邵氏影视王国０３（来自网络）

中国山东

二：任侠古风

中国对于“侠”的定义，比如《史记·游侠列传》里所记载的，或者武侠小说或者诗歌、戏剧中所描写的。有的是现实的个体，有的却是理想化的道德人格模式。有的是自由状态，自由自在，表现不一的，有的却是经过“文”化的，是儒化的侠士，显得正统单一，而且一不小心，就成了忠孝节义的代言人，应该说，这种侠气离现实比较远。

张彻的电影有个明显的特征，就是他的侠士并不是完全书面化的代表，他们不是一个呆板的符号，而是充满义薄云天、肝胆相照，虽万千人吾往矣的豪情。张彻心仪的侠士，是所谓的“恩怨分明，施恩必报，有仇必复”的古侠之风，就是那种有一点点反叛，有一点点任性，有一点点愤世嫉俗的热血青年，而且还有很明显的个人英雄主义的倾向。《十三太保》中的兄弟，特别是李存孝，是个侠义的代表，他在战争临近时还在睡觉，但是真正上战场却是生龙活虎，虽然这些英雄有勇无谋，却依旧感人至深。《无名英雄》中的孟刚和铁虎就更加是个人英雄主义的典型。《刺马》中的马新贻，更加淡化了“侠”的色彩，将他从下往上爬的经历一一写来，他是个梦想着建功立业的青年，能力卓越，侠骨柔肠，因为恩怨情愁而走上不归路，这在《大醉侠》中是不会出现的，胡金铨似乎向来不擅长演绎男女感情的纠葛，就是大醉侠给金燕子吸毒的那一场戏中，也少有柔情，更毋宁说香艳，感觉上硬梆梆的。而在张彻的电影中，这种侠士就不能不让人自问：这也是侠吗
?

的确，这也是一种侠，而且还是一种真实性的侠，马新贻在刚和张文祥、黄纵认识时能解囊相助，为了救兄弟而身受重伤，但是他后来慢慢的蜕化变质了，变成了争地位、往上爬的官吏，这样的形象，就社会学和思想性来说，价值比那种理想化的符号要有更大的审美价值和文化意义，因为个人的价值往往难以和社会的价值体系相抗衡，年轻而热血沸腾的主人公更加如此，既然社会价值是这样的，那么马新贻走向官场并且慢慢冷血不正是合情合理的吗？

从文化学的角度来说，侠的原始意义并不是想象中那种一贯正确、大公无私的救世主，而是一种任侠重气、一诺千金的个人英雄。张彻电影里的主人公，不管个体命运怎么改变，他们守信义、重诺言的特点是不会改变的，就像马新贻没有完全忘记当年山寨的兄弟之情。至于对谁，就要看他们的人生际遇了。
三：阳刚之气

张彻的电影武打场景的设计使他成为“暴力美学”奠基人，也符合他阳刚主义的追求。石琪曾经说过：“至于张彻方面，跟胡金铨正好相反，他并不思古寻玄，而是愤世嫉俗。他在作品中全力贯注新时代的个人反叛性，强调阳刚血气，要大刀阔斧地在重重围阻中杀出一条血路。张彻电影不重理想升华，而重情绪发泄，其武打无艺术性可言，只重杀伤实效。”
因此张彻的电影武打不像胡金铨那么富有节律和美感，而更注重情绪发泄和暴力刺激。

张彻的电影有一种明显的“反理性”倾向，一腔豪情放纵开去，不是理智所能控制——尤其是中国人的理智——总是瞻前顾后、左顾右盼、三思而后行，直至多思而少行，多一事不如少一事，所以张彻的阳刚必须换一种方式来实现，哪怕在别人看来毫无道理，甚至毫无意义。比如说《十三太保》中兄弟杀戮那一段，在我们看来似乎都是“傻瓜”所为，但为什么还这么表现呢？答案是反抗理性，尤其是传统理性。这与其说是一种明知故犯的浪漫情结，莫如说是一种典型的情绪发泄，一方面带来强烈的刺激，另一方面也有张彻反理性的形而上的玄思在内。

张彻力主阳刚，不仅注重内在之气，同时也重视外在形象。因而在不少影片中，男主人公都有赤膊上阵的场面，露出上身强壮的肌肉。尽管在《三国演义》等小说中都有这种赤膊上阵的描写，但是在当时电影中还是相当少见的，在张彻之前几乎就是禁区，因为“不雅”，同时也不太符合中国观众的欣赏口味，但是张彻一意孤行，一是要成全阳刚的形象，而是要增强真实感。在《无名英雄》和《刺马》中，我们都可以看到这样的场景。后来李小龙等赤膊上阵表现体魄健壮的形象，可以说张彻功不可没。

