冯刚毅，粤剧名演员，广东番禺潭州人

寻冯明

冯刚毅，男，深圳粤剧团著名小生演员，粤剧中第一位二度梅花奖获得者。祖籍广东番禺潭州，出生于1947年，1963年从艺以来，先后得到著名粤剧表演艺术家陈笑风，罗家宝的传授。

冯刚毅，粤剧名演员，广东番禺潭州人，一九四七年出生。冯刚毅自小酷爱粤剧艺术，坚持献身粤剧事业，他一九六三年从艺，曾先后得到著名粤剧表演艺术家陈笑风，罗家宝的传授。他勤奋好学，博采众长，艺术水平有了很大的提高，是深圳市粤剧团一手裁培出的粤剧艺坛新人。他虚心好学，发扬尊师重道的优良传统，在剧团里，热情地就教于各位师傅，经常主动关心师傅们生活，因此，老一辈主动地把自己的本领绝招传授他，并给他更多的演出实践机会。

冯刚毅的音域宽，音色美，尤长于真假嗓结合，唱腔清脆明亮、圆润柔和，其表演朴实，真实自如，洒脱而不轻佻，同时，他追求在传统的基础上，结合现代人的欣赏习惯和审美趣味，大胆突破。1980年他成功地创造了《鸳鸯泪洒莫愁湖》中的多情公子徐澄的形象，崭露头角，观众对他的表演评价颇高，1982年夏，他随团赴上海演出《偷祭潇湘馆》中的贾宝玉时特地向越剧名家徐玉兰拜师求教。冯刚毅，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，广东省戏剧家协会会员，深圳市戏剧家协会副主席，深圳粤剧团副团长，享受国务院特殊津贴。1988年获中国第六届戏剧“梅花奖”，2001年又获中国第十九届戏剧“梅花奖”，是粤剧界第一位“梅花奖”暨第一位“二度梅”得主。 1980年主演传统剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》一举成名。1981年主演《情僧偷到潇湘馆》、1984年主演现代剧《风雪夜归人》，并赴北京中南海汇报演出，获得高度评价。2001年，在现代剧《驼哥的旗》中，他使出“新招”，以文丑诠释“貌丑心美”的驼哥，亮出了粤剧艺术的独特韵味。冯刚毅也因此剧一举夺得“二度梅”，并获中宣部第九届“五个一工程”奖。

冯刚毅 - 生平经历冯刚毅，男，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。生于1947年，1963年从艺，1989年他凭借粤剧《风雪夜归人》摘取中国戏剧最高奖“梅花奖”，成为中国粤剧界摘“梅”第一人。2001年，又凭借《驼哥的旗》“梅开二度”，获中国第十九届戏剧“梅花奖”。曾担任深圳市戏剧家协会副主席、深圳粤剧团副团长等职，现已退休。

从1963年考入博罗县东乐粤剧团学艺起，冯刚毅从事粤剧艺术已整整47年。作为粤剧界唯一一个“两届梅花奖”得主，冯刚毅坦言，他的粤剧事业的起步、发展和辉煌都在深圳。作为深圳建市以后唯一的一个专业艺术团体，深圳粤剧团给了他施展才能的舞台。而深圳开放、包容、创新的精神和各级领导对文化艺术事业的重视则是粤剧能在深圳“梅开二度 ”的主要原因。

新凤霞坐轮椅帮排戏冯刚毅16岁就考入博罗县东乐粤剧团学艺，1965年底调入宝安县粤剧团。1971年因剧团解散，调入该县文艺宣传队，1974年调回重新组建的宝安县粤剧团（深圳粤剧团前身），直至2007年退休，我一直在深圳粤剧团。40多年的从艺经验让我深深懂得：一部好戏光有好的演员是远远不够的。好的剧本、剧团领导的重视以及市领导的关心起着非常关键的作用。

上世纪70年代末，深圳粤剧团还是一个寂寂无名的县级小剧团。为了能培养镇得住台的当家文武生和花旦，剧团领导推出了《鸳鸯泪洒莫愁湖》，全剧大胆创新，运用了饿马摇铃、夜深深、柳摇金等广东音乐填词。一上演，该剧就获得了观众好评，我由于扮演了该剧主角“徐澄”，也开始有了一定的名气。

好的剧本是一部戏成功的重要因素。《风雪夜归人》就是这样一部好剧。该剧是我国著名剧作家吴祖光的代表作，早在上世纪50年代演出时就引起轰动。1982年，深圳粤剧团决定移植该剧。当时的编剧兼团长曾文炳和原广东省艺术研究所的张云青承担了改编工作。市领导也非常重视，特地请来吴祖光和其夫人、著名评剧表演艺术家新凤霞现场指导。尤其令我感动的是，新凤霞老师拖着病残的身躯从北京来到深圳，坐在轮椅上帮我们拍戏。冯刚毅现在还记得排“风雨送伞”这一幕时，在露天的排练场上，新凤霞老师边讲剧情边示范动作的情形。零的突破 “一度梅”来了1983年，《风雪夜归人》正式推出并获得成功。第二年，粤剧团赴中南海礼堂演出，受到李鹏等中央领导同志接见。随后，这部戏在新加坡、澳门、香港等地巡回演出，盛况空前。粤剧开始走出广东，进入全国乃至海外观众的视野。1989年第六届梅花奖颁奖晚会在深圳体育馆举行，冯刚毅获得了粤剧界首个“梅花奖”。这对于粤剧来说，是零的突破。领奖的时候，粤剧名伶“红线女”亲自来到现场为冯刚毅鼓劲。

在获得梅花奖后，有很多人问他有何感受、碰到了哪些困难等等。其实，获奖令冯刚毅有些措手不及。他从来没想过演戏还可以获奖。这么多年来，他不需要考虑别的，只需运用好声腔，把握好表现人物特征的手、眼、身、步等身体语言，将戏演好就行了。获奖了，所有荣誉都来了。比如，此次获奖是“深圳粤剧的里程碑”、“代表着深圳粤剧的至高荣誉”等溢美之词全加诸于我身上。实际上，一部戏获得成功并不只是一个演员的事，这离不开整个剧团对艺术的坚持和创新，更离不开当时深圳为剧团提供的宽松、开放的创作氛围。可以说，