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邵氏作品41部小评：转帖
《马永贞》(1972)
导演：张彻、鲍学礼 主演：陈观泰、姜大卫、姜南、井莉、郑康业
纵然早在1927年便有郑正秋编剧的电影《山东马永贞》问世，但真正令“马永贞”这一银幕形象家喻户晓的，却是45年后张彻、鲍学礼联合导演的那部同名电影，同时该片还开创了日后香港黑帮片热潮及“上海滩争霸”题材模式的先河。 张彻风格的暴力美学，鲍学礼的手提摄影，唐佳、刘家良设计的洪拳打法，加上首次担纲的东南亚自由搏击冠军陈观泰的精彩演出，使得《马永贞》的动作场面继续保持硬桥硬马，血腥惨烈的视觉风格。不过，张彻此次带给观众的并不仅是感官震撼，影片故事亦未重复张大导演擅长的浪漫侠义，相反却通过主人公马永贞从“打出名堂”到“走向毁灭”的人生轨迹，令观者体会到了现实的残酷和人性的蜕变。
与以往张彻电影中的侠义英雄不同，“马永贞”是一个充满野心和私欲的复杂人物。尽管他出身贫穷，也侠气甚浓，好打不平，但不愿忍辱，立志要靠拳头打天下的信念是其人生转折点，后来一旦成势，所做所为便全为自己打算。正如曾经爱慕马永贞的卖唱女（井莉饰）见他当上街霸后，伤心欲绝又一针见血的指出：他与之前那些黑帮大哥没什么两样！事实果然如此，收保护费、争夺地盘、扩张势力，马永贞雄心勃勃的继续往上爬，可惜最终也步了谭四爷（姜大卫饰）的后尘，难逃这江湖黑帮历来有进无退的生死定律......
若以今日角度，如马永贞这种在社会压力下逐渐变质的黑道人物，实在太过熟悉。但在当年，《马永贞》却开风气之先，这一银幕形象在赢得广泛社会同情的同时，亦成功带动了黑帮片的兴起。凭“马永贞”一举成名的陈观泰之后便主演了《大哥成》、《成记茶楼》等黑帮片，成为香港黑帮片的第一代“大佬”。另外，《马永贞》的意义还在于令“十里洋场”成为银幕黑帮争霸的集中地，启发了后来蔚然成风的“上海滩”题材影视剧的陆续出现。而邵氏公司亦于1997年重拍《马永贞》，由元彪、金城武分别接替姜大卫、陈观泰饰演两位上海滩“大哥”谭四与马永贞，虽然也颇有雄心气势，可惜反响甚微，远不及旧版来得深入人心了。
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《水浒传》(1972)
导演：张彻 主演：姜大卫、狄龙、丹波哲郎、黑泽年男、谷峰、樊梅生、王钟
张彻的动作片题材广泛，除了民间传诵的“少林”故事外，亦擅于改编中国古典名著。四大名著中，除了《红楼梦》外，《水浒传》、《三国演义》（取部分章节拍成《神通》）、《西游记》（即晚年赴内地拍摄的《西行平妖》）都曾被他搬上银幕，而这其中最成功的则当属拍摄于1972年的《水浒传》。当时邵氏专为此片耗巨资搭建“水浒城”，规模空前，同时为打入日本市场，更聘请日本演员加盟，由此可见重视程度。
由张彻、倪匡共同改编的《水浒传》其实仅截取了“曾头市”和“大名府”两段章节，主要围绕“为晁天王报仇”和“赚玉麒麟上山”展开情节，此段堪称全书最热闹的故事，有名的梁上好汉都有精彩表现。不过，若仅从改编角度论，张彻、倪匡的剧本未免流于形式打斗，并不做任何内容方面的深入刻画。宋江赚卢俊义原是想壮梁山声势，为招安增添珐码，但到本片却变成了请卢俊义来克制同门师弟史文恭，
