经典重现 我心震撼-看邵氏武侠片（二）

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经典重现 我心震撼--看邵氏武侠片（二）
□ 李祥瑞
弎：楚原，与龙共舞
接下来说说丽晶D5的楚原作品：《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》、《楚留香》。查了一下资料，这三部改编自古龙小说的电影摄制于1976年，一口气拍三部古龙作品，可见人称古龙电影专业户的楚原名副其实。七十年代香港武侠片生产高潮时期，邵氏有个名气响当当的“铁三角”，即：楚原、古龙、狄龙的黄金组合。楚原是执导古龙电影最多的导演，狄龙则是主演楚原电影最多的男演员--楚原之事业辉煌，始自与龙共舞。 古龙小说语言诗化、风格奇诡，借助蒙太奇手法铺排情节，悬念迭起、险象环生，人性覆变、福祸难测又能在最后关头自圆其说，只因他笔锋所指人乃是人心。电影一样的结构使得古龙小说几乎不用改编就是相当出色的电影剧本。所以看到有资料说最早编成电影的古龙小说是1976年的《流星·蝴蝶·剑》，颇觉难以置信--古龙1968年就写了惊艳之作《楚留香传奇》，七八年后才有电影人发现其价值，似乎不太可能。事实却正是如此：当年邵氏影业公司总管方逸华负责审验影片（据说她对质量低劣的影片决不手软宁可封存甚至一把火烧掉也不推向市场）！方女士慧眼识珠，看出文坛怪杰古龙潜力巨大，遂同导演楚原主动联系古龙将《流星·蝴蝶·剑》搬上银幕。且不管《流星·蝴蝶·剑》是不是最早编成电影的古龙小说，说它是最成功的古龙作品改编电影，我倒是愿意相信的。
据说，古龙曾先后将自己的20多部武侠小说搬上银幕，1980年，他还组创“雪龙电影公司”，自任监制、导演，专门拍摄自己创作改编的武侠作品！自吹自擂加上后人的追捧抬爱，时至今日，古龙电影、电视剧数量之多、流传之广，估计惟有金庸堪与比较。但是，目前古龙影视作品境况非常悲惨，电影是基本上看不到了（声称90%尊重古龙原著的《三少爷的剑》炒了三年几易其角终因资金问题改变计划先拍3D卡通电影版），电视剧则无视古龙精神破坏原著独特结构，演变成毫无个性的流水账（《小李飞刀》、《飞刀问情》）。电视剧不能指望，真人版《三少爷的剑》还是个未知数，恐怕只有借助眼前这张神奇的光碟穿越时空隧道回到过去才能感到古翁的剑锋直指鼻梁！ 《流星·蝴蝶·剑》，一部纯粹的古龙电影，对白风格完全忠实古龙原著：“……你错了……”、“……为什么……”、“……因为……”的循环往复，将观众牵入谜团无法自拔，古龙天才的结构能力令这部电影悬疑密布步步惊心！直到最后一刻观众才能松口气！谜中有谜，层层揭底直至显现最高危机，古龙的智慧使之具有希区柯克电影般的魔力。故事描写的本是江湖帮派斗争：你有阴谋、我有诡计、暗箭伤人、人心难测、矛盾激化一浪高过一浪！你死我活，江湖残酷！结尾老谋深算的孙玉伯讲出一番话来起到主题升华作用：“权势的争夺是千古不移的！”，弱肉强食既是古代江湖法则又是现实社会规律。而杀手孟星魂丢弃佩剑和爱人小蝶一起退出江湖的觉醒表现比今天的《英雄》中的主人公的所谓顿悟更加震撼人心！
