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guoqing

李翰祥

张彻

楚原
认识这3个人吗？
代表了一带香港电影 邵氏的掌门人

邵氏响亮的名字 好电影的带名词
邵氏出品
必属佳品这句话在整个亚洲影坛整整叫响了30年


邵氏三兄弟



响当当的一代明星让我们难以忘记


邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。


上世纪50年代前期，邹文怀初入公司做宣传部经理时，邵氏还是老二邵邨人的父子公司，老六邵逸夫还在南洋经营戏院。1958年，邵老六回港将邵氏父子改组为兄弟公司，并提拔邹文怀做制片经理，决意在影坛大展拳脚。他对小邹极为信任，授予先斩后奏大权，而邹文怀确实也不负重托，十二年间恶斗国泰、请回凌波，拍黄梅调、搞武侠片，可谓身经百战，屡立奇功，堪称邵氏第一能臣。——正因如此，邹文怀的“出走”才令邵逸夫大动肝火，他以为“意见不合”只是邹文怀离开的导火索，根本原因还是邹早有自立为王的“狼子野心”。

　　事到如今，何冠昌、蔡永昌、赵耀俊、梁枫等一班猛将追随邹文怀而去，邵氏虽然损失惨重，所幸邵老六倒还能承受：天要下雨，娘要嫁人，随他去吧，大不了我招兵买马，从头再来。但，邹文怀接下来的行为却真正激怒了邵老板，一场宾主终成陌路仇家！



邵氏培养出无数的人才就连嘉禾也是邵氏老臣创建


下面我就细数一下邵氏的经典老片和经典老人

上世纪六七十年代张彻培养出王羽、罗烈、姜大卫、狄龙、傅声等男星

张彻之所以被称为是武侠电影的一代宗师，不仅因其对香港武侠电影的贡献，更因为他发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演。


　　在张彻的影片中偏重男性之间的情谊与仇恨，而他提拔的几代男明星在阳刚中亦有不少变化。第一代的王羽和罗烈都是典型阳刚体型，王羽更为奔放，而罗烈比较深沉；第二代的代表男星当属狄龙和姜大卫，狄龙属于雄俊大侠，而瘦削的姜大卫则轻灵、内敛；第三代的傅声是最有青春感也最为时尚的一位。这些男星在张彻及同时期的武侠片中光芒四射，享受着独属于自己的那份精彩，也使得张彻看似统一的电影风格在不同时期呈现出微妙的变化。

许多人还没有拍出成名作时，29岁的天才导演让·维果已经长眠于墓穴之中；35岁的莫扎特死于贫困；30岁的雪莱葬身大海；36岁的拜伦卒于军中；27岁的莱蒙托夫决斗而死；37岁的兰波因病去世；35岁的徐志摩坠机身亡；25岁的阮玲玉服毒自尽……这些数字意味着什么？


　　上世纪50年代的美国，新一代青年在物质富裕与精神空虚间迷失，怀疑父辈的传统观念与道德信条，酝酿着长大成人的裂变。一部名为《无因的反叛》的片子以一股近乎粗野的原始力量击中彷徨青年们的敏感神经，詹姆斯·迪恩眼底的幽怨与冷漠，镜子般观照出无因反叛的那一代。60年代末期，“大开杀戒”的张彻成为了香港电影的一代枭雄，尽管那时他已不再青春，但是他开创的“阳刚美学”却大大扭转了港片的性格，开创了此后长期以男星为主的港片主流趋向。


　　1966年中国内地“文革”开始，1967年香港爆发大暴动，1968年法国“五月风暴”，那时的世界各地也先后卷起青春新潮、更有凶险冷战以及血腥越战……武侠片很聪明地把愤怒、反叛与仇怨冲突集中在银幕上发泄，转化为娱乐。所以1967年张彻《独臂刀》卖座百万票房也就不足为奇。时势造英雄，张彻开始紧锣密鼓制造个人英雄，而这些英雄却多来自于“草根阶级”，正如张彻在回忆录中以自己的大量作品为例，指出了动作片是回应了“成长中的青少年”的需要，“血气方刚的他们自然比成年人要凶狠好斗”……值得注意的是张彻亲手提拔出来的几代男星，屡屡完成他所崇尚的“血肉绽放”与“死亡之舞”。