张彻在香港电影史上的重要地位是不言而喻的，惜乎到了晚年却不能再如此呼风唤雨了。

多情剑客无情剑——楚原之《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》和《楚留香》

七十年代是香港武侠电影的高峰时期，这时候的邵氏电影公司有个名气响当当的“铁三角”，即楚原、古龙和狄龙的黄金搭档。楚原是改编古龙电影最多的导演，狄龙则是主演楚原电影最多的男演员。
楚原，原名张宝坚， 1956 年开始投身电影界，到 60
年代末，粤语电影衰落时，楚原已经导演了 70
余部粤语电影，积累了丰富的经验。 1973
年他拍出了粤语片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，加上粤语喜剧，大受欢迎，促使了粤语喜剧片的复兴。楚原自执导电影以来，一向以文艺浪漫著称，而古龙的小说情节曲折，内容诡秘，人物情感细腻，语言机警，非常适合楚原的导演风格。
《流星蝴蝶剑》摄制于 1976
年，楚原开始和古龙合作，接着《天涯明月刀》风格更突出，技巧更成熟，意识更自觉，成为这一系列电影的代表作，到
1977 年的《楚留香》，楚原已经自成一格。
一：游侠和智侠形象

楚原的电影中，不仅描写了人物的游侠经历，更着力于探索人物自身的处境，及自身的来龙去脉、人生价值，追问：“我从哪里来，我要到哪里去。”在楚原电影中，不像胡金铨那么醉心于人物的背景和背景氛围的营造，也不像张彻一样有着民间文化的养分，他的人物本来就是没有背景的，说是古人古事固无不可，说是幻想世界更为恰当，因为其中人物的价值观念和行为举止，与历史传统关系不大，具有明显的现代性和作者的自我表现性。他们总是在流浪、探索，让人兴起“人在天涯”的感叹，这也使我们对游侠有了更进一步的体验，达到了更高的人生和艺术境界。就像《天涯明月刀》中傅红雪对秋玉贞说得那样：“孤零零的一个人，一把刀，没有朋友，没有爱，从黄昏到黑夜，从海角到天涯，静静的已经快十年了。”就是这么的孤独苍凉。行走——前路茫茫——楚原的表现非常出色。在胡金铨的电影中，这种行走着的游侠已经出现，而在楚原的电影中，他们更是固执地追寻着人生的终极意义。也许当我们今天来看王家卫的《东邪西毒》时，更加可以体会这种游侠来无踪、去无影的苍凉和孤寂。

在很多武侠电影中，比如张彻的电影中，侠客往往武艺超群却总是遭奸人暗算，可以说他们的有勇无谋，让人痛心疾首，可是在楚原的电影中，我们很少能体会到这种感受，因为古龙的小说总是大写人物的智慧风貌，比如说孙玉伯、楚留香、傅红雪等，他们不仅武艺超群，在人情世故的智慧方面更是高人一筹。比如《楚留香》中，最后的决战，固然离不开武功，却更加是用信心和智慧——加上运气——取胜，令人耳目一新。楚留香的胜利靠的是“必胜的信心和人格的力量”，于绝望中求生存，变不可能为可能，这不仅合乎情理，也大有深意，更促使武打更加具备可变性，难以预测，加强武功及打斗的实战性、多变性和人格化的因素。这看来有点像外国的侦探小说。《流星蝴蝶剑》极像香港版的《教父》，《天涯明月刀》里就有寻找公子羽和孔雀翎的情节，楚留香就更像是中国武林的福尔摩斯了，但是不同的地方又在于他并不以智力为唯一的的手段，还是要借助武功，就是解决问题，也不是诉诸法律，而是凭借武功的高下。这种侠客的形象并不是武侠电影的“主流”和“正道”，但是楚原的作用和影响是不容忽视的，因为在这种智侠形象塑造中，蕴涵这导演对于人性真相和人生真义的探索。
楚原－－古龙的影象代言人