导演楚原，尽显才华，在影片中营造出浪漫、唯美的氛围，红枫冷月、小桥流水、亭台器具均精雕细刻别有情致，寓情于景，古龙文字中的意境于绚丽光影中传神（《流星·蝴蝶·剑》荣获第22届亚洲影展“最优良美术设计双狮奖”）。盛极一时的宫闱戏、黄梅调证明邵氏电影传统文化根基深厚，楚原得其遗风，作品自然古色古香，格调高雅，《楚留香》布景之豪华、《天涯·明月·刀》用光之情绪化，在整个古装刀剑武侠片时代似乎无人能及。写到这再说说服装道具，过去写影评总习惯性地带上一笔什么“港台历史文化资源匮乏古装戏服装道具粗制滥造”之类，这回看了胡金铨的《大醉侠》和《流星·蝴蝶·剑》，觉得香港电影的服装道具在“写实”和“写意”两个方面很有造就！不说别的，看看同期内地电影人在干什么，谁弘扬了民族文化，比一比高下立判！
《流星·蝴蝶·剑》热爆后，邵氏乘势推出系列古龙电影，更是票房狂收，港台、新加坡、菲律宾等东南亚地区甚至流传了这样一句口头禅：“古龙原著”加“楚原导演”等于“卖座”！邵氏电影让古龙声名远播东洋、东欧、西欧华人集聚区，一时间大小片商、出版商争相购买其作品，古龙自此时运大转日进斗金风光无限。江湖传言，古龙知恩图报，为感谢导演楚原，特将自己小说中的主人公冠以“楚”姓并嵌名“留香”。我想，这应该是后人的牵强附会， 小说《楚留香传奇》创作于1968年，古楚二人1976年才开始合作，“楚留香”之名源于“楚原”的说法自是荒唐之言--人们对古龙、楚原展开如此美好的想象，可见二人搭档含金量之高在人们心目中分量之重。
1979年，楚原因执导古龙电影《孔雀王朝》荣获第25届亚洲影展最佳动作片导演奖。希望碟商能推出古龙、楚原合作的全部电影，看江湖狂侠浪客、一剑霜寒十九州，不亦快哉！ 肆：血性男儿，张彻
这套丽晶D5邵氏武侠片的张彻(1922-2002) 作品只买到《十三太保》（1970）、《刺马》（1973）。过去张彻作品看的比较多，记忆中在录像厅看的第一部武侠片就是他导演的《大刺客》（1967），从此认识了白衣胜雪、冷面如玉的王羽。而后又看了录像带《上海滩十三太保》 (1984)更是深受震撼！该片由一连串的打斗构成，每场动作设计都别出新裁，十三太保打得精彩死得壮烈，英雄人物威风凛凛鲜血淋淋，第一次领略到张彻作品阳刚暴烈之气！此后内地先后引进了张彻电影：《霹雳情》 (1984) 、《大上海1937》 (1985)、《过江龙》 (1986) 、《西安杀戮》（1990），影院门庭若市牛气冲天。

《十三太保》（1970）故事很好，顶天立地的大英雄逃不脱阴毒小人的算计，虽然片末一场刀剑拚杀惩恶扬善，但总觉天妒英才正不胜邪，五马分尸一段与其说挑战了观众的视觉神经不如说给观众带来巨大的心理压力，狄龙歼敌上百站立而亡，血腥的英雄气让我们看到一个信奉以暴制暴的张彻--男人天生崇拜武力，张彻这么做本无可厚非。《大刺客》、《报仇》（1970）、《仇连环》（1972）、《马永贞》（1972），张彻让主人公肚破肠流浴血奋战力竭而死，这类场面折射出张彻其人的刚烈秉性，联想到张彻发迹前只靠一支秃笔发泄愤恨的不得志，倒是可以理解其残酷嗜血。 张彻1949年赴台，为台湾第一部国语片《阿里山风云》编剧，由他撰词的电影主题曲《高山青》传唱至今。1957年，张彻赴香港编导《野火》，但影片反响不佳，张彻本人亦绯闻缠身、一蹶不振，1958--1963年间他以笔名“沈思”写随笔，以笔名“孙寒冰”写武侠小说，以笔名“何观”写影评，卖文为生。