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1、1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，曾被誉为东方“好莱坞”，旗下曾涌现出李翰祥、张彻和楚原等众多知名大导演；培养出林黛、乐蒂、李菁、何莉莉、恬妮、胡锦、狄龙、姜大卫等众多明星；拍摄一大批优秀经典影片。题材多样，有武侠、歌舞、黄梅调等。
2、就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
3、在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。
4、可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
5、邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
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还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
7、邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气。
8、此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。以下我们就重点说说邵氏的武侠片。
9、在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。在《云海玉弓缘》中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
10、论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
11、张彻原名张易扬,浙江省青田人,生于1923年，于一九六六年导演他在香港第一部武侠片《虎侠歼仇》，一九六七年《独臂刀》大受欢迎，使他真正扬名立万。
12、张彻武侠电影血气阳刚，尽显男儿情谊，武打动作更是硬桥硬马，注重男性的雄健康，以及血肉的暴力感。他的打杀始终保持凡人的肉感，不喜用中国传统武侠的那些所谓“特异功能”，更加反对鬼神。
13、他的功夫片风格促使了中国武侠电影回归“真功夫”的步伐，日后出现的李小龙、成龙、李连杰虽然与张彻无关，但不能忽视张彻铺路的贡献。
14、不过最有实感的张彻暴力特色，并非武打招式，而是男性的血与肉。最多壮男裸胸露肉，是张彻片招牌。对于演员，张彻也总让他们尽量能充分表现阳刚之气，在张彻手下成名的演员如狄龙、姜大伟、王羽等都属于这个类型。
15、张彻早期电影主角每片必死（王羽、姜大卫、狄龙），据他说灵感来自荷里活（好莱坞）卖座片元素，当时没想过什么符号象征，但他可能也没察觉到，他在潜意识上早已有这种悲剧英雄的表态。
16、他后来在自己的文章也写过：“英雄人格，常要死才完成，盖棺定论。……汪精卫未曾‘引刀成一块’，结果当了汉奸。”在张彻的意识里，英雄也并非一定会一世英名，所以死亡反倒成了成就英雄的最好方式。
17、张彻电影中的英雄经常捱斩、受酷刑、五马分尸、盘肠大战，血淋淋地痛苦挣扎，而至死亡。大拍凌虐与死亡，亦是张彻突破华人电影传统的重要标志，摆脱禁忌，正面强调残暴与死亡。这方面，至今也绝少华人导演像他那么一贯、彻底地强调。
18、这阳刚运动的主旨就是反弱为强。他经常重申，过去中国电影而至五、六十年代香港片，往往阴盛阳衰，女星比男星吃香，男角常常比女角软弱，很不正常。应像西片、日本片那样，复兴尚武精神，重振男性英雄主义。
19、张彻完全贯彻男性阳刚，他的英雄往往狂、傲、奔放，而且搏杀得血腥暴力，打破中国文化传统儒、道、佛崇尚和平、温文、谦厚的主流戒律。有了张彻，华人电影才涌现“暴力美学”。至八十年代吴宇森将“暴力美学”发扬光大，不仅培养出如周润发的影坛巨星，狄龙也在吴宇森的带领下迎来事业的第二个春天。
20、张彻一生拍片达93部之多他的黄金时期在1964——1975年间，香港《电影双周刊》的一位评论者认为他在十年间拍出了他一生最优秀的十部作品。
21、它们是67年《独臂刀》、《大刺客》、68年《金燕子》、69年《铁手无情》、70年《报仇》、72年《马永贞》、73年《刺马》、74年《洪拳与咏春》、75年《洪拳小子》、《少林五祖》。
22、张彻的电影在他遵循自己原则的基础上几经变化，比如《独臂刀》激起了古装刀剑片的高潮，《报仇》带起了拳脚功夫片的风气，《马永贞》使上海滩成了当时大批动作片搏杀的舞台，《方世玉与洪熙官》是往后数百部挖掘少林师门秘辛的滥觞。
23、此后他也尝试拍摄其他题材的影片，比如《海军突击队（1977）》，《八道楼子（1975）》，《八国联军（1976）》等战争题材的影片，可能这些影片在制作上比不过美国大片，但我们看这样的片子心中总应该有一种特殊情怀。
24、张彻电影中女性总是不占优势，甚至有些处于尴尬地位，虽然也出现《金燕子》中郑佩佩那样的角色，但总体来说，张彻依然以表现男性为主。
25、七十年代后期，邵氏另一位大导演楚原以倪匡任编剧，导演由古龙电影改编的电影大放光彩，张彻也开始了他对金庸原著的挖掘。
26、其实，张彻的成名作《独臂刀》的故事结构便是《神雕侠侣》，这时候他开始真正开始了改编创作。包括《射雕英雄传》的三集电影（1977——1979），《神雕侠侣》（1982），《碧血剑》（1981），《侠客行》（1982）等。
27、既然是电影，对原著改编是难免的，张彻将原著大刀阔斧的删减，虽然大体轮廓没有什么变化，但是小说中的众多细节在电影中几乎没了踪影，即便是长达四个半小时的《射雕英雄传》，同样出现了没有了“华山论剑”等经典场面的现象。
28、张彻对以后香港电影的影响非常大，新版《刺马》的发布会上刘德华还笑言曾经拍过张彻的电影，比同辈影人更有运气，虽然刘德华在张彻的片子中只充当了一个超级跑龙套的小弟。
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