邵氏影视王国０９（来自网络）

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“天映娱乐”邵氏电影中的桂治洪作品“邪”系列，胜在整合邵氏电影另类，令人耳目一新。
片名：《邪》
片长：90分钟
类型：悬疑、恐怖
画幅：16:9
音轨：粤语、国语
字幕：中文、英文、马来亚拉姆文
导演：桂治洪
演员: 恬妮 王戎 陈思佳

导演桂治洪1937年生于香港，原籍广东。曾赴台修读编导科，毕业后参与执导台语片。曾先后跟随何梦华、张彻等任副导演。1970年升任导演，执导《海外情歌》，随后独立执导《哪个不多情》。初期牌商业片为主，七十年代中辅拍写实动作片如《成记茶楼》、《大哥成》，以及一些列“香港奇案”片，为人注意。他在邵氏最后一出作品为《走火炮》，后离开影圈，程居美国。1999年于美国病逝，终年62岁。

因观片有限，对导演桂治洪了解不多，不过看了本套装中的“邪”系列，感觉优视觉选片目光独具，特别关注到笔走偏峰的个性导演，有助于影迷拓宽视野。从已出的邵氏电影DVD来看，不同导演作品影像风格各异，胡金铨的严谨浑厚、楚原的唯美情调、李翰祥的堂皇华丽尽领风骚，个人以为其中较有成就的当属“紧张大师”孙仲的《人皮灯笼》，也许是恐怖题材更需要驾驭光影给予眼球强烈刺激，无论海内外，最擅长运用影像营造气氛的往往是专事恐怖题材导演。桂治洪比之孙仲，少了几分瑰丽，多了几分阴森、冷厉，全片诡奇摄人的气氛令人过目难忘，即使同期的香港新浪潮电影干将们的新锐之作，也未必有其映像风格的寒峭凌冽。面对《邪》剧打造的意境，恍惚感到当年所心仪的张艺谋拍《大红灯笼高高挂》时在山西祁县乔家大院的精心布局未必有多出众。

强烈的形式感，使影片具有了先声夺人的气势，牵制观众随镜头进入疑云密布的世界。

影片《邪》的故事讲述：民国初年，广州西关的陈家大屋，因家道中落，陈家中只剩下陈秀英（恬妮饰）和丈夫杨振宇（王戎饰），秀英体弱多病，而杨振宇经常借酒浇愁打老婆出气。陈家仆人之女梁绮华（陈思佳饰）的来临，使事态有了发展，她和秀英联手反抗振宇的毒打，不料在一次撕打中失手将振宇错杀！从此，陈家大屋笼罩在恐怖气氛之中，一连串的惊魂事件之后，秀英被振宇的鬼魂活活吓死。而事情并没有这么简单，秀英的鬼魂突然出现，自以为阴谋得逞的贪婪之徒在惊吓中了却余生，结局时笔锋一转，告诉观众这绝对不是一个简单的鬼故事，全片结束，观众还在因人性中潜藏的凶恶而毛骨悚然……

《邪》是香港电影中不多见的可以将悬念持续到最后几分钟的恐怖佳作，这首先要感谢编剧以魔术思路写就的剧本，次之是导演个性化的经营手段，可以像《咒怨》一样将日常场景化作摄人心魄的异象，显然这需要一定的天分。如，杨振宇强暴梁绮华一节，紧张处画面突然切入暴雨倾注的室外，寓事于景、包孕丰富，后段“淹死”杨振宇的用以承接雨水的大翁也首次作为恐怖符号出现，和后来在此发生的“虐杀”形成呼应，处理手法可谓电影感十足。当然，仅以一部《邪》来认定桂治洪是视觉大师似乎欠妥，说他开创了一种崭新的类型路线倒不为过。时至今日，香港影坛，能够继承桂氏惊怵、暴虐、色情风格并有所成就的除了罪案题材导演邓衍成再找不出第二个出类拔萃的人选。看看桂治洪作品片目：《蛇杀手》(1971)、《女集中营》(1973)、《临村大血案》(1976)、《恶爷》(1980)
、《万人斩》(1980)，再看看邓衍成的《替天行道之杀兄》(1994)、《十五亿杀人网络》(1997)、《黑狱断肠歌之砌生猪肉》(1997)
、《炭烧凶咒》(2000)，不难发现二人之间联系。

