窦氏文史｜讴歌祖国山河的壮丽与雄伟－－读窦宪敏的中国画

窦书祺

邵大箴:中国美术史学家，美术评论家

传统山水画有几种类型，有以用戏笔随意抒写的小品，游于艺为其审美归旨；有以描写园林景色、借景写情的园林山水，重丘壑与笔墨，供人欣赏；有以表现山河气势，用来歌颂其壮丽与雄伟的纪念碑式山水画，等等。各类山水画各有其社会功能和观赏对象。随意抒情的小品宜于近距离把玩，细细评品其笔墨情趣；园林山水一般悬挂于私人宅邸，有装饰用途及供人欣赏功能；而大型含有纪念碑性质的山水创作，通常陈列于公共空间，布置厅堂，具有社会教育和审美功能。创作后一类山水，不仅需要有传统国画的功底，有处理宏大画面的能力，有较好的运笔用墨的技巧，还需要有高度的社会责任感，有对用艺术服务大众的意识自觉。

窦宪敏是献身于壮丽与雄伟山水画的艺术家，他自幼爱好绘画，不断揣摩前人和当代名家的作品。他曾在中央美术学院中国画系进修山水画，后又受到李可染、张仃、黄永玉、王学仲、白雪石、候德昌等诸名家的教诲与指点，曾随张仃先生多次赴太行写生，较长时间观看张仃先生写生和作画的过程，得以从中领悟中国画创作原理和笔墨技巧。诸位名家特别是李可染、张仃先生创作成就对窦宪敏最大的启发是:山水画家必须深入生活，虔诚地以自然为师，勤于写生，在观察、体验客观自然的基础上进行艺术创作。多年来，窦宪敏的写生足迹不仅遍及他的家乡河南以及河北名山大川，而且还到青藏高原，熟悉青藏铁路沿线的景色，搜集创作素材。从1993年起，他不仅参加了巨幅国画《中国魂》的创作，还先后为人民大会堂、中南海、中央军委、天安门城楼、武警总部和河南省人民政府等机构创作了大幅山水画。其中比较著名的有：参与为人民大会堂东大厅巨幅国画《幽燕金秋图》的创作(1994)，独立创作的《太行秋岚图》(1996)、《焦墨山水》长卷(2007)、《太行河巍巍图》(2009)等作品。近年来，他创作了四幅百米长卷，那就是《红旗渠全貌图》、《太行丰碑》、《青藏铁路全貌图》、《太行秾秀》。从选题上可以看出，他要把自己家乡河南的红旗渠，把他熟悉的太行山，把他崇敬的青藏铁路建设，用人们喜闻乐见的国画长卷形式呈献在广大观众面前。为创作这些长卷，窦宪敏做了充分的准备工作，对他所描绘景色做了详尽的考察，缜密地酝酿了构思，运笔时胸有成竹。因此，每幅长卷构图流畅，山峦、河流、树林、建筑及其他景物的安排和处理，既符合自然地理的真实，又不拘泥于自然原型，发挥艺术创作应有的想象力。在如此长幅的构图上，物象的组合、色彩的变化和笔墨的灵动非常之重要，窦宪敏也在这方面花费了很大的精力，取得了可喜的成绩，是值得庆贺的。

窦宪敏是有顽强毅力和勤奋的艺术家，他不满足自己已有的创作成果，他还有很大的抱负。我们祝愿他在艺术上取得更大成功！