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邵氏作品41部小评：转帖
《哪吒》
导演：张彻 主演：傅声
作为与《西游记》齐名的中国神话名著，《封神演义》亦屡受影视界青睐。但如今内地观众恐怕仅看过上海、香港分别改编的同名电视剧集和新旧两版动画片《哪吒》。——孰不知早在30年前，邵氏就曾开风气之先，拍过电影《哪吒》。当年该片不仅在港台引起轰动，更成功捧红70年代少有的偶像级帅哥傅声！
邵氏作品《哪吒》摄制于1974年。其时大导演张彻拍惯了古装武侠和清代功夫片，有意尝试多元化题材，于是瞄准了神话名著《封神演义》，截取“哪吒闹海”一段拍成本片。不过，《哪吒》的剧情框架虽然与我们耳熟能详的“杀夜叉、诛龙子、揍龙王、被迫自戗、莲花还魂、闹龙宫、打生父”等神话传说大体相同，但却加入了较之原著更为丰富的细节。比如哪吒打死龙王三太子乃因它强凌民女；而哪吒之所以对父亲穷追猛打，除了小说提到的李靖不念父子之情外，还有儿子不耻父亲替官府欺压平民的恶行；如此一来，不仅令故事合情合理，又将哪吒的形象衬托得更加血肉丰满、正义凛然。
无可否认，纵然《哪吒》拍出了“飞龙在天”、“风火轮”等当时香港最先进的特技效果，但整体仍延续了张彻作品一贯的写实动作风格，硬桥硬马的连场打斗必不可少，“割肉还母、剜骨还父”一段自然要以血肉盘肠的“暴力美学”呈现，似乎唯此渲染才能震撼人心。至于《哪吒》借古喻今，重点展现哪吒敢于挑战父权的叛逆精神，即便在今日看来，依然让人心生感慨。
另外，《哪吒》还是张彻专为最喜欢的契仔（干儿子）傅声量身打造的一部好戏。当时年仅20岁的傅声由于传神塑造了活泼、顽皮又带有反叛气质的哪吒形象而深得观众喜爱。而在拍《哪吒》的前后时期，傅声还在张彻导演的提携下，凭借在《洪熙官与方世玉》和《洪拳小子》等片中的精彩表现奠定了邵氏一线男星的地位。——说起来，其实傅声系出名门，本来衣食无忧，但喜欢演戏的他偏偏要靠自己的本事闯天下，后来果然以帅气的形象、利落的身手、开朗的性格走红影坛。
值得一提的是，上世纪70年代香港多的是肌肉发达的大侠硬汉，鲜有傅声这般具备阳光气质的偶像男星。由此我们就不难理解，傅声缘何从影十二年一直广受欢迎，而他与歌星甄妮的婚姻当时更被誉为“金童玉女的天作之合”，羡煞旁人。只可惜，1983年傅声刚刚因主演了卖座喜剧《花心大少》得以令演艺事业再上层楼，便遭车祸身亡，时人闻之无不为巨星陨落扼腕叹息。但亦因如此，傅声才得以“音容不改、永远年轻”。如今，随着内地引进了邵氏佳作《哪吒》的音像制品，相信傅声这个帅气顽皮的“功夫小子”定会赢得更多观众的喜爱。
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《骗财骗色》(1976) 导演：李翰祥 主演：余莎莉、岳华、谷峰、汪萍、陈萍、邵音音
本片一如70年代初李翰祥重回邵氏前拍摄的《骗中传奇》，通过几个行骗小故事串连成篇，既有警醒意义，又有市井妙趣，加之多了香艳风月噱头，自然不缺观众捧场。不过，李翰祥拍这类“骗术”却不似后来王晶的设局桥段曲折精奇、出人意料，只是老实的将骗术交代得清楚明白，于嘻笑诙谐中折射人性贪婪丑恶。 比如《骗财骗色》的第一段“针到命除”，其实是讲庸医害人故事，虽然屡次失手却也屡教不改；第二段《印钞票机》则讲两个豪放女利欲熏心，高价买下印钞机，企图不劳而获导致被骗；第三段《花柳医生》的骗术最高明，女骗子用巧计令医生与珠宝店伙计分别上当，两人却蒙在鼓里，搞出连场笑话。