从相声大师马季背影反观当下娱乐之痛

暨慧宜

　　相声表演艺术家马季离我们远去，惋惜哀痛之余，更想追怀大师的其人其事，思索大师因何成其为大师，对照当下文艺界以及娱乐圈的一些流行病痛，我们该有更多启示与反省。

　　对一个人的评价理当追求客观公正，不因其生而横加骂名，亦不因其死而拔高美名。但所谓盖棺论定，按照传统的思维，在一个人身后总是习惯于只谈功德以求圆满，这其实并不妥当。

　　我承认马季堪称一代相声大师，但却不承认这是一个幽默大师终结的时代。我认为马季之所以称得上大师，起码有一半的份量在于其人格品质，而不仅仅是因为作品经典。公正来讲，马季至今仍为人们喜闻乐见的相声段子并不太多，许多作品已经因为过于紧跟过去的时代而难以经久不衰。比如《白骨精现行记》等的口号式话语，《女队长》、《儿女赞》等的观念局限，使这些作品很难超越时代，它们和同时代的其他各类文艺作品一样，都不是以纯粹的文艺标准去进行审美观照的，其中掺杂了太多非文艺的因素。就像那个年代的小说难以产生流传后世的经典一样，马季前期的相声作品也不可能摆脱特定的时代局限。伴随着观念开放的新时期的到来，马季的作品具备了更多纯粹的喜剧元素，产生了像《一个推销员》(即“宇宙牌香烟”)、《五官争功》等经典段子。

　　幽默艺术的形式在不断推陈出新，相声也许正在不得不面临末路，其中的原因有其艺术形式本身的限制，更有从业者不够专注和投入的因素。而专注与投入地致力于相声事业，正是马季给我们做出的最好表率。他用一生实践着他的座右铭：“专心致志，宠辱皆忘”。在这个虚华浮躁的娱乐化时代，人们追逐于名利之间，心思皆在艺术之外，追捧快速出笼的泡沫明星，向往一夜成名的炒作神话，甚至已经习惯了把垃圾当盛宴，习惯了空洞无物的视觉刺激，习惯了把八卦情色挂上频道头条，以疯狂而盲目的点击率作为炫耀的资本。很少有人会静下心来问一问，我们到底创造了些什么货色，我们需要什么样的艺术品质。回望一眼刚刚离我们而去的马季的背影，难道不应该有所警醒有所收敛有所回归吗？

　　为什么这个时代缺少大师，缺少真正的艺术？是因为我们的想法太多太杂了，红花绿毛五颜六色，花哨倒是够花哨，可惜多是金玉其外败絮其中的皮囊而已。如果很多人能够像马季那样专注与投入地敬业，那么这个时代就可以期待大师的诞生。

　　马季的敬业打造了他的艺术成就，而他做人的境界更令人默然敬佩，颇具大师风范。待人不分贵贱，不讲条件地为他服务的观众付出，他曾在春晚演出结束后用电话为一位首钢工人“开相声专场”，说了一段儿长达十几分钟的单口相声；他曾在刚刚结束拍摄的电视剧《旗袍》友情出演中分文不取；他总是爽快满足观众的大小心愿，曾把墨宝送给南京的看门师傅，且从不计较演出费用；他提携后辈扶掖新人，就连收徒弟这样的大事也多是主动出击，发现和培养了相声界的众多台柱子。像这等值得称道之事还有很多。

　　如马季这般从来就没把自己当“大腕儿”的艺术家才是真正的“大腕儿”，这般不以明星自居的艺术家才堪称大家。《艺术人生》主持人朱军说：“马季台上台下反差特别大，他在台上是那么好玩、让人发笑，生活中却非常严肃，而作为一个长者，他又非常亲切。”从中我们是否可以体悟到，并不是什么都可以用来娱乐的，比如在做人的境界上，比如在对待事业的态度上。该搞笑的时候尽情搞笑，该严肃的时候一定严肃，如果能有这样一个起码的界限原则，这个时代就可以有更多健康的娱乐，少却太多无谓的病痛。缅怀马老，是以为思！