“白氏山水”

吉祥天

天津美术学院教授白庚延以其富有特色的山水画蜚声国内外。2005年他应邀赴联合国总部大厦举办画展，更使“白氏山水”扬名海外。

　　白庚延祖籍河北景县，1940年生于山东德州。自幼酷爱书画，1957年考入河北省艺术师范学院（现天津美术学院），1962年毕业后留校任教，长期追随书画大家王颂余教授，坚持学传统、师造化、苦练笔墨功力、强化文学国学修养，终于在中国传统“天人合一”的艺术观念中，找到了古为今用、洋为中用、人为我用的创作基点。



至上世纪80年代中期，确立以激情为动力，以笔墨水色为方式，以歌颂祖国江山为意念，以中华民族文化为归宿的创作宗旨。1989年春他在天津美院美术展览馆举办大型个人画展，200余幅精湛创作，凸现其鲜明而独特的山水风格，一新世人耳目，“白氏山水”从此名闻遐迩。

　　白庚延以情作画，以情写景，以情生韵，追求情与景会，意与象通，其作品的意境即是情境。所画古柏冷月，令人慨叹岁月之悠悠；所作漫漫黄沙中萌发的新芽嫩草，使观者欣喜生机之蓬勃。还有鸿蒙幽邃的河汉、惊涛飞瀑的龙门、雷鸣水溅的涧谷、虚无缥缈的云山、傲然屹立的烽火台、夕阳驼铃中的戈壁、皓月清辉下的茅屋等景象，无不洋溢着画家刻骨铭心的深情厚爱及对宇宙自然的审美感悟。这些创作多以气势取胜，主景突出而严谨，配景随意而放松，在宾主、虚实、黑白、轻重、动静、色墨、有无、大小、多少等关系对比中，使画面苍茫厚重、沉雄博大，充满了阳刚之美质。可以说他是用心灵创作，用真情实感为江山写照，使人直接触摸到他的灵魂和脉搏。在白庚延山水创作中，一切景语皆情语。他是性情中人，他的画是性情中画，画山水即是画他自己的性情和性灵。在其作品中，水光山色与其血肉灵魂是合为一体的，这或许是中国山水画“天人合一”的真谛吧。

　　“白氏山水”历经长期艺术磨炼，在承续前辈传统和创新立派中形成了自己的画路和表现方式。无论笔法、墨法、水法、色法，还是造型、设局，皆能突破前人成法而自具新貌，如画黄河画大海，不管风平浪静，也不管惊涛骇浪，都不用前人勾线、淡染或倒影等成法，而是借用山石皴法和高光效应挥写波涌浪舞的动人景象。即使在画水时的用色，也多以书法用笔表现，直令流水有声、惊涛雷动、浊浪击空、碧波万顷，不仅意境苍茫、声势浩大，而且意蕴丰厚、耐人寻味。其创作《壶口水激四时雨》，描写飞瀑鸣溅、水雨迷漫、浴霞披虹的千古奇观，将黄河之水震天撼地的赫赫声威表述得淋漓尽致。又如画黄土高原，画家打破前人先勾皴再晕染的技法程式，改用色墨横向挥写方式，若有不足，再以墨笔在色上皴擦，造成黄土地的整体感和厚重感，使作品形象充满气势和韵味。其创作《黄河人家》表现黄河之畔高原农家月色灯窗的温馨宁静，充满中原地域特有的浓浓诗意。再如用笔运墨方面，传统国画强调书法用笔和以笔植骨，往往造成笔墨显露，妨碍或减弱艺术的优美程度，乃至产生纵横张扬习气。“白氏山水”不为书法用笔所囿，而巧妙地从西洋水彩画中吸取营养，以民族笔法为体，参用水彩画中可以吸纳的笔意，力求以虚灵化去纵横，从而创造了横向纵向相互结合的泼写水色与墨色的新技法，使水天一色、山色有无之中、云山雾嶂等虚幻景色得以更为理想地展现。如其创作《山在虚无缥缈间》表现山岚飞动、云霞蒸腾、天云空蒙的美景颇为成功，即是用墨色相融、纵横与滚动用笔泼写挥扫等新技法完成的。是墨中之色、色中之墨，还是泼中挥写、写中泼皴，在“白氏山水”中已是浑然一体了。

　　白庚延山水画创作由黄河魂、江海颂、高原行、中土情、南国风等五大方面组成，但以表现北方山水为主。因此，他仍属北派画家，总体风格为雄沉刚健浑厚一类，这并未妨碍他灵巧聪慧天性的自然流露，确切地说，“白氏山水”寓柔于刚，寓灵于雄，寓巧于朴，寓清于浑，是一种有传统性、时代性和独创性的高难度的新鲜山水画。画家年逾花甲后，喜对客挥毫，六尺整纸或丈二匹巨制的《长河旭日》往往一挥而就，令观者惊叹不已。

　　“其人虽云殁，千载有余情。”白庚延教授在完成自己山水画面貌之后，平静安详地走了。他的身世，他的奋斗，他的艺术，将在画界流传，留给人们许多思考与回味。