齐姓（五）

暨慧宜

齐白石：(公元1863～1957年)，
原名齐纯芝，后名齐璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。湖南湘潭杏子坞星斗塘人。著名近、现代中国画家、篆刻家。

父贳政公，母周氏，均务农。齐白石八岁随外祖父周雨若读书，一年后因家贫而辍学，在家牧牛砍柴。喜画，常以习字描红纸画人物、花卉及动物。十五岁后，相继拜同乡齐仙佑、周之美为师学木匠，始为粗木活，后为细木工，善雕花，名闻乡里。二十一岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，并在雕花活计之余，为主顾画神像功对，如玉皇、老君、财神、火神、灶君、龙王等。

公元1888年，拜湘潭纸扎匠出身的画家萧传鑫为师，学画像。后又经萧介绍得识另一画像师文少可，并得其指教。翌年，拜湘潭名士胡自倬、陈作埙为师，跟胡自倬学画工笔花鸟草虫，跟陈作埙学诗文。他从此以画像、画中堂以及女眷用的帐檐、袖套、鞋样等维持生活，不再做木匠而成为专门画匠。

公元1890～1901年间，齐白石以卖画为生，并刻苦攻读唐诗、《孟子》及明清小说如《聊斋志异》等。他曾在七十岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师，灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”这时期他除画像外，兼画山水人物，花鸟草虫，尤其以仕女为多，人称齐美人。

公元1894年，齐白石与同乡王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈伏根、谭子荃、胡立三等七人组织了龙山诗社，因年龄最长被推为会长，时常相聚作诗，人称“龙山七子”。他的诗不以用典和声律见长，而以抒写性情、歌吟自然取胜。与此同时，他跟胡自倬等学书法，以何绍基一体为主，兼写钟鼎篆隶。1896年又始学篆刻，以丁龙泓、黄小松两家刀法入手。他与黎松安是最早的印友，常住黎家客房磨石捉刀切磋印术。

公元1899年，经张仲飏介绍拜湘潭著名诗人王湘绮为师。

1900年，他用卖画得来的钱，典住星斗塘附近的梅公祠，新盖一间书房取名借山吟馆，只此一年中，他在借山吟馆做诗就有几百首。这正是两个世纪的交接时期，齐白石的诗画篆刻渐渐成名，逐步由一名雕花木匠、民间画师成为一名具有士大夫文人修养的艺术家了。

1902年，齐白石结束了过去只图“奉养老亲，抚育妻子”，“不作远游之想”的日子，开始“五出五归”的远游生活。10月，应同乡夏午□之约，到西安，一路画山水，其中《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》纳入《借山吟馆图卷》。在西安三个月，又与夏午诒同赴北京，途中游历了华阴、弘农涧。在西安识著名诗人、陕西臬台樊樊山，樊愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。1903年春夏之交，经天津、上海、汉口返家。翌年春至秋，与王湘绮、张仲飏同游南昌、九江、庐山。

1905年7月，广西提学使汪颂年约他游桂林，翌年春赴广东钦州，住同乡郭葆生家，将郭葆生收藏的徐渭、朱耷、金农等人的真迹都临摹一遍，是年秋返家。1907年应郭葆生之约再赴广东钦州，教郭夫人画并为郭代笔。先后游肇庆、端溪、东兴，作《绿天过客图》，年底回湘潭。

1908年，诗友罗醒吾邀他到广州，仍以卖画刻印为生。罗醒吾为同盟会革命者，齐白石曾为他传递秘密文件。当年秋返家，冬末再赴广州、钦州，至翌年夏经香港、上海、苏州、南京返家。七年的远游，使齐白石极大地开阔了眼界，丰富了自己的视觉世界和内心世界，看到了很多传统名画，结识了许多名士和艺术家。他渐由工笔转向大写意，书法亦由写何绍基转而临《爨龙颜碑》，刻印亦由学丁龙泓、黄小松转仿赵之谦了。如他在自述中所总结的，远游成为他“改变作风的一个大枢纽”。

1910年，齐白石把游历得来的山水画稿，重画一遍编成《借山图卷》，共计五十二幅，后又画成《石门二十四景图》。

直至1916年，他一直住在家里，想安心过日子、卖画。但连年兵乱，齐白石便应樊樊山之约到了北京，以卖画为生。从此与陈师曾、凌文渊、王梦白、陈半丁、姚茫父、林纾、林风眠、贺履之、胡佩衡等北京画家相交，其中尤与陈师曾相厚。当时齐白石的画近于朱耷冷逸的一路，不被北京人所欢迎，陈师曾劝他自出新意，于是齐白石开始“衰年变法”。