可惜邓衍成也和桂治洪一样，因为自己偏好的课题不入主流，到今天也快被人们淡忘了--只有心系港片的老影迷知道，他们在电影中制造的暗黑力量，不应被遗忘。

值得一提的是《邪》片中的法事场景中出现了长达7分钟左右的色情画面，这段胆大妄为的画符裸舞不禁令人忆及当年叶玉卿的一脱倾城举国传颂，此段每分每秒，夺人耳目，尺度之开放，亦是自由港精神的体现。

香港电影，何曾放弃感官刺激？即使有道德家泼之以“宣扬色情暴力”的脏水，香港电影人依然故我，矢志不移，邵逸夫当年在审片室做出“某某段可加色情”的指示，今天已经传为美谈，没有电影人的眼界开放就没有香港电影的类型化……

《邪》中这段裸舞，其中难免有吸引眼球制造票房轰动的商业图谋，但其中的艺术价值亦不可否决，看到这段，想起好莱坞的《惊声尖笑》，本来这部片子是对成功恐怖电影的戏仿，妙在让观众不得不惊不得不笑，又惊又笑至少对电影观众来说是个崭新的体验，那么运用邪派手段让人惊声尖笑的电影就是了一种崭新类型，可以让观众获得独特感受--《邪》的功用亦如此，恐怖、悬疑加上色情，都使观众神经绷紧，既紧张又兴奋，这种集成刺激元素充盈邪气的电影，是很难让人看睡着的！裸舞后梁绮华全身画符一段达致邪气汇聚的顶点，神秘、色欲、惊惧等情绪积累起观影高潮，令人毕生难忘。

只是，可以料想，那些为封杀人体彩绘而鼓掌的“道德家”肯定要大吐口水的，不管了，好电影就是好电影，该批判的是未将电影分级的制度！导演有功，电影无罪。
片名：《邪斗邪》
片长：96分钟
类型：喜剧、灵异、恐怖
画幅：16:9
音轨：粤语、国语
字幕：中文、英文、马来亚拉姆文
导演：桂治洪
演员: 伊雷 贝如花

影片简介：余腩(伊雷饰)嗜赌成癖，但逢赌必输，他被债主要胁，只好以妻(梁珍妮饰)偿债，终遭妻弃，走投无路，自杀不遂，意外捡获一袋钞票，从此遇鬼……

和《邪》不同，本片走黑色幽默喜剧路线，撞邪之事，香港鬼片渲染多多，佳作频现，相比之下，《邪斗邪》剧本未见有《邪》的出色，只是表现一般的后续之作，渲染色情的爱好一点没减！
片名：《邪完再邪》
片长：100分钟
画幅：1.85:1
音轨：粤语、国语
字幕：中文、英文、马来亚拉姆文
导演：桂治洪
演员: 刘丹 罗莽 刘蓝溪

影片简介：女鬼(刘蓝溪饰)生前钟情于马素(罗莽饰)，马素人穷志不短，拒与女鬼成亲。女鬼造成车祸，使马素暗恋对象红(刘蓝溪饰)当场毙命，然后借其阳身还魂，向马素投怀送抱。马素尚不知情，二人双宿双栖。当马素得知红为女鬼化身时，顿时惊惧万分……

本片喜剧色彩浓厚，茶余饭后观之，未尝不可，但较比经典的《邪》，两者已有云泥之别。总之，人“鬼”要比鬼“人”吓人，《邪》最经典。

80年武侠风云之异军突起篇
异军突起：邵氏武侠风格
　　1969年之前，
武术指导一词似乎很陌生。拍戏前想招数，就由几位懂功夫的特约或配角来兼职一下，袁小田（袁和平父亲）、石坚、柠檬、林蛟都是“能照顾自己也照顾他人”的。女星方面，来自北京、父亲是武师于占元的于素秋也毫无问题。邬丽珠和任燕也懂真功夫。但陈好逑怎可能会功夫？借位是一个办法，假如借位借不到，就在胶片上做卡通效果，让她放飞镖。如此武侠，难怪没多久就宣告完蛋。

　　真正抢掉粤语武侠片观众的，是60年代末异军突起的华语武侠片。更正确点说，该是打着“必属好片”招牌的“邵氏武侠风格”。

　　邵氏把武侠片还原到一个“100分钟内教人在视觉上可以置信”的状态。演员是当时新进的年青新人，谓五虎将。他们是王羽、张翼、罗烈、郑雷、解元。陈鸿烈是个由台湾直接签过来的异数。除了陈，五虎个个腰是腰，背是背。女星方面，初时还只是秦萍和焦姣。秦萍与陈鸿烈都精于舞蹈，肢体美感占尽上风。焦姣的外型较宜粗犷打扮，但真正在早期脱颖而出，是“书生脸孔魔鬼身材”的王羽。