事实上，邵氏《水浒传》通篇皆是为打而打，绝对够热闹。姜大卫饰演的“浪子燕青”，其风流机智、忠义英勇被尽情渲染，明显盖过其他好汉的风头，成为影片的主角。但即便如此，《水浒传》亦算是张彻早期作品中少有的群戏，影片人物众多，开场不仅一一特写了二三十条好汉，还要在仅两个小时的片长内让他们各有作为，确实难以编排周详。相比之下,倒是动作场面拍得颇见精心,流传至今的武术技击“武松鸳鸯腿”和“燕青十八翻”皆有具体招式的精彩演绎，而穿心破肚的“林家回马枪”、刀插两肋仍拼命厮杀的石秀打法则更容易展示张彻惨烈阳刚的暴力美学。另外，即便是日本演员丹波哲郎和黑泽年男亦在刘家良、唐佳的指导下，将见招拆招的国术对打武戏拍得有模有样，难得。
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《荡寇志》(1973)
导演：张彻、午马 主演：姜大卫、狄龙、樊梅生、陈观泰、李修贤、王钟
略懂些文学史的朋友大概都知道《荡寇志》其实是反“水浒”的，作者俞万春对施、罗笔下的“梁山强盗”极为反感，更不喜他们“忠义两全”的招安归宿，是以写出这本《荡寇志》，自“水浒”第71回续起，偏不教这班“贼寇”招安，残忍的让他们在朝廷的扫荡之下一一受诛伏法。——不过，张彻拍的《荡寇志》却非改编自俞万春的小说，而是我们大家熟知的“水浒”后50回“梁山好汉”受招安、奉皇命征讨江南方腊故事。虽然这也算“荡寇”，实际上却是官府“以贼制贼”的阴谋策略，但张彻拍片只重兄弟义气的渲染和盘肠大战的血腥展现，“征方腊”的惨烈正好可让他大展所长，至于所谓的悲剧主题、意义反思都欠奉，毕竟张大导演主要擅长搞Cult类型嘛。
正因如此，张彻版《荡寇志》的剧情才相当简单，先是“金枪手”徐宁、“双枪将”董平、“病关索”杨雄一众好汉在征方腊先期战役中相继战死的连场打斗速写；接着便是为破贼巢杭州，宋江派燕青（姜大卫）、史进（陈观泰）、李逵（樊梅生）、石秀（王钟）、张顺（李修贤）等豪杰混进城中里应外合，结果这几个内应行踪泄露，几番斗狠拼杀，虽然最终不辱使命，擒得方腊，却尽皆壮烈阵亡（包括赶来接应的武松）。——不夸张的说，该片有三分之二的时间都在打斗，场面血腥暴力，尤其武松断臂擒方腊一段更是惨烈异常，令人血脉贲张。而对那些熟读水浒的观众而言，看到原著中本未战死的李逵、燕青、武松在本片相继殒命，未免又有些徒增悲伤了。
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《风流韵事》(1973)
导演：李翰祥 主演：岳华、杨群、胡锦、陈萍、谷峰
本片结构一如《风月奇谭》，分成三个”拍案惊奇“故事。首节“奇字.赚兰亭”乃是史上有载、群雅称颂、名副其实的“风流韵事”，画坛名匠阎立本亦有这一题材名画传世。李翰祥拍此段雅兴大发，开篇王羲之兰亭做序的场景意境已是令人高山仰止，中间萧翼与辩才的比文试探更依足记载所述拍摄，但结局却颠覆传统。因为按照记载，《兰亭序》被萧翼从辩才处赚到后，即成为唐太宗珍藏，他死后便将此墨宝随葬，不久太宗陵被盗，《兰亭序》亦随之被毁。然而《风流韵事》的结局却是辩才早已发觉萧翼身份，故意让他盗走假兰亭，真兰亭尚在他手中。——所谓皆传风流韵事”萧翼赚兰亭“，其实乃”辩才赚萧翼“尔。李翰祥此招奇峰陡起，堪称妙笔，不知是否受到当时金庸《笑傲江湖》所写”曲洋盗广陵散“之启发呢？
