐，在人民群众之中深深打下烙印。

《闹厅》音乐在永春所担当的文化功能。《闹厅》是闽南文化的重要组成部分，是永春十多种民间音乐中具有独特艺术风格、浓郁乡土特色的一种合奏音乐，它的文化功能在于：一是它与正在申请的“世遗”的南音根深蒂固，所演奏的音乐都离不开南音的曲牌，确实是研究南音和闽台民间弹弦音乐及其艺术活动的不可多得的活化石。二是它弘扬和发展了社会主义先进文化。《闹厅》音乐既全面继承南音的优秀传统，又与时俱进地改革创新。县南音社吸取了陕北民歌《翻身道情》和《丰收锣鼓》等热情奔放鼓乐融进《闹厅》音乐之中，使之更富有现代气息，为广大群众所喜爱。三是极大地活跃农村文化生活。如今《闹厅》和南音成为全县人民群众喜闻乐见的民间音乐，民间的各种庆典、祭祀活动，无不没有《闹厅》的派场，许多群众文艺晚会，《闹厅》成为一出“压台戏”，深受群众的敬重。四是《闹厅》是永春民间音乐品牌，1960年永春创作《闹厅》曲艺节目《井边会》参加晋江地区（现为泉州市）首届音乐会荣获演出奖；1986年、1988年在泉州举行的南音大会唱和1987年厦门举行的南音大会唱中，永春代表队均携带《闹厅》节目参加演出，被定为会唱的开头或结尾的节目；在与海外弦友的交流中，受到高度的评价。2005年06月，在泉州市举行的民间音乐邀请赛中，县南音社在社长陈锦川的主持下，经过精心加工排练，率队参赛荣获一等奖，这是全县民间音乐有史以来获得最高的奖位。

《闹厅》与宗教信仰、民族习俗的关系。《闹厅》与宗教信仰、民族习俗息息相关，原始于道场的《大鼓吹》，由于只用吹奏乐单调乏味，后来又加入管弦乐，使气氛更加活跃，更有欣赏价值，成为道场竞争和比试的一种手段。可以说，哪里有道场哪里就有《闹厅》活动。无论是旧社会群众浓厚的封建思想，还是如今群众尚未彻底转变的传统观念，遇到“红白”事还是要叫道士来“开光”做公德，或者是“做敬”，都要搞搞《闹厅》，以扩大场面的影响力和吸取力。据今年67岁的和尚姚金彩法师回忆，他一生做道场不下二万场，举办《闹厅》活动的就有8000场以上。依此可见，全县那么多“道士”、“和尚”，开展《闹厅》活动数目是非常可观的，印证了《闹厅》音乐与宗教信仰、民族习俗的鱼水关系。

《闹厅》在本地区流传的广度。熟悉或能够演奏的大概人数和年龄层。据查，《闹厅》在全县22个乡镇，
236个村（社区）普遍流传。据了解估计熟悉或能够参加演奏《闹厅》的艺人约
500人左右，年龄大部分均在40岁以上，40岁以下的比较少。

传承《闹厅》音乐，绝大多数属于师徒教传，也有少数是家族传承。县南音社为保留提高《闹厅》民间音乐的宝贵财富，近几年举办了
5期青少年青少年南音培训班，培训了
100多名学员，在以林其安为主教的精心培育下，均能参加《闹厅》演奏。如石鼓镇社山村的名师姚金彩的家族，兄弟、姐妹、孙子、侄子以至曾孙有十来人精通《闹厅》音乐，又如达埔镇东园村的吴世沧之儿子、孙子也是如此。参加《闹厅》音乐演奏，要求技艺精通，不看曲谱，配合默契，别无特殊要求，为群众性参与打开方便之门。

演奏《闹厅》时，演奏员要坐姿端正、举止端庄、严肃认真、聚精会神、音准节奏、情感投入，期间不准走动戏言，禁忌场所喧哗嘈杂、口语交流。

其他

艺人的生活和从艺状况。我县从事《闹厅》民间演奏的艺人大体分为三种，一种是道场的“西公和尚”，一种是南音社成员，第三种是城乡南音艺人，这些人遍布全县各个角落，县南音社成员和“两公和尚”较易集中，可以说能随叫随到，但这些人生活比较浪漫，作风疲塌。我县从事南音或演奏《闹厅》的艺人，大多数从业都在二、三十年以上，至少也有十来年。由于从业时间长，技艺精通，曲调熟记，除非参加大场合的演奏需要事先排练外，平时只要人员到齐，一拍即合，演奏自如。

艺人的艺术观念。南音或《闹厅》的艺人艺术观念非常强，平时刻苦钻研，精益求精，不断提高艺术水准。许多艺人平时一有空就操起乐器自吹自弹，自拉自练。俗话说“练拳念曲”，“台上十分钟，台下十年功”正是《闹厅》艺人的生动写照。

演奏员的师承背景。我县《闹厅》音乐的师承大概有三种。第一，由县南音社培训新手。从近几年举办的南音青年培训班来看，由名师传教后都会演奏。第二，拜师学艺，有热心南音《闹厅》民间音乐的青年，自找名师，拜师学艺。第三，家庭传艺。南音世家、道士世家都会一代一代传接。

本县代表性演奏手名录和居住地点。

陈锦川 县南音社社长，本县五里街镇儒林社区人。

林其安 县南音社教师，本县五里街镇仰贤村人。

刘汉渠 县南音社常委，本县湖洋镇人。

姚金彩 道场和尚，本县石鼓镇社山村人。

吴世沧 道场和尚，本县达埔镇东园村人。

林晋培 退休干部，本县五里街镇华岩村人。

黄文渠 退休干部，本县湖羊镇湖城人。

叶文汉 县南音社常委 本县桃城镇桃城社区人。

黄升寿 县南音社会员 本县石鼓镇卿园村人。

姚泽阳 自由职业 本县石鼓镇社山村人。

收集曲谱、图片、图像

四指谱：《出庭》、《绣成》、《纱窗》、《鱼沉》

绵答絮：《三千两金》

百家春、太子游、大蒂头、大吹谱、此朝天子、状元游、嗳子谱、龙溪歌

演唱术语

二、乐种

名称和背景

《闹厅》属民乐，本县也有西乐。

民乐的曲调数量。

乐种的音乐形态。《闹厅》使用的调式通常用
E调，俗称“品管”“小工”但民乐中通常用Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ调，俗称五空、四空、倍思。音阶最低为低音士即２，最高为极工即２。主要节奏有俗称漫头、叠拍、紧三寮、慢三寮。

表演形式和本体特征

《闹厅》均有独奏和合奏的过程。如在各乐段衔接前均由嗳子独奏引接。在第二乐段为合奏。

《闹厅》的乐队没有固定编制，一般在15人左右，但至少不能少于10人，如乐员充足时可以一种乐器多人操作，历史状况和现存状况都是一样。由于历史发展，《闹厅》也可以加入北琶、板胡，所以《闹厅》的编制是因人因乐器而定。

乐队的构成及排列方式。《闹厅》的乐队是由打击乐队和管弦乐队构成的，乐队的排列方式为“八”字形，俗称喇叭口。

主奏乐器和伴奏乐器

打击乐器的主奏乐器是南鼓、锣、钹子、。伴奏乐器有小锣、铜钟、响盏、木鱼、碰铃。
Ｂ、管弦乐的主奏乐器是南琶、二弦。伴奏器乐是三弦、二胡、大胡、板胡等。

吹奏乐的主奏是嗳子、洞箫、笛子。

来源：永春文艺．姚荣海整理