楚原原名张宝坚，1934年出生，他是张活游的大儿子，毕业于中山大学化学系。他是在看了桑弧导演的《哀乐中年》后引起对电影的狂热，在父亲的支持下进入影坛，用"秦雨"的笔名在三年内写出九个剧本。之后，他跟吴回、秦剑导演当助导。1958年11月，楚原生于第一次坐上导演椅，喊起"开麦啦"，开始了他导演生涯的处女作《湖略草》。执导《可怜天下父母心》时，楚原只有27岁，却凭着真挚感情去体现知识分子的苦难生活，有血有泪，人情味浓，悲中有喜，许多影评人都认为这是一部意大利式的社会写实片，楚原本人也在片中饰演一个愤怒青年。


在楚原执导过的上百部影片中，值得一提的还有他导演的新派武侠片，他将自己的导演手法与古龙的武侠小说融汇贯通，使故事更为传神。在他执导的武侠片中，男女主角并非一味的刀来剑往，你死我活地拼个日月无光，而常常是儿女情长，极为浪漫。他也不喜欢血腥暴力，而喜欢创造一种美的气氛和意境，常将残阳、冷月、红枫、白絮、小桥流水、烟雾缭绕的瀑布等映入画面，寓意于景，形成了独具一格的特色。1979年，他因执导《孔雀王朝》获第25届亚洲影展最佳动作片导演奖。


楚原不仅是位杰出的导演，还是个出色的演员，参演过多部影视片，至今仍耕耘在幕前，他在"无线"剧集《壹号法庭》中饰演的大法官程乐天、《西游记》中塑造的如来佛祖都相当成功。他的妻子南红也是著名演员，在内地播出的《再见艳阳天》中，她饰演贺生（马景涛饰）的母亲。他俩结婚已33年，依然恩爱如昔，成为圈中一段佳话。1998年，为表彰楚原对香港影坛所作出的贡献，香港电影金像奖特授予他"专业精神大奖"。

永遠的林黛 四屆影后傳千古 宜古宜今話林黛
林黛原名程月如，祖籍廣西省賓陽縣， 1934年12月26日生，
為政界名人程思遠先生長女。1951年，林黛為著名攝影師宗維賡開辦的「沙龍影室」拍了一輯照片，其中一張照片被放大擺在窗櫥內，吸引了當時長城電影製片負責人注意，
並找她試鏡，成為該公司基本演員。長城根據她的英文名字Linda的中文譯音，
取藝名為「林黛」。
　　林黛在長城一直沒有拍片機會，
1952年改投永華影業。處女作為根據沈從文名著《邊城》改編的《翠翠》，以梳著兩條長辮子、天真活潑
的搖船姑娘形象一舉成名。1953年以後，以自由身先後為國泰與邵氏拍攝多部影片，成為炙手可熱的紅星。婚後林黛正式加盟邵氏，1961年憑歌舞片《千嬌百媚》奪得第8屆亞洲影展女主角；1962年憑愛情悲劇《不了情》奪得第9屆亞洲影展女主角。四屆影后殊榮，不僅為林黛的演藝生命寫下光輝的一頁，更是
中國電影史上前空前的成就
。從此林黛一名，揚名國際。同年上映的《白蛇傳》
更打破香港中外片賣座紀錄。
　　正在林黛事業處於如日中天之際，
1964年7月17日，她因「家庭問題」，在香港跑馬地寓所開煤氣及仰藥自殺，終年30歲。死訊傳出後，震驚全球華人社會

一代女俠鄭佩佩
　
鄭佩佩，1946年在上海出生，1963年考入「南國實驗劇團」，畢業後進入邵氏公司當演員。從影首部作品為《寶蓮燈》，片中嘗試反串演出。1964年，主演文藝片《情人石》一舉成名，並因此獲得國際獨立製片人協會「金武士獎」，由於她是第一個得到此獎的亞洲女演員，因此在當時被認為是演技優秀和最有前途的影壇新秀。她在邵氏共拍過二十多部影片，除了《情人石》、《香江花月夜》等六部影片外，其餘都是武俠片。其中著名的有《大醉俠》、《金燕子》、《鍾馗娘子》等…　

　　由於她對芭蕾舞音樂和中國古典舞蹈，都有相當造詣，因此演起武俠片來，身手敏捷，姿勢美妙。
1964
年，邵氏開拍《大醉俠》，起初屬意蕭湘演出金燕子一角；但導演胡金銓卻認為鄭佩佩的舞蹈底子合乎影片中打鬥場面所要求的韻律，於是找她試鏡。演出後果然造成轟動，從此她的星運鴻圖大展。更在1969年被報界選為「武俠影后」。

龍情俠氣 狄龍'姜大衛