至第四段《我要官人》，虽然仍有豪放女骗走巨额钱财的情节，但编导最注重的却是对偷情床戏的渲染（岳华与余莎莉的肉帛战堪称70年代最激银幕表演）。那年最卖座的风月片《官人我要》（杨群导演）给了李翰祥极大灵感。除了不断在片中调侃《我要官人》外，他还将之改为“我要官人”，意即我要找“法官”和“差人”，此话出自被骗得极惨的经理岳华口中，倒也非常贴切。有趣的是，”我要官人“居然梦想成真，有热心警察深夜送岳经理回家，谁知竟碰到岳华之妻陈萍与人偷情，李大导演风月片中最常见的“捉奸趣事”再度上演，果然精彩纷呈！
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《少林寺》(1976)
导演：张彻 主演：姜大卫、狄龙、傅声、戚冠军、刘永、王钟、岳华
从某种意义而言，张彻于1976年执导的《少林寺》既是《少林五祖》、《洪熙官与方世玉》的前传，又是当时“少林功夫题材”的集大成者。影片讲述清兵火烧少林寺故事，蔡德忠、胡德帝等“五祖”，至善、五枚等少林高僧高尼，洪熙官、方世玉、胡惠乾等一众知名俗家弟子悉数出场。姜大卫、狄龙、傅声、岳华、王钟、刘永、戚冠军、郭追、李艺民、谷峰、王龙威等众多邵氏明星参演，声势之盛，前所未有，堪称巨制。
由张彻、倪匡编写的《少林寺》剧情共分三部分，开始讲方世玉、五祖等入少林为俗家弟子，中段展示寺中苦练武功过程及内奸捣鬼，最后则是“火烧少林寺”的重头打戏。而民间流传的方世玉打出少林木人巷、胡惠乾爬狗洞出寺、马福仪出卖少林寺、五枚师太传授咏春拳术等故事，在本片亦皆有具体描述。
毫无疑问，《少林寺》的最大看点依然是动作场面，由于当时刘家良与张彻分道扬镳，独立执导《洪熙官》（邵氏为避免两部影片撞车，令倪匡修改剧本，故韦弘饰演的洪熙官在《少林寺》中仅是过场人物），是以本片找陈信一、谢舆两位新锐做动作指导,又找武术专家指导演员的洪拳及蔡礼佛打法,再配以张彻风格血肉横飞的暴力渲染，令“火烧少林寺”的连场打斗同样效果不俗。另外，本来就研习咏春拳法的狄龙，将“虎鹤双形”打得相当漂亮的傅声（中等身材最适合这路拳法），用杂技动作表演轻功技法的郭追，亦在影片有精彩表现。
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《射雕英雄传》（1977）
编剧：倪匡 导演：张彻 主演：傅声、恬妮、李修贤、李艺民
1976年，楚原执导改编自古龙小说的武侠电影《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》大受欢迎，同时佳视制作的金庸武侠电视剧《射雕英雄传》(白彪、米雪主演）亦家喻户晓，自此掀起影视界争拍武侠电影的风潮。1977年，邵氏眼见古龙武侠片大卖，遂决意开拍武侠盟主金庸的系列作品，首当其冲的是由张彻执导、倪匡编剧的《射雕英雄传》，其后则有楚原版《倚天屠龙记》、《书剑恩仇录》等作品相继问世。
倪匡曾言，金庸小说若拍成影视剧，一字不改照拍就已经很好看了。但他改编的《射雕》，虽未大改，却一味狂删，人物角色如成吉思汗等一班蒙古英雄；经典场面如铁血大漠、引弓射雕甚至“华山论剑”，故事情节如杨康与穆念慈的爱情悲剧结局、华筝与金刀驸马的青梅竹马都消失得无影无踪。而正因如此，张彻版“射雕”中的郭靖与黄蓉才可爱得坦然，没那么多的波折恩怨，也没有任何关乎承诺的心理负担。——综观整部电影，仍是大导演张彻擅长的武林恩怨、江湖仇杀。当然，郭啸天的盘肠大战，杨铁心的自杀谢世这种血腥暴肆的镜头按照张氏武侠片的惯例，倒是要来一番大肆渲染的。