　　英雄一定要死去，最好是至死不倒，《金燕子》中的王羽、《双侠》中的姜大卫、《十三太保》中的狄龙全都是奋战到最后，站直地死去。英雄要穿白衣，这其实是一个禁忌，因为在黑白片时期白衣会在拍摄时反光，但是张彻想要“彩色武侠世纪”的英雄穿上白衣使得血迹更显眼。英雄或许还要暴力死亡，所以“盘肠大战”和“五马分尸”也成为肉身的自我完成仪式。正如姜大卫回忆自己在影片中被“五马分尸”时得意洋洋地说“我认为这种死法既暴力也美，我觉得这其实很浪漫，有一种仪式感。”


　　张彻的英雄主义始终是停留在血气方刚、视死如归的青春搏杀期，他的主角始终没有“成熟”，他塑造的一代又一代天皇男星却都已老迈。其中要提一笔的是张彻最喜欢的一位影星也是其欲力捧的巨星傅声，他前途光明、年纪轻轻却在拍戏期间死于意外车祸，这不禁让我想到《无因的反叛》男主角詹姆斯·迪恩同样命丧车祸，迪恩虽然只演过三部电影，却依旧是上世纪50年代最伟大的男明星。安迪·沃霍说得好，“他成为我们的英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美地呈现出了我们这个时代被损坏然而美丽的灵魂……”

李翰祥是香港电影史上最重要的人物之一。这位目光远大、充满创意、领导潮流的电影工作者，除了导演外，还担任编剧、演员、制片、电影公司大老板等，在近五十年电影生涯中，不断在华语电影的领域内，扮演举足轻重的角色。


　　李翰祥生于辽宁锦州，曾就读于北平国立艺术专科学校绘画系和上海市立实验戏剧学校。1948年赴香港，先后在大中华、长城、大观等影片公司任广告绘制员、布景师。1949年入永华影业公司演员训练班，后任演员。1954年起任导演，1955年独立编导影片《雪里红》。同年入邵氏兄弟(香港)有限公司任编导。先后编导古装影片多部，其中《貂蝉》于1958年获第五届亚洲影展最佳导演奖，《江山美人》于1959年获第六届亚洲影展最佳影片奖，《梁山伯与祝英台》于1963年获第二届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。同时，也编导反映现实生活的影片，如《后门》于1960年获第七届亚洲影展最佳影片奖。1963年赴台湾创办国联影业公司，相继编导五部影片，其中《西施》于1965年获第四届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖；《冬暖》具有浓郁的乡土气息，被认为是台湾文艺片代表作之一。此外，监制、策划、导演影片十七部，对台湾国语片的发展有一定影响。1968年国联停业后，为台湾中央电影事业股份有限公司编导影片，1970年编导的《缇萦》于1971年获第九届金马奖最佳剧情片奖、最佳编剧奖。


　　1971年回香港，创办新国联影业公司，编导《骗术奇谭》、《骗术大观》等影片。1972年重入邵氏兄弟公司，同年编导的《大军阀》获1973年第十九届亚洲影展幽默滑稽片导演奖；1977年编导的《干隆下江南》同年获第十四届金马奖优等剧情片奖，《干隆下扬州》于1979年获第十六届金马奖最佳剧情片原著剧本奖。1983年创办新昆仑影业公司，在大陆与中国电影合作制片公司合作，编导影片《火烧圆明园》、《垂帘听政》，获文化部1983年优秀影片特别奖。着有回忆录《三十年细说从头》。

楚原
一个在TVB电视剧中总能看到的小老头配角

邵氏导演楚原是一位非常有才华的导演，他是邵氏后期台柱级的导演，他主要作品都是改编自古龙的武侠小说，当时他和狄龙还有古龙，形成一个武侠片铁三角，拍出的电影几乎是部部卖座。狄龙也是破天荒地出演了楚留香、萧十一郎、傅红雪、赵无忌、李寻欢等多个古龙小说的经典人物，过去和现在也很难再找到一个演员能饰演过这么多的古龙小说中的角色了，并且每一个都很成功。


楚原是一位非常有才华的导演，接受过系统的大学教育，他生于1934年，毕业于中山大学化学系，他24岁便开始了导演生涯，执导了处女作《湖畔草》。三年后，他执导了成名作《可怜天下父母心》，该片曾入选1999年香港评选的“十大香港电影经典”之一。楚原在邵氏，真正成为台柱级的导演，还是在他执导了《七十二家房客》之后，这部电影成为73年票房冠军，并且打败了李小龙的《龙争虎斗》，为邵氏立下汗马功劳。但是真正让楚原名留影史的作品，还是他执导的新派武侠片，成就最高的就是根据古龙小说改编的影片。




