中国电影之邵氏电影公司

第五彬昕

综述：

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区
创始人简介：

邵逸夫(1907年10月4日—，原名邵仁楞)，香港电视广播有限公司主席，电影公司邵氏兄弟的创办人之一，香港著名的电影制作者。

　　邵逸夫祖籍宁波，1907年出生于上海，父亲是上海锦泰昌颜料公司的老板。他在兄弟姐妹中排行第六，故后来人称“六叔”。邵受教于美国，19岁中学毕业便随兄长邵仁枚到新加坡开拓电影市场，从此对电影制作产生兴趣。他与兄长于1920年代活跃于中国的电影业。1925年，邵氏兄弟在上海成立“天一影片公司”，曾与粤剧名伶薛觉先合作，拍摄全中国首部有声电影《白金龙》(粤语)。1928年，邵逸夫赴星马等地协助兄长发展电影发行公司。

　　1958年，与邵仁枚成立“邵氏兄弟(香港)有限公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席至今。同期，邵氏的电影业务不断收缩，减少电影，于1985年卖出全部院线，至1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。由邵氏投产至暂停制作期间计算，邵氏已生产超过一千部电影。2000年，马来西亚的“天映娱乐”斥资4亿港元购入760部邵氏电影的永久版权，并花费2亿港元作数码复修。

　　多年来，邵逸夫捐助超过数以十亿计款项，为内地、香港两地建设教育、医疗设施等。香港多间专上院校的建设曾得邵逸夫捐助，例如香港中文大学的逸夫书院、香港大学的邵逸夫楼、香港城市大学的邵逸夫图书馆等。2005年，邵逸夫捐出1000万港元予南亚海啸受灾地区。

　　1974年获英女王颁发CBE勋衔以表扬他在娱乐事业的成就，港督麦理浩爵士主持授勋。1977年获英女皇册封为KNIGHT
BACHELOR，赐予爵士衔头。1990年，中国政府将中国发现的2899号行星名为“邵逸夫星”。1991年，美国三藩市将每年的9月8日定为“邵逸夫日”，以表彰在社会公益贡献。1998年，获特区政府颁发的GBM勋衔。

　　2002年邵逸夫创立“邵逸夫奖”，第1届于2004年举行。奖项模仿诺贝尔奖，每年选出世界上在数学、医学及天文学3方面有成就的科学家，颁授一百万美元奖金以作表扬。第一届的数学奖得主是陈省身；天文学奖为P.
James E.
Peebles；生命科学与医学奖为Stanley N.
Cohen、Herbert W.
Boyer、简悦威和Richard Doll。

　　邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”，预期于2005年中期开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。

邵逸夫的发妻为黄美珍小姐，于1937年结婚，育有两子两女。而黄于1987年在美国病逝，享年85岁。在1997年，邵逸夫与方逸华小姐于美国拉斯维加斯证册再婚。
重要导演和作品：

邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。出品了《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠》等大量优秀电影。

李翰祥，生于1926年3月7日，逝世于1996年12月17日，中国香港电影导演、制片、编剧，生于辽宁锦州。由他导演的《梁山伯与祝英台》被列为中国百年历史中最佳十部电影之一。纵观其演艺生涯，，纵横影坛约半世纪，是为近代中国影史上最重要的电影工作者。李翰祥以梦想家之姿在香港影坛起飞的年代灌注了心力，在台湾影业萌芽茁壮的岁月引领著风潮，在中国大陆逐渐脱离文革阴影的时期更起了合作制片的示范作用。贯串中、港、台三地，李氏其人其作於制片工业意义、票房商业记录、电影美学造诣等三方面，成就有目共睹，影评人但汉章将之列位「等待大师」级的电影作者，学者焦雄屏则誉其为「港台影坛风云第一人」。於李氏逝世12年後观之，「等待」二字似为谦词，「港台」之画限也显保守，唯「大师」与「风云」的评语更切合这位人称「大王」、自诩「杂家」的一代大导演。