客观而言，以金庸小说之结构纷繁、情节跌宕、人物众多，似乎更适合改编成电视剧，即便张彻将《射雕》连拍三集电影、长达四个半小时，亦需大刀阔斧的删改，以至令整套影片有如活动连环画，情节编排、人物刻画皆仅蜻蜓点水、未能深入，导致作品水准差强人意。对此，张彻本人亦曾指出：“就我拍摄的金庸小说而论，成绩并非很好。原因在我二人性格不同，查良镛兄为人沉着厚重，起作品如长江大河；我却是反叛尖锐的性格；只是激流瀑布，故此只能表现他作品的一枝一节。我自觉拍得较好的是《射雕英雄传第三集》，因集中在瑛姑、南帝之间的情怨故事。我始终拍不出金庸小说的博大精深，我是有自知之明的，所以最后放弃了。”
以今日角度，即便张彻真是自谦没有拍好，由他执导的三集《射雕英雄传》也并非一无是处。至少傅声、李修贤、狄龙、恬妮、惠英红等昔日邵氏明星的参演便可让现在的观众对这套邵氏《射雕》产生兴趣。不过，由聪灵调皮的已故影星傅声饰演忠厚老实的郭靖，效果似乎不不够理想，所幸80年代张彻再拍《神雕侠侣》亦找傅声饰杨过，这回倒真是形神兼备了。
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《应召名册》(1977)
导演：程刚 主演：陈萍、李修贤、余莎莉
1977年，香港娱乐圈惊爆“银鸡案”，多名肉弹艳星因涉及卖淫遭警方传话，一时成为轰动全城热门新闻。邵氏闻风而动，立即派大导演程刚着手将这一题材搬上银幕，为了赶及在新闻仍炒得热哄哄时上映，邵氏更下令旗下导演楚原、孙仲协助抢拍，结果取名为《应召名册》的邵氏作品终于赶在吴思远摄制的同一题材影片《艺坛照妖镜》之前上映，反应自然热烈，票房亦算不俗。
据导演程刚介绍，《应召名册》的大部分情节都是改编自真实个案，固可信度极高。影片编导站在同情角度审视这段“银鸡案”，讲述的四位应召女星故事，倒有三个被刻画成“被侮辱与被损害”的女性，尤其影射“白小曼被逼自杀”一段，由于之前早已议论纷纷，此次以写实手法再现银幕，自然引人关注。另外，《应召名册》结尾处，编导又承接港片写实传统，对这段“银鸡案”提出问题：谁之错？谁之罪？——可谓发人深省，颇具震撼力！
只可惜，如《应召名册》这类影片，纵然创作者饱含同情，意图贯彻写实传统，但影片终归是商业产品，不仅要瞄准档期，并且仍须制造噱头、迎合观众。是以《应召名册》难免也会夹杂些轻松调笑的风月情色戏，余莎莉等几位女主角甚至三点全露。而如此一味卖弄色相，必然会削弱《应召名册》批判力量，令影片落了下乘。
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《少林三十六房》(1978) 导演：刘家良 主演：刘家辉、汪禹、罗烈、徐少强
讲刘家良对香港功夫片的贡献，最显著的应从1974年与张彻合作《洪熙官与方世玉》开始，此片奠定了刘家良立意走正宗国术（主要是岭南武学流派）的路线，同时张彻导演的这部《洪熙官与方世玉》及《少林五祖》又开创了少林功夫片的先河。翌年，刘家良离开张彻，在邵氏公司正式当导演，首部作品《神打》即大获成功。之后又导演了《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》，同样深受欢迎。不过，这些影片都是表现南少林俗家弟子的题材，有鉴于当时还未有人敢拍一部真正以和尚为主角的功夫片，刘家良决定冒险一试，于是便诞生了这部至今看来仍是经典之作《少林36房》！