他在《新生晚报》上发表的系列影评文章，对邵氏影片大加批评，经常读影评的邵逸夫看了相当赞赏：“这个何观，对我们的影片研究透彻，了如指掌，十分难得、难得！”便决定要见见“何观”本人。经邹文怀安排，邵老板与张彻见了面，二人推心置腹畅谈，邵逸夫对张彻极为赏识，张彻亦愿为邵氏效力。张彻与“电懋”合约届满立即跳槽到邵氏。其时，邵氏电影独霸香港市场，年电影产量达40多部，60年代至70年代，每年全港最卖座的电影有半数以上为邵氏出品。张彻认为邵氏电影阴柔气过重，必须改道阳刚生猛的创作路线，他的主张得到邵逸夫的大力支持，邵氏公司由此从黄梅调题材泛滥造成的颓势中解脱出来，开创了崭新的武侠电影时代。 1967年，《独臂刀》成为香港电影史上首部打破百万港元票房的影片，导演张彻因此赢得“百万导演”称号。
个人以为，张彻作品电影语言方面没有什么值得研讨之处。张彻作品和胡金铨、楚原作品相比较，最显著的特点就是不很让观众费脑筋，换句话说即张彻作品最为通俗易懂。 《刺马》（1973）故事取材于清末四大奇案之一的“刺马”案（平江不肖生曾作章回小说《张文祥刺马案》），一段三个男人和一个女人的恩怨情仇，演员狄龙借马新贻一角荣获第十九届亚洲电影节表现突出男主角奖项和行政院新闻局颁赠优良国语影片优秀演技特别奖，影片叙事流畅，冲突激烈，形式上少有创新（如果没看错的话和《十三太保》用了同一个外景地），剧中，英雄豪杰遭小人挑拨离间，自相残杀落得个悲惨下场，结尾镜头定格于马忠信等奸人洋洋得意时刻，意味深长。在张彻电影中，我们看到了太多的英雄落败，好男儿行侠仗义，洒下一腔热血，人间留得英雄气，世界却是奸人当道、小人得志。所以，看张彻的电影，心底总有不尽的悲怆愤慨……
很遗憾没有买到最有代表性的张彻作品《独臂刀》等，多余的话就不说了。 伍：邵氏武侠，再见、真的再见 70年代末期，香港电影业开始走下坡路，邵逸夫意识到事业必须向多元化发展，便收缩制片业务，投资转向电视业，经多年苦心经营，旗下“无线”雄霸港岛，电视王朝兴盛电影王国衰败……斗转星移，邵氏武侠片的辉煌成为遥远的记忆。 这套精品DVD，在我等与光影同行的痴人看来，珍贵无比。弘扬民族文化、凝聚民族精神，邵氏武侠片是中国武侠电影的精髓，中国武侠电影走到前途渺茫的现在，在香港武戏没有了希望的时候，回头看看过去，重整旗鼓、再造经典，必能获得新生。 在满脑子乱转“复古”二字、即将结束本文的时候，突然看到两个好消息：1、香港电影市场呈现复苏迹象后，已有10年未涉足电影界的邵氏公司决定重拾电影制作业务，耗资一千多万港币拍摄功夫片《醉猴》！该片由黄飞鸿第三代传人刘家良及其弟刘家荣导演，动作场面拒绝特技，只有一招一式的“实打”，可谓古早味十足，影片推向内地市场，更有进军好莱坞之雄心；2、美国影片《杀死比尔》导演塔伦蒂诺声称，此片是向影响他一生的香港武打片致敬，他希望打造融合香港旧式武打精髓的“新昆汀风格”，为此，塔伦蒂诺特地请来袁和平做武术指导，并对摄影指导鲍伯·利查森（奥斯卡最佳摄影）提出了特殊要求：必须观看《天下第一拳》、《独臂刀》等香港邵式经典武打片！ 好的，复古的事情，已经有人在做了！
李祥瑞 2003、4、3 （原载《银幕内外DVD》）