邵氏50年--半世纪影响

少爷

他们出自邵氏

　　随意查阅成名于上世纪80年代的明星和导演，几乎无一不和邵氏有关，而他们中的大部分竟是从在邵氏电影的“打工”时代开始慢慢积累经验、构筑梦想的。他们在邵氏的电影氛围中逐渐成长为电影大家，对华语电影产生了深远的影响，当他们提及已经创办半个世纪的邵氏，都不由得心生敬意。
　　吴宇森：邵氏小学员

　　吴宇森是张彻的得意门生，他当年从邵氏的南国实验剧团编导科毕业，吴宇森从25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》《喋血双雄》《纵横四海》《喋血街头》《英雄本色Ⅱ》《辣手神探》等影片都是他的代表作。但不可否认，吴宇森当年在邵氏学习到了电影的精髓，他回忆起向张彻学习的过程时说：“把他电影中的刀换成枪，那么就会很像我的《英雄本色》了。”

　　此后，吴宇森凭借《英雄本色》声名鹊起，进军好莱坞之后，执导了《终极标靶》《断箭》《变脸》《风语者》。现在又回归华语电影，执导电影巨作《赤壁》。
　　吴思远：从场记做起

　　吴思远同样是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免看到邵氏电影的痕迹。有“香港电影教父”之称的吴思远1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，担任过场记、副导演。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》《香港小教父》等功夫片。吴思远现为香港电影工作者总会会长、香港电影导演会永远荣誉会长，连续5年出任了香港电影金像奖主席。
　　尔冬升：邵氏当家小生

　　当年的邵氏红星姜大卫是尔冬升同母异父的四哥，著名演员秦沛则是尔冬升的三哥。外形俊朗的尔冬升18岁成为邵氏的演员，他高大英俊，成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后9年间，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。其间，他和初恋女友余安安的恋情也曾经是邵氏的一段佳话。在邵氏停产之后，尔冬升下定决心，转做导演，在29岁时拍出才华横溢却备受争议的《癫佬正传》，1994年更以《新不了情》勇夺金像奖最佳导演、最佳影片大奖。他的《色情男女》《忘不了》《旺角黑夜》《早熟》《门徒》每一部都掷地有声。独具慧眼发掘新人是尔冬升的一个特点，他拍摄的题材冷门，从不跟风。尔冬升在邵氏时期，曾经作为电影《猫头鹰》的编剧出现，他那时对电影的制作流程已经摸索得相当熟悉，早期的历练是他电影生涯的重要阶段。
　　郑佩佩：武侠当家花旦

　　今年已经62岁的郑佩佩1963年考入南国实验剧团，毕业后进入邵氏公司当演员。从影首部作品为《宝莲灯》，在片中尝试反串演出。1964年，其主演的文艺片《情人石》一举成名，并因此获得国际独立制片人协会“金武士奖”，成为第一个得到此奖的亚洲女演员。她在邵氏共拍过20多部影片，大部分都是影响巨大的武侠片，在《大醉侠》《金燕子》等影片中，由于她对芭蕾舞音乐和中国古典舞蹈的熟悉，使其演起武侠片来身手敏捷、姿势美妙，被称为“武侠影后”。此后，郑佩佩最耀眼的演出是在《卧虎藏龙》中扮演“碧眼狐狸”一角，并因此走上奥斯卡的舞台。

　　邵氏经典推荐
　　《刺马》

　　导演张彻的巅峰之作。清朝时一对江湖兄弟因财反目，横刀夺爱，惨被出卖，毅然行刺的悲情故事。狄龙成功演绎内心复杂、亦正亦邪的角色。
　　
　　《大醉侠》

　　胡金铨首部武侠片，意识技法均脱俗高明；剧情描绘及影像运用，展示了大胆的电影观念。而主角大醉侠及金燕子的表现也非常出众。
　　
　　《三少爷的剑》

　　武侠经典，导演楚原拍出了古龙笔下人心难测的江湖世界。剑神三少爷厌倦江湖，化名阿吉，流落妓院做杂役混饭吃。阿吉为救爱人，引来剑圣的生死决战。著名武术指导唐佳担任动作设计，剑式新奇，拍出剑意纵横。
　　
　　《倾国倾城》

　　李翰祥的巅峰之作，本片荣获金马奖优等剧情片、最佳女主角及最佳彩色影片美术设计奖项。
　　
　　《大军阀》

　　本片在1972年功夫片大行其道之下，成为全年三大卖座华语电影之一，更获亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖，奠定了李翰祥作为商业导演的地位，并成功捧红了喜剧泰斗许冠文。
　　
　　《十三太保》

　　1970年四大卖座华语片之一，张彻除执导之余，亦与倪匡合作编剧，实为一部武侠佳作。由姜大卫、狄龙及金汉三位银幕大侠主演。
　　
　　《七十二家房客》

　　1973年，随着电视普及化，香港粤语片再度复兴，李小龙死后功夫片失宠，反映社会现实的电影也就异军突起。楚原导演改编战前话剧，在邵氏片场拍下这部反映时弊的粤语喜剧片，刷新当年香港票房纪录。
　　
　　《爱奴》

　　这部奇情武侠片被公认为楚原最佳代表作，艳丽奇诡，风格独特，大获好评。片中何莉莉饰演的爱奴，以美色和奇特武功报仇。而结局则吻合楚原式文艺与典型，是爱恨交错的纠缠悲剧。
　　
　　《流星蝴蝶剑》

　　古龙原著，楚原导演是信心保证，本片更获亚洲影展美术设计奖。剧本独特，技巧推陈出新，内容诡秘悬疑，楚原致力人物塑造及气氛经营；瑰丽布景和服装更添冶艳浪漫色彩，成为古龙电影的经典。
　　
　　《江山美人》

　　1959年导演李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片。这部改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，也是亚洲影后林黛巅峰演出之一，而男主角则是其老拍档赵雷。
　　
　　《倾城之恋》

　　许鞍华首度改编张爱玲经典小说，即赢得1985年香港电影金像奖最佳音乐及1988年金马奖最佳服装设计，并撮合港剧《狂潮》的金童玉女周润发和缪鶱人，在大银幕再续片缘。
　　
　　《不了情》

　　林黛1962年凭本片夺得亚洲影展女主角奖，不仅蜚声国际，更为个人艺术生命写下光辉一页，是中国电影史上前所未有的成就。
　　
　　《缘分》

　　刚出道的梅艳芳凭此片获最佳女配角奖。黄泰来以当年刚启行的地下铁路，作为电影最后一场缘分游戏。张曼玉和张国荣走入地铁，搭上不同列车，考验双方能否有缘在地铁相遇，本片配上张国荣一曲《Monica》，风靡一时。


　　
转自记者
王轶斐