由倪匡编剧的《少林36房》虽然仍脱不开反清复明的主题，开篇调子也颇沉重惨烈，但自全家皆遭清狗杀戮的书生刘义德（刘家辉）上少林寺变成“三德和尚”开始在35房学艺之后，影片便妙趣不断。正如某些评论所讲，较之当时打斗连场的功夫片，《少林36房》真正的打斗场面其实并不算多，代之的却是刘家良饶有趣味的详细展示少林功夫的基本练功程序，35房偏重的各自不同，从眼、耳、头、拳、脚到轻功、臂力及十八般武艺，简直令观者眼花缭乱、拍手叫绝。另外，影片结尾处，三德为发扬少林功夫，在民间开创第36房，广收俗家弟子，亦令影片主题前后呼应，尤显结构完整。
1978年，《少林36房》隆重上映，票房狂收近300万，创邵氏功夫片的最高记录，甚至盖过了同期上映的名片《蛇形刁手》。另外，此片还捧红功夫演员刘家辉（刘家良父亲刘湛的干儿子），与凭借《蛇形刁手》声名鹊起的成龙同时广受观众欢迎，两人皆被称作当年最有潜力的功夫新星。更值一提的是，《少林36房》和《蛇形刁手》同样因注重设计练功步骤的杂耍趣味而大获成功，对日后香港功夫片可谓影响深远。而《少林36房》亦令“少林和尚”成为热门影视题材，４年后张鑫炎承接“36房“遗风，回内地开拍《少林寺》引起轰动，“少林”故事自然愈加风行。
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《军阀趣史》(1979)
导演：李翰祥 主演：秦煌、姜南、邵音音、楚湘云、余莎莉
本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。
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《少林搭棚大师》(1980) 导演：刘家良 主演：刘家辉、白彪、小侯、王龙威、惠英红
1980年，刘家良执导了《少林36房》的续集《少林搭棚大师》。较之前作，本集更多谐趣。而刘家辉亦不再扮演三德和尚，反而以鬼马搞笑示人，出演一个不学无术、靠骗为生的混混儿周仁杰。只因他假扮三德，替哥哥及朋友出头，反被满人石棍惨打，遂决心上少林寺学艺。孰料一路胡闹下来，好不容易进得寺中，三德居然只叫他在寺中负责搭棚。周仁杰以为无艺可学，却不知三德苦心，原来仁杰搭棚时正好可以居高临下，一览36房练功全貌……三年后，周仁杰下山，以搭棚功夫打败满人石棍及奸商王老板，为自己及朋友出了一口恶气。
无可否认，《少林搭棚大师》的故事情节比首集相对简单，又淡化矛盾冲突，迎合当时的喜剧潮流，夹杂太多笑料，但刘家班的功夫设计仍令本片大放异彩。除了继续发扬《少林36房》注重基本练功程序的展示外，刘家班设计的搭棚功夫和改造的板凳功亦精彩巧妙，既有趣味性，又有实用性，不失为经典之作。
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《乾隆皇与三姑娘》(1980)
导演：李翰祥 主演：刘永、李昆、姜南、惠英红、潘冰嫦
李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。
