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多纳太罗的《大卫》，是属于15世纪文艺复兴早期的青铜雕塑作品。
米开朗基罗的《大卫》像,
属十六世纪初文艺复兴时期的作品;
贝尔尼于一个世纪多以后,即巴洛克时期也制作的同名雕塑.
人物的造型
多纳太罗塑造的大卫是第一个全裸的人体雕刻，它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。不同的是多纳太罗的作品使用了青铜，而后两者均为石雕。
米开朗基罗所塑造的大卫是一个身材健硕的意大利青年.青年束发赤裸,有着几近完美的身段和俊俏的样貌。
贝尼尼人物造型与米氏的作品相似,唯体形和身体的细节更趋写实,较接近真人
而没有太刻意地被美化.
人物的动作
多纳太罗的《大卫》，是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，多纳太罗灵活地运用了希腊雕刻家波利克利托斯的对照手法，重心落于右腿，左腿松曲，形成腰胯部位的转动，展现了人物的优雅与自信。
米氏的大卫双目凝视远方,左手拿着挂在肩上的投石器,右手下垂.他的左脚微曲,暗示正准备投入一场战斗.在静态中内藏一股轻微的动力。
贝氏的大卫动作较为显著夸张.他双手紧握投石器,腰腹扭转,双腿配合正要投发武
器的动作.全身肌肉紧缩,蓄势待发。
人物的神情
第一件作品表现的是，大卫流露出胜利者的喜悦和自豪的情景
后两件作品的人物均紧抿双唇和怒视敌人.前者的神情较沉着镇定,显示出顽强的正义气质,具有一种正义凛然的风范.后者神情专注,眉稍紧锁.他面对敌人时毫不畏惧,表达了一种满怀自信和强悍果敢
的意志。
人物的比例
多纳太罗《大卫》，高仅为１２６厘米，是三者种比例最小的，但是他的作品不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。米开朗基罗夸张了人物头部和胳臂的体积.由於这作品连基座高愈五米,头部离仰视作品的观者最远,所以将头部放大反能产生比例正确的视觉效果.强大的手部则是米氏为了令人物更显得坚挺有力而作出的设计.
贝尔尼尼塑造的大卫只高1.7米,即与真人比例相若,身体比例亦与真人无异.这显示贝氏力求写实,他所塑造的是一个可在现实中找到的人物.但米氏的作品则似是一座英雄的纪念碑,高于俗世.
主题的出处
据圣经中所载,大卫是以色列国的一个少年牧童,由于他勇敢杀死巨人哥利亚,为国
建立了奇功,遂成为以色列国的首领。在基督教教义裏,大卫被视作爱国的英雄。
表达主题的手法 / 传达的信息
三位艺术家虽取材自圣经,却把少年牧童大卫塑造成一个青年壮士的形象.他们利用了人体优美的线条和最能表现内在力量的造型,成功地带出一种英雄人物所具有顽强和正义的精神气质。
大卫像这主题在过去的雕塑和绘画中均出现过.过去的艺术家所塑造或描绘的大卫，表现他取得胜利时的情形如大卫割下了敌人的巨头,大卫持箭把敌人首级踩
於脚下等.而米氏和贝氏这裏表现的却是迎接战斗的状态。
三作者均认为艺术效果之最强烈处,不在於表现激烈战争之后的情形,而在於表现
面迎敌人时那种无惧挑战的精神状态.他们虽然没有具体地塑造出敌人的形象,但透过大卫的表情动作,观者依然可运用想像力勾划出站在他们前方的敌人的情形,延展了作品的空间和感染力。
文艺复兴时期的艺术特色
十五世纪人们从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来.艺术家认识到人是这世界中的巨大力量,他们赞美人体的美,所以重新追仿古代希腊艺术的表现手法,被视为一种「复兴」.当时,意大利人反对宗教的虚伪,重申人类及其现实力量的重要性.
十五世纪的意大利雕塑源于哥特化的传统，其中以劳伦佐"盖贝尔第为代表。但不久，这个文化就被佛罗伦萨杰出的人物多那太罗超越，在经历了开初阶段与《古典》的作者南尼"
第"班科并列了一段时间以后，多那太罗以他漫长的生涯中所创作出来的许许多多显示其特点和风格的作品、特别是在帕多瓦和锡耶纳居住期间所完成的作品给意大利的雕塑留下了他深深的烙印。多那太罗在超越前辈们哥特化根基的过程中，不是没有困难的，但他寻求了文艺复兴的特点和透视法的手段。
多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
米开朗基罗作品的面貌,创作目的与文艺复兴时期的关系。
米开朗基罗,达文西及拉斐尔被誉为文艺复兴时期艺坛三杰.米盖朗基罗创作这件作品时,还不到30岁,但他的艺术风格已相当成熟.他的雕像大部分都是表现健美的
人体,这不但是文艺复兴时期思想解放运动的一种反映,亦表达了当时人文主义的思潮.米氏由於深刻感受到当时意大利政府的动荡,所以借用圣经人物大卫保卫国家的形象来表达自己的政治思想.他成功地捕捉了人物内心坚定的意志,赋予石块「生命」,把人类高尚的情操和象徵崇高理想的英雄形象呈现在观者的眼前.
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达
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芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
巴洛克时期的艺术特色
从1630年起，从罗马然后整个意大利和欧洲，掀起了一种新的艺术形式——巴洛克艺术。它集古代的、文艺复兴的、卡拉齐的、古典主义的艺术风格，被广泛利用上天主教教堂进行宣传和凯旋的活动中，巴洛克艺术基本上统治了整个世纪著名人物有贾"劳伦佐"贝尼尼、彼得"达"科尔多那、波卓、巴齐乔、卢卡"乔尔达诺等等。
贝尼尼身处在巴洛克时期.为了针对风格主义过於矫揉造作的观念,巴洛克时期的
艺术家再次强调壮美和朴实自然的古典艺术特质.然而,他们改以把注意力集中在被描述之事情的发展经过中,而不再追求永垂不朽的存在价值.
贝尔尼尼作品的面貌,创作目的与巴洛克时期的关系
大卫像亦是贝氏早年的作品.根据其造型和内容与米氏同名作品的相似程度,可以肯定他是参考并据此创作.然而,贝尔尼尼显著地在人物中加入了强烈的动感.他把大卫迎敌的瞬间表情和动作描绘得细致入微,栩栩如生.此外,人物头部,躯干和四肢
的安排,构成丰富多变的立体空间,使作品成为一件可从多角度欣赏的杰作.
青铜雕刻《大卫》是要的代表作，从人物动态的设计到肌肉的塑造，都使人觉得可以触摸到生命的浮动。
米开朗基罗的大卫作品的「完美」结构,人物的神情内敛,平衡自足,有如被凝固了一样,带有一种永垂不朽的特质。
相反，贝尼尼的作品如一个演员正处於故事高潮,在如箭在弦,稍瞬即逝的场景中,充满了戏剧性。
总括来说,三个雕像同样充分表现了作者的个人风格和不同年代的艺术特色.可说是各具优点,故均被视为不可多得的杰出作品。
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