楚原一共拍摄了20多部古龙的武侠小说改编的影片，其中与狄龙的合作最多，其次是尔东升和刘永，他们都饰演了古龙小说中风流倜傥的各位大侠。楚原第一次尝试改编古龙小说是1976年的《流星·蝴蝶·剑》，这部作品使一直在武侠片领域处于探索阶段的楚原一下子找到了感觉，其后就开始大量拍摄古龙的武侠小说了。当时香港影坛的情况是，古装武侠片已经走到了一个低谷，李小龙的出现使所有观众的口味转变，现代动作片已经成为主流，就连大师张彻都已经开始尝试拍摄现代的动作片，在这样的环境下，楚原大胆尝试拍摄古龙的奇情武侠片，得到了很好的口碑和票房回报。楚原能够成功，是因为他抓住了古龙小说原著的精髓，这是一个关键，武侠小说不管怎么改编，只要抓住精髓，就可以是读者和观众满意。以《流星·蝴蝶·剑》为例，这部电影塑造的每一个人物，都是按照古龙原著小说的设计来安排，一言一行，一举一动，都深得古龙小说人物的神髓，仿佛就是从书中走出来的人物。而且楚原在设计剧情冲突时，安排的很巧妙，全剧没有一个冷场，整个故事的发展都是扣人心弦的。这可真是“去其糟粕，取其精华”了，楚原的改编手法，不仅仅可以借鉴到武侠小说上，其他任何小说的改编，都应该向楚原学习，因为他确实做得非常成功。




楚原的改编，一般会保留故事的完整性，然后再删除不必要的章节，最后讲述一个完整的故事。看着好似简单，其实很困难，因为古龙的小说，人物和情节都是很深沉的类型，人物总是说一些感慨人生的话，古龙还喜欢细致地描写景物，衬托人物的心境，其实古龙小说有些地方读起来真的很像散文，这也是古龙的一个特色。这个散文式的风格，带入电影之中，掌控得最好的就是楚原，《流星·蝴蝶·剑》中人物发人深思的对话，精美的布景，都还原了古龙的武侠世界，而且剧中描写男女主人公爱情的段落，导演也是营造了一个清新淡雅的画面，有了散文式的风格，这些都是这部电影成功的原因。古龙的武侠小说很少描写江湖义气，他重点描写一个“情”字，分友情和爱情两大块，其中他重点刻画的就是爱情。古龙的江湖中，人和人之间是不值得信任的，人和人之间只有利益的关系，要么为名，要么为利。古龙武侠小说的内涵，更接近于现代人的价值观念。这和金庸笔下的视义气为生命的英雄人物，有很大的不同。




楚原拍摄了众多的古龙武侠剧，较为成功的有《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》、《楚留香》、《绝代双娇》等。楚原几乎起用了当时邵氏所有的当红小生，傅声、狄龙、姜大卫、尔东升、刘永，一时风光无两。任何事情都是有弊也有利，楚原拍摄了这么多的古龙武侠剧，使自己也是功成名就，但是也丧失了原来的原创精深，失去了自我，电影拍到后期，几乎是机械式的，简直就是流水线作业了，没有任何深度可言，他拍摄的古龙武侠剧，也是越到后期越不好看，没有什么新意。这是一个导演的最大的悲哀了，这也是楚原没有成为一代大师级导演的原因。他和李翰祥、张彻比起来，缺少的就是个人风格，没有个人风格的导演，最终只会被市场埋没，而不是异军突起。最初他也是因为有明显的个人风格，才会在市场上占剧一席之地，后来他也是因为被邵氏的僵化的电影体制束缚，导致失去了原有的才气。当年李翰祥几进几出，和胡金铨的成名之后就即刻离开，也是不想被邵氏的电影制作模式给束缚。张彻是一个特例，他能够把握好个人化和商业之间的平衡，作品既可以满足自己的创作要求，也能够取得高额得票房回报，所以他也是唯一一个在邵氏成为大师的人物，始终替邵氏打天下。


楚原拍摄的古龙武侠剧真正称得上精品的不多，但是楚原有一部古装武侠经典却不能不说，这就是1972出品的《爱奴》，《爱奴》涉足了当时极为大胆的女同性恋的情节，剧中还加入了悬疑的元素，是一部带有实验色彩的武侠电影，今天看来，依然使人心头一震。