《海宁日报·鉴赏》:浑厚华滋“倪氏山水”

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摘于2008年8月29日《海宁日报·鉴赏》

浑厚华滋“倪氏山水”



认识倪建鸣，是在月初的画展上。作为在海宁成长起来的军旅画家，他带着他的许多作品，又回来了。

画展办得很成功，参观画展的诸多艺术界人士都认为，倪建鸣的山水画艺几年来又获得大进步，颇为精妙，实可谓“倪氏山水”。

不过，倪建鸣开始并不画山水，甚至不画中国画，作为军区后勤部俱乐部一名战士，他平时主要画一些宣传画。1985年，他考进南京艺术学院，从事的也是油画的学习和创作，主攻人物。在学院期间，他十分珍惜来之不易的机会，无比勤奋地学习各种油画的技法和西方绘画理论。良好的教育，刻苦的磨炼，加上对绘画的浓厚兴趣，他很快就成长为油画界的后起之秀：《顽强者》，获邀参加省里的展览；《喂》，获南京军区文艺奖；《为了和平》，参加全国第六届美展……沿着这条路走下去，中国油画界将多一名新星是毋庸置疑的。然而，当毕业回到俱乐部，由于放映电影以及组织节日庆典等繁重的活动，他再也没有大块的时间坐在调色板前。作为军人，出于对工作的强烈责任感，在一段时间思索之后，他放下调色板，拿起了毛笔。“不过，今天看来，这段转变经历却给了建鸣山水画独特的风格，用色的独出心裁，造型的谨严有序，构图的变化万千，背后都有着一些油画严格训练的影子。”导师龙瑞如是说。

“山水涌动大荒风，画家本色是兵戎”，倪建鸣在南京这个六朝古都生活了近30年，这同样反映在他的画作之中。一方面，正是部队长期的生活，从不同侧面培养锻炼了他的思想和性格，他在这片火热的军营里得到了不少学习、交流的机会；另一方面，生活在南京这个南北文化交汇的历史名城，长期从事着军队文化工作，他接触了大量南京文化人物，这都是十分难得的经历机遇，使他逐渐改变了江南秀丽的绘画风格。后来，因工作需要，部队多次派他去北方生活、学习，这又使他在绘画情感上，开始偏爱北方博大厚重的山川神韵。南北交汇的军旅生活经历慢慢上升为精神上的感悟，为他的绘画营造了博大的自由空间。

“传统是人类千百年经验的积累和总结，离开传统就等于把自己的艺术悬空而置，毫无根基。传统和发展是相对的，再有时代精神的笔墨也需继承过去的传统。范中立的《溪山行旅图》、周东邨的《北溟图》，时过境迁，历尽沧桑，现在仍然是我们面前一座高山。谁又能讲，我们的作品逾越他们之上？”细品倪建鸣的画，便可看出其深厚的传统功底和娴熟的笔墨技巧，皴擦点染得心应手，运用自如。这应得力于他临摹过大量古代画而打下的坚实基础。他十分注重研习宋代范宽和明末“四王”的坚实用笔勾勒挺拔和黄宾鸿的焦墨皴擦丰厚华滋。大尺幅山水上一些精致的屋宇、舟桥、寺观、楼塔，乃至泉瀑、流云、山岩和树木，都严谨而清晰。与当今仅在概念在笔墨上玩弄山水而乏其细节大而不当的时髦山水大相径庭，加之作者对自然景物的提炼概括，把传统的精神和个人的艺术情感搓和，水墨水色融汇，作品具有独特的新意和美感。另一方面，在构图上，他也是禀承宋元明清山水画主流的传统，最大限度利用宣纸的每一点空间，努力在画面上营造出充实而丰富多变的风格。古人云：“空则显满，满则显空，唯笔墨在其中也”。表象的满，而造成视觉的空间感，从而倍显意境幽远。他的笔墨继承了黄宾鸿的传统，厚重而苍润，富有生命力。在破墨、积墨法的反复实践中，他的画具有一种具有现代立体感的创造，充分表现自然界浑厚一体的感觉，于苍茫之中含蓄着线条的风采，而让人陡感“画中有龙蛇”。郁郁葱葱，气象蓬勃，丰厚之极而不失空灵，看得出来，他在追求着一种“浑厚华滋”高雅境界。


中西合璧、南人北派、含古接今，境界沉静而生机勃勃，个人风格明显。尤其是倪建明最近几幅作品，运用独特的构图和笔墨技巧创造的奇丽之气，使整个画面富有了灵性，山川有了精神，墨色也随之灵动，真正做到了笔墨与自然之美的统一，笔墨与自己情怀的契合。《海岸轰鸣》和《剑铸深山》更是把山水画和军旅生活巧妙结合起来，充分体现出对水墨诗性的深度追求和画画意象的努力营造。欣赏这些作品，会给我们一种积极向上的感受，一种诗意的激情，一种心灵的震撼。

美哉，倪氏山水！

（作者：陈高勇、陆晓明）