《风流韵事》的第二节”奇书.蕙莲“其实是两个故事，表面讲名士王世贞为报父仇，将毒汁涂于奇书《金瓶梅》手卷中，献于仇人唐荆川，令其翻阅时触毒汁而亡。实际却在唐荆川翻阅奇书时插入“戏中戏”，即《金瓶梅》中的“蕙莲”一段。此段依足原著，将蕙莲与西门庆偷情一段拍得香艳刺激，同时又生动刻画出西门庆之狠毒，潘金莲之辣妒，如此一来，性浮气短的蕙莲的悲惨命运便也合情合理。
如果说本片前两节故事都算得“风流韵事”的话，那么第三段“奇术.小神仙”则只占个“奇”字，与“风流”却很难沾边。其实这段笑料不断的市井趣闻并非李翰祥原创，而是完全照抄传统相声《小神仙》（丢驴吃药），连对白包袱都一字未变。但“捉奸”一段却不见于目前所存之相声《小神仙》中，不知抄自何处。当然，李翰祥的风月片，又怎能少了”捉奸趣事“呢？
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《金瓶双艳》(1974)
导演：李翰祥 主演：杨群、恬妮、胡锦、王莱、谷峰
1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》，演员阵容延续《风流韵事》，仍用杨群扮西门庆，胡锦扮潘金莲，恬妮扮李瓶儿，又有陈萍氏春梅，姜南饰武大郎，王莱饰王婆，为影片添彩。另外，当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮......
客观而言，在众多《金瓶梅》的改编电影中，李翰祥的《金瓶双艳》可称得上最忠实原著的。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活，其中“潘金莲倒挂葡萄架”等原著中的经典桥段亦被还原成影像画面，“金蛋打银鹅”的唯美香艳程度至今仍令我辈咋舌。
另外，比起现在众多同类题材的文学影视戏剧为潘金莲翻案，将其塑造成或追求解放、或迫不得已的令人同情的悲惨女性形象（最著名的自然是巴蜀才子魏明伦的荒诞川剧《潘金莲》了）来，《金瓶双艳》则认准其就是一天生荡妇，胡锦演绎刻画出的“风骚入骨”的潘金莲倒也颇合传统观点，尤其结尾处安排那淫妇再次狰狞杀夫，不仅具备出乎意料的震撼效果，而且充满宿命意味，不失为画龙点睛的妙笔。
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《声色犬马》(1974)
导演：李翰祥 主演：许冠文、白小曼、胡锦
李翰祥虽是香港导演，但由于来自内地，受北方文化熏陶日深，其作品若非古代背景，便是旧中国的北方民间传奇，所以如《声色犬马》这等以香港当代社会生活为背景的风月喜剧在李氏电影中并不多见。本片继续采取嘻笑怒骂的轻松笔触，仍旧用折子戏集锦笑料桥段的结构架构全篇，而描述的香港各种光怪陆离的市井趣事则不是欺骗就是被骗，与李翰祥之前拍摄的《骗中传奇》有异曲同工之妙。
除了讲述香港社会的“骗术奇谭”外，在《声色犬马》中李翰祥还首次瞄准香港电影界，将某些怪现象以闹剧形式进行夸张演绎，。打出“蓝氏出品，必属咸片”的小公司大拍色情片，不仅大言不惭满嘴理论，而且拿马龙白兰度拍《巴黎最后的探戈》中用的那块黄油做文章。所谓影评人，只懂到处揩油，最终陷入希望艳遇风流的圈套，但即便他们不学无术，连马龙白兰度都不知道，却偏偏可以左右影片的口碑。《声色犬马》最后，李翰祥大导演还来了段自我揶揄，讲他被几个影评人搞臭，结果没电影可拍，只能靠诈骗找饭辙的笑料桥段，颇有妙趣。
另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！