　　邵氏急需新面孔，陈厚作古，关山、张冲、金峰都步入中年，乔庄又不够雄伟。而且对于武侠，邵氏初时仍持保留态度。王羽第一部武侠片《虎侠》，配焦姣。片子虽是黑白阔银幕，对王羽的胸肌一点也不造成影响。《虎》成绩不过不失，但仍有浓厚粤语片模式。邵氏首次吃甜头，叫好的其实不是王羽而是张翼。一部《夺魂铃》教人耳目一新。不是演员，而是武侠片有了新卖点。
　　这卖点还是日本片给的启发。

　　《夺魂铃》侠客头带草笠，笠缘有铃，只要杀机一起，铃声便响。侠客午夜出没，烟雾中仰镜一人，实在不能不佩服这些造型跟日本武士有异曲同工之妙.
　　独臂刀：宣扬个人英雄主义

　　真正连意识形态都搬过来的，就是风靡一时的《独臂刀》。残障武功是新点子，教人想起日本的盲侠。更重要的是，武侠片终于从秘笈门派走出来，至少回到“个人体能”的功夫上去。难怪邵氏在《独臂刀》后，密锣紧鼓制造个人英雄了。

　　《大醉侠》捧红了郑佩佩。岳华不是没功夫，是外型少了点属于侠客的传奇性。邵氏的市场学不愧一流，《大》的续篇《金燕子》，捧出讲求视觉效果至上的导演张彻。而张彻刚好有个从日本学艺归来的摄影鲍学礼，镜头与剪接更是干净利落。天时地利人和，《金燕子》里一身潇洒白袍的王羽在一幅龙飞凤舞的书法背景前作圆轴辐射状杀敌，杀得就像喷杀虫剂一样，坏人纷纷流血倒下。流血很重要。粤语武侠片是看不到血的。观众心服口服，从此奠定张彻、王羽、鲍学礼是卖座铁三角。

　　邵氏拍的是大大方方摆明要赚钱的商业武侠片。虽然有时会在导演程刚早期的武侠片上烧到手指，但邵氏除了张彻，其实还有一个稳打稳扎的徐增宏。徐增宏的武侠，跟现实更为贴近，可惜那时观众刚有张彻的刺激，对徐常常藏在武侠里的“人文主义”并没太大兴趣。

　　《大醉侠》捧红了郑佩佩，也捧出讲究视觉效果的导演张彻。开创武侠片的“阳刚”时代。

　　但张的武侠热潮也不太久。原因很多。郑佩佩太早退出。虽然找个叫舒佩佩的顶上。她体型跟李菁不相上下，打得没有说服力。加上张彻自己也转了点方向，武侠片类型始现疲态，他就以类似武侠的片种翻身。《马永贞》里陈观泰，用的是拳脚，已开始有功夫武侠片的味道了。
　　龙门客栈：英雄有血有肉

　　武侠片从“发掌风”到“拳拳到肉”，从密实紧绷的夜行衣到露出胸肌，不只是时代审美转变，基本上是观众对银幕上的真实感要求越来越高。而后来更改了整个气候的，是胡金铨。

　　今天若重看胡氏《龙门客栈》，不难发现胡除了用更快的跳格剪接，还在武功及人物里增加更多的说服力。《龙》之前，武侠片没有一个英雄真正在银幕上喘过气或打不过坏人。《龙》里大侠跑得气喘如牛，数人合力都险些打不过东厂大太监，加上胡氏在《龙》片对白及历史背景上不苟且敷衍，一种全新的武侠风格便由此形成。

　　胡金铨的武侠片常常超出武侠，这是他的才华。但很遗憾，那年代并不适合这样的才华。

　　《龙》之后的《侠女》，就出现跟观众思维不能接轨的现象。《侠》改编自《聊斋》，为了要细腻表达人性，而影响了节奏和类型。那年代电影类型绝不容暧昧不清，电影类型的革命一直到80年代末才出现。结果，《侠》片子太长，不得不剪出下集，下集《空山灵雨》还掺入浓厚佛理，更难取悦买票要进场看刺激的观众。
　　港台：武侠爱情“花开两朵”

　　胡氏在《侠女》后还拍过一部有关地狱冥王之类的戏，郑少秋主演，显然胡氏还无法将浪漫和武侠奏效地交织为一体，那部戏卖座奇惨，胡氏也从此作品少了。

　　台湾没出现过多少部出色的武侠片。70年代是台湾爱情电影的高峰期。从归亚蕾唐宝云到林青霞林凤娇，爱情一直是当时台湾电影的不腻题材。