艺术经济学正年轻

冷若水冰

----推介庞彦强新著《艺术经济通论》



  早在100多年以前，马克思就在《政治经济学·导言》中，第一次提出了“艺术生产”的概念；在《资本论》第三卷中，对“非物质生产领域”的产品在一定历史阶段必然成为艺术商品进行了科学的论述。今天，青年理论家庞彦强以马克思主义基本观点为核心，确立了自己艺术经济学说的理论基础，写出了这部具有开拓性意义的《艺术经济通论》。作者还批判地吸收了20世纪以来文艺理论家、经济学家本雅明及马歇雷、伊格尔顿、张伯伦、凯恩斯等人的艺术商品观念、市场理论，综合古今中外相关论述和事实例证，使这部《艺术经济通论》具有坚实可靠的论述基础，宏阔而遥远的理论背景，还有我国改革开放30年来的实践和理论探索，成为我国文化产业、艺术经济理论中的一朵新葩。

  作者在该书第一章首先阐述了艺术经济学的概念，即“是运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律，是艺术学与经济学的结合”。接下来着重论述了艺术商品的性质、特征、属性、价值和形成的历史，以及艺术商品研究的理论意义和实践意义，重点阐述了艺术商品的价值规律。他首先运用马克思的“必要劳动时间”来确定艺术商品的价值，既肯定了艺术商品精神层面的认知、审美、娱乐、教育价值，也分析了它们的使用价值。在书中，对艺术生产力、艺术生产关系（所有制）和艺术生产方式、产品分配和分配形式进行了系统研究，重点论述了“艺术生产关系适合于艺术生产力的规律”，顺理成章地提出了我国文化体制改革必须进一步深化，国有文化事业单位必须转制，同时要加快文化领域结构调整，合理配制文化资源，盘活存量，优化增量，解决国有文化资产结构失衡、闲置浪费和效益不高诸问题，并对公益性文化事业包括演艺、会展等资源的规模化、集约化、专业化水平提高提出了很好的见解和意见。关于以公有制为主体，鼓励和支持非公有制资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域，推进文化产业升级和加强与改进文化领域宏观管理，转变政府职能，理顺文化行政管理部门与文化企事业单位关系，以及呼吁文化立法等，都有针对性和实践意义。作者还对艺术商品生产的成本、管理、价格与利润分析，对艺术消费的特点、结构，和消费心理引导等都各有论述。

  而该书的精彩之处是关于艺术市场问题的论述。作者从艺术市场的性质、基本特征出发，论述市场机制、艺术市场的积极作用、消极作用，肯定艺术作品水平越高，其价值就越大，价格就越高，相反“如果市场丝毫不承认你的产品，那么无论你消耗了多少劳动，你的产品都是无价值的”。“如果艺术生产经营者艺术创新能力强，善于抢占市场先机，产品质量好，符合市场艺术消费趋势和大众的购买需求，就会获得超额利润。这时该生产经营者就在一定程度上控制了市场……”对市场的消极作用也要积极应对：“既然市场失灵，我们就不能完全听信市场，受市场的摆布，否则就会陷入唯市场论的怪圈；既然市场失灵，就需要国家干预。市场是只无形的手，国家是只‘有形的手’……”作者综观东方和西方的现实，认为“国家调控的作用越来越突出”。作者也看到了我国艺术市场的不足和优势。认为我国市场经济在长期的封建社会中发展缓慢，但现在艺术市场的培育发展也具有了一定优势，这主要是我国艺术市场建设有先进市场理论的指导，东西方艺术市场建设的经验教训，会使我们少走一些弯路。但庞彦强更认为我国艺术市场发展的明显障碍是“观念”未能变革，国有单位“等靠要”思想严重，消费者也希图享受“免费午餐”，地方保护主义、市场条块分割状况严重，供需矛盾突出，产品价格机制紊乱，伪品赝品泛滥，交易秩序混乱，各地造假向高科技转移等等，这些都是当前艺术市场发展的巨大障碍。但最紧要的是当前相关政策需要健全，社会主义市场经济建设的法律体系尚未形成，并且执法不严。作者还就艺术市场流通和国家文化职能的健全等问题进行了创新性论述。

  这部《艺术经济通论》，虽然不是艺术产业理论之发轫，但却是一部扛鼎之作。因为作者大胆地探讨了过去艺术经济理论的弱项，填补了我国艺术经济研究的空白，纠正了以前某些生套西方理论的观念和作法，为我们搭起了一个巨大的艺术经济理论框架，让我们系统而全面地看到整个艺术经济的内在结构和发展规律，看到了我国艺术经济和艺术市场发展的基本态势和方向。在论述风格上，作者引经据典，条分缕析，内在逻辑性强，同时言简意赅，精当流畅，各章节都不乏精彩的论述。更为可贵的是，作者不断从艺术基本原理出发，大胆地联系实际，毫不客气地针贬时弊，有时让人啧啧称道，有时让人产生愤怒，从而防止了纯理论的空洞，实现了行文的虚实结合。本书作者虽然年轻，在文化学、文艺学、艺术学和经济学等方面却具有了深厚的理论功底，所以才能够有机地将艺术学和经济学结合起来，创造性地完善和丰富了这个新的边缘性理论学科。作为一部很有学术意义和普及意义的好书，我们文化企业界、文艺界人士应当把它看作提高理论素养的必读书，同时也应当进入大学课堂。