1922年，陈师曾赴日本，携齐白石作品展览出售，此乃首次将齐白石介绍到国外。

1927年，北平艺术专科学校校长请齐白石任中国画教授。翌年，《借山吟馆诗草》印行。1933年，《白石诗草》印成，书中选的俱是《借山吟馆诗草》所不曾选入的诗作。至此年，已三次拓印谱，至1934年始自称“三百石印富翁”。

1936年游四川重庆、内江、成都、青城、峨眉，并与神交多年而未曾见面的黄宾虹、金松岑等相见。定居北京后的齐白石，以画花卉草虫著称，较少作山水。但凡作则反复措意，不落前人窠臼。

1932年因答谢诸名家为《白石诗草》题词，连续画了《莲池讲学图》、《江山万里楼图》、《明灯夜雨楼图》、《辽东吟馆谈诗图》等，俱为经意之作。

1937年“七七事变”后，齐白石辞去一切教职，闭门家居。翌年，画《超览楼禊集图》。

1939年，为拒绝日伪大小头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”、“画不卖与官家，窃恐不祥”、“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照像”、“与外人翻译者，恕不酬谢”。

1944年，他停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。这一年他写了不少抒泄亡国之愤的诗。如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川”；《题群鼠图》：“群鼠群鼠，何多如许！何闹如许！既啮我果，又剥我黍。烛炧灯残天欲曙，严冬已换五更鼓。”

1945年3月，书《自挽联》：“有天下画名，何若忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头。”

1946年，他到南京、上海举办齐白石画展。

1951年，参加抗美援朝义卖画展。画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。翌年，被聘为中央美术学院名誉教授，作《百花与和平鸽》，向亚洲及太平洋区域和平会议献礼，是年被选为中国文联主席团委员。

1953年1月7日，齐白石九十诞辰，文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，徐悲鸿逝世，齐白石继徐悲鸿被选为中国美术家协会主席。为老舍作《蛙声十里出山泉》。1953年，被推为北京中国画研究会主席。翌年，在北京举办齐白石绘画展，并当选为第一届全国人民代表大会代表。

1955年，获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉状。与陈半丁、于非誾等十四位画家集体创作巨幅《和平颂》，献给在芬兰赫尔辛基召开的世界和平大会。1956年，荣获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖金，周恩来、郭沫若、茅盾参加了授奖仪式。

齐白石的艺术成就与著述，可分为五个阶段：二十七岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；二十七～四十岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；四十～五十岁左右，以文人艺术家身份出游各地、广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意；五十五～六十五岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；六十五～九十四岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

齐白石出身于劳动人民，毕生保持着劳动人民优秀的品质和作风，他的高尚的人格，对创作有极好的影响。发言者认为，由于老人是劳动人民的艺术家，无论是“为百鸟传神，为万虫写照”，或是其他的所抒所发，都画得非常自然，得到劳动人民的理解和爱好。他的艺术青春没有因年迈而衰退，到了年近百岁，仍然有新鲜的、诗意的艺术构思。参加座谈会的美术家们也认为，齐白石一生坚持艺术反映生活、艺术应为群众喜爱的现实主义道路。他既虚心的学习中国历代优秀艺术家的长处，可又绝不模仿因袭；他用“拾”字讽刺落人窠臼的可耻，要求大胆突破前人，“画吾自画”。他认为艺术的源泉是生活，但艺术表现要高于生活，“作画妙在似与不似之间”，刻板的自然主义要反对，不求神似的形式主义也要不得。这种革新的精神是前人所没有的。许多平凡的对象，在他的图面上变成有生命的、耐人寻味的艺术形象。画笔过处，形神兼备，应有尽有，笔情墨趣达到了最高的境界。拥有近七十年艺术实践的白石老人，证实了国画是可以反映现实生活的。与会者认为，这对于今天国画创作有重要而现实的意义。老人一生的创作实践，解决了中国绘画的许多规律性的问题，比如接受遗产与创作的关系、民间艺术与古典艺术的结合、神与形的统一、工笔与写意的关系等。老人在解决这些问题上，是有唯物和辩证的观点的。美术家们看了展览会上陈列的许多草图都很感动。认为白石老人伟大的艺术造诣，固然与他的天才有关，更重要的还在于他勤恳不倦的钻研精神。花卉生长的规律、鸟虫的姿态特征、山水的瞬间印象、人物的体态神情等等，或用形象或用文字，都认真纪录在草图上。许多画稿改了又改。即便作品已完成，还将不称心的缺点写在题跋上。对于这样一个伟大的艺术家应该如何评价呢？大家认为，齐白石是中国近代最伟大的艺术家，劳动人民的艺术家，他的艺术成就是划时代的。他的作品是普及与提高一致的典范。

1957年，齐白石就任北京中国画院名誉院长。同年9月16日，逝世于北京，终年九十五岁。