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《少林五祖》(1974)
导演：张彻 主演：姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军、孟飞
时至今日，“少林功夫”题材的影视剧依然倍受欢迎，说到始作俑者，自然非暴力动作大师张彻莫属。他于1974年连续开拍《洪熙官与方世玉》、《洪拳与咏春》、《少林五祖》三部“少林功夫片”，从此掀开港台争拍“少林”的影视热潮的序幕。
据武林史载，少林功夫流传民间与洪门帮派兴起皆因清兵“火烧少林寺”而起，张彻所拍之《洪熙官与方世玉》、《少林五祖》讲述的便是“火烧少林寺”之后的故事，但正如评书所讲“花开两朵，各表一枝”，少林被毁后，幸存者洪熙官逃往岭南与方世玉汇合，这段故事即《洪熙官与方世玉》的剧情，另五位幸存者则上北方联络反清义士，伺机与朝廷对抗，而他们亦被后世称为《少林五祖》。
在本片饰演“少林五祖”的演员中，除孟飞（饰方大洪）外，其余四位姜大卫（饰胡德帝）、狄龙（饰蔡德忠）、傅声（饰马超兴）、戚冠军（饰李式开）皆是张彻爱将，此次合演的“五祖”，虽然银幕上行事有合有分，但说到底，仍是各练功夫，最后分别与朝廷鹰犬单打独斗，突出个人表现。其中编导对姜大卫的足智多谋、傅声的天真诙谐、狄龙的忠勇威猛着墨最多，但令观众印象深刻且极为熟悉的“盘肠大战”与惨烈死亡却是由戚冠军和孟飞来完成。相比之下，当时香港最贵的编剧倪匡撰写的剧本就流于表面，为打而打，“五祖”不忙着联络起事，反而为打败几个武功高强的鹰犬躲在深山苦练了大半年功夫，武打片就是武打片，你可以瞧个热闹看个热血沸腾，但千万别较真。
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《怪人怪事》(1974)
导演：姜大卫 主演：姜大卫、李琳琳、午马、郑少秋、石天
话说当年同为张彻旗下爱将的姜大卫与狄龙有意尝试导演工作，得到张彻的大力支持，并亲自为二人的电影担任出品人，结果狄龙秉承干爹张彻的路数，拍出了表现兄弟情谊的动作片《后生》(1975)，而姜大卫则导出这部鬼马搞笑的什锦喜剧《怪人怪事》。
以今日角度，如恋物狂、易装癖、同性恋、露阴癖、电视迷、武侠迷、受虐狂、偷窃瘾等为人行事，已算不得希奇，但在70年代社会风气还相对保守的香港，这些自然称得上“怪人怪事”。而在姜大卫的电影中，不仅以小品笑料的堆砌形式对诸多“怪人怪事”有精彩描述，而且被姜大卫亲自扮演的“串场先知”做逐一点评。——不过，到底是世风日下，抑或跟不上时代变化，还是说人怪者不知自己亦怪？影片并未给出答案，姜大卫所展示的“怪人怪事”，其实仅为搏君一笑而已，何必认真？
说来有趣，常在银幕上以大侠形象示人的姜大卫做起导演来，最喜欢拍喜剧。除了《怪人怪事》外，他于80年代执导的《猫头鹰》、《不是冤家不聚头》亦曾颇受好评。尤其《猫头鹰》对古龙武侠电影的戏仿恶搞简直天马行空、无厘头之极，孰不知姜大卫电影的疯狂搞笑早在他的导演处女作《怪人怪事》已见端倪。该片后半部分重点讲述的富家子偷窃成瘾一段，结局那场墓地追逐无论人物抑或动作设计皆具卡通漫画的夸张风格，效果相当不俗，充分展示“大侠”姜大卫的鬼马一面。
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