张彻：1923年2月10日生于杭州，在上海长大，祖籍浙江青田，原名张易扬，2002年6月22日张彻因肺炎病逝，享年79岁。他1967年执导《独臂刀》，票房突破百万，由此带来“百万导演”称号。成为香港最早的功夫电影，开创古装刀剑片的高潮。在他的电影中体现出的是他独特的特色：阳刚，悲情，武侠精神，血腥。他的电影的影像风格：快速剪辑（当然是相对而言），手提摄影，跟镜头，变焦，慢镜，都是比较突出的；
西乐配音：这应该又是张彻的电影的一大标签。同为武侠电影大师，胡金铨一直坚持使用“民族元素”，张彻却不同，他的片子多多少少有点“西化”，他大胆使用新技术、新元素，“西乐配音”在今天的武侠电影中可能已经司空见惯，在张彻的年代却是一条戒律。张彻大胆起用当时只有十七八岁的陈勋奇用西乐给他的电影配音。西乐可以大气磅礴、奔放开阔，正合张彻的“阳刚美学”。

楚原：原名张宝坚，一九三四年生于广州，曾在中山大学化学系读了三年。一九五六年，楚原在父亲影响下，对电影制作发生兴趣，投身粤语电影编剧工作，笔名秦雨。一九五八年，他协助当时著名导演秦剑拍摄《紫薇园的秋天》；楚原第一部执导的电影乃《血染相思谷》，楚原的成名作首推一九六零年执导的《可怜天下父母心》。一九七三年是香港粤语电影再度复兴，楚原改编战前话剧而拍成粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，当时刷新香港票房纪录。同年，他还拍摄文艺片《舞衣》，表明楚原对文艺片与粤语片都是难以忘怀。这种文艺／浪漫气质，使他终于与古龙的新式武侠小说一拍即合。古龙的奇诡武侠小说成了楚原最佳选择。自一九七六年的《流星．蝴蝶．剑》起，楚原和古龙有了多次的合作。它为楚原电影，也为整个武侠电影打开一扇新的大门。此后楚原对自己奇情风格才较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛溶入其中，逐渐成为较瑰丽，也较统一的电影风格。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。自一九七六年至一九八零年，楚原共拍了二十二部电影，除《辞郎洲》(1976)及《蝶仙之阴灵》(1980)外，有二十部是武侠电影。其中根据金庸小说改编的《倚天屠龙记》（上下集）(1978)与据王鹰原著改编的《无翼蝙蝠》(1980)，除外都是由古龙小说改编。楚原改编古龙小说的新派古装奇诡武侠片，打破了不重情节与人物关系的武打公式，在港台影视掀起了奇情武侠热潮。
胡金铨：中国香港电影导演、编剧、制片人美术师。祖籍河北永年，
生于北京。1949年移居香港。曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧。1958年进邵氏公司当演员、编剧和助理导演。1963年与李翰祥合导金马奖作品《梁山伯与祝英台》，此后自编自导武侠片。1964年独立执导《大地儿女》成名。此后执导了《大醉侠》1964、《龙门客栈》Dragon
Inn 1967、《侠女》A Touch of Zen
1972等新派武侠片，在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮。胡金铨的电影则擅长空灵宁静的佛禅意境和写意影像。1966年一举推出武侠电影处女作《大醉侠》，以全新的视觉影像震撼影坛，声名远扬东南亚。胡金铨强调“文人化"的艺术风格，他的电影以融合间谍片手法的《龙门客栈》和《迎春阁风波》最为卖座，但意境和艺术成就最高的还是融汇了“禅"“鬼"文化的《侠女》《空山灵雨》和《山中传奇》。他的影片以严肃的历史质感见长，将确切的史实有机地结构在故事情节中，并赋予佛学、禅语讨论等深刻内涵。例如《侠女》中帮助侠女了却恩怨涅槃得道的高僧、《山中传奇》智选传人的主持等，引申出中国最深厚哲理文化的思考。他注重空灵纯粹的绘画意境，影像构图具有鲜明的传统绘画留白、写意的个人风格。《山中传奇》中借鬼故事来展现中国山水画之美和中国国乐之美，被外国媒体赞誉为“如行云流水般的画面结构和干净利落的运镜剪接，皆分别带引出十分吸引人的、只有中国古装电影才有的那种超然意境。"，“胡金铨的宽银幕视野，重现了中国山水画中的抒情意境……整部影片所散发出来的节拍力量足可匹敌黑泽明"，“而《空山灵雨》甚至更为超越一些，片中那种真实而具魅力的哲学意念，几可直追莎士比亚。"他注重人物形象的造型感，具有独特的动态美，并强调剪辑中动静相间的节奏感，开创出具有强烈诗化韵味的作者式武侠电影类型。