纵然部分桥段乃是抄袭，例如那段关于“金镶白玉牌、红嘴绿鹦哥”的来历，但《乾隆皇与三姑娘》仍然体现了李翰祥揉合野史、正史及个人考据而成的文化趣味：旗人见面时不停作揖的缛节，各种小生意的特色叫卖，楼台庙阁的考究布景，诸如此类，在李翰祥的影片中比比皆是，给人感觉雅俗共赏。具体到这部《乾隆皇与三姑娘》，尽管开篇即是皇帝幸名妓的“风流韵事”，但仅拍得有趣，却未涉及香艳风月。之后是乾隆与刘墉打赌分头在民间为震灾筹款，乾隆在赌坊大胜，引来赌霸闹事，于是大打一场。——本来李翰祥的电影素少动作场面，但80年代以后功夫片横行，老李也只得跟风随市，打斗戏由邵氏老武指唐佳负责，他倒落得轻松。
当然，李翰祥的“乾隆”戏必须要来段君臣斗智的，刘永和李昆分饰乾隆与刘墉，再加上个姜南扮演的奸臣鄂容安，三个男人一台戏，唱和捧逗，相得益彰，较之相声，亦不逊色。后来内地电视剧集“刘罗锅”和“纪晓岚”大受欢迎，孰不知20年前，老李早玩过数遍了。
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《邪》(1980) 导演：桂治洪 主演：恬妮、王戎、陈思佳、沈劳
“邵氏明星，多如天上星！”——这是当年邵氏公司的一句宣传语，观众也由衷认同。不过，说到邵氏公司那些驾驭明星的电影导演，尽管同样为数众多，但真正成名成腕且具商业号召力的却极少。数来数去，除了李翰祥、张彻、楚原各有风格，又能保持水准外，以功夫片打天下的刘家良、作品良莠不齐的程刚亦算两个，还有一位便是擅长拍摄多种类型作品的桂治洪。
说起来,桂治洪类型风格迥异的佳作颇多，比如黑帮片《大哥成》、奇案片《香港奇案之老爷车纵火谋杀案》、喜剧片《老夫子》、武侠片《万人斩》，另有糅杂暴力、色情、恐怖元素的《女集中营》和《蛇杀手》等。但最受称道的却是对恐怖场景的渲染手法，而且对后来香港恐怖及鬼片的影响颇大，这方面在1974年的《蛇杀手》中已见端倪，1980年的《邪》则是导演技法最为成熟之作，对日后香港此种类型片亦产生了很大影响。
《邪》是发生在民国十八年陈家大屋的一段匪夷所思故事。那宅院本来只剩下陈秀英（恬妮》和入赘丈夫杨振宇（王戎）居住，不久陈家仆人之女梁绮华（陈思佳）出现，与秀英错手杀死振宇！而秀英之后亦被振宇的鬼魂吓死！实际上，振宇并未死去，原来之前种种是他与情妇梁绮华的合谋算计......孰料之后发生的事更邪，结局更出人意料。
无可否认，《邪》的故事相当离奇诡异，大多观众很难猜到结局，同时又通过有条不紊的叙事、奇峰陡转的情节，两次打破我们原以为这是部鬼片的想法。只可惜，当影片情节真相大白、一切闹鬼都是故弄玄虚的人为复仇时，我们又会发觉片中的情节破绽颇多，比如陈秀英的妹妹无论白日黑夜，都在陈宅装鬼吓人砍人，种种搞鬼手段绝非常人所能为，又没人识破，实在很难自圆其说。但这却为桂治洪卖弄他营造恐怖场景提供了广阔空间，从镜头运用、气氛营造，桂治洪无不精心设计，出来效果亦能令人不寒而栗。
另外，当年邵氏的类型片为招揽观众总会卖弄些色情噱头，桂治洪更是此中高手，比如《邪》结尾处巫婆假意招来陈秀英鬼魂，上演一场裸体纹身艳舞，裸露程度即便放到现在亦显大胆。而梁绮华最后裸身被画上经文字符的精彩桥段亦被洪金宝的《鬼打鬼》借用，《邪》之“遗毒”，可见一斑。
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