『影视评论』 [电影众论]邵氏，SB——TVB，香港娱乐

kingdom

来自：天涯
作者：maccamania 提交日期：2008-5-11 23:59:00

火星人挤占地球资源，也许我算一个。
介绍邵氏历史的文章很多很多了，我其实又不特别热爱港片，电视剧更是基本没看过，非专业，随便拍，记得留个理由就好。　
　　　

西方来说，电影和电视体制不同，明星互蹿比较罕见。电视演员一旦有幸进入宽荧幕，再愿回到小窗口的少之又少。　　　　

香港八十年代，邵氏电影停产，一大批老演员，甚至是老牌导演进入电视界，再出不来，也许算是奇观。　　邵氏兄弟倒了牌，邵家不倒，铁打的老板流水的营，大家都跟着邵家老六浩浩荡荡从电影业，去向电视业了。邵家老六年轻的照片找不到。但恐怕也不会太帅。他手下帅哥太多，无须他有美丽容颜了。



　　中国电影的起步其实与西方同时。
　　对于第几代第几代的分法，大部分人是很熟悉了。

　　
　　头两代的电影人，两岸三地是共通的。
　　第一代，一二十年代拍默片的代表如张石川、郑正秋。

　　第二代，三四十年代的是蔡楚声、费穆。
　　
　　那时候，中国的电影中心城市应该是上海。

　　
　　到了第三代，基本上是以49年解放战争为分界，许多电影人南迁去往香港，中国电影界有了新的格局。


　　留在大陆的一批电影人，代表的如谢晋，崔嵬等，是通常所说的中国第三代导演。

　　
　　另一批去了香港的电影人，则开创了龙头地位延续至今的香港电影工业。

　　
　　
　　由于政治等等的原因，五十年代，香港主要的电影公司分了左派和右派。

　　左派的一边主要是长城，凤凰。
　　右派的一边主要是邵氏，电懋。
　　
　　
　　左派的很多片子基本上是延续第二代导演的风格。

　　凤凰的前身，龙马影片公司，就是第二代的代表人物大导演费穆为核心的。

　　长城就更有名了，聚集了一大帮的文人名士。

　　长城和凤凰的电影取材传统的比较多，代表的影星来说，有现在依然知名度颇高的“长城三公主”，夏梦，石慧，陈思思等等。

　　陈思思的《三笑》，现在算是知名度比较高的越剧老电影了。天涯上就不少人看过并感叹于她的美貌。

　　
　　
　　陈思思



　　夏梦，现在的知名主要是由于“金庸老爷子的梦中情人”这么一说了。




　　长城的一群编导。为接近夏梦混入其中的查老爷子为左二。




　　由于政治为主的很多原因，左派和右派的市场是不太一样的。

　　左派主要是香港与大陆。右派主要是香港与台湾。

　　
　　左派的片子在1956年之后开始多元化，后来于大陆的十年动乱中没落。

　　
　　邵氏的主要竞争对手是同为右派的电懋。
　　电懋的创立人都是陆运涛。
　　陆运涛是大财团国泰的公子，接手了出财务问题的电影公司永华而成立了电懋。永华的电影人一部分进入了凤凰和长城，设备场地和另一部分员工留在了电懋。

　　
　　电影对于邵氏兄弟是糊口买卖，对于陆运涛来说大概更多是兴趣和梦想，他的父亲陆佑是当时新马首富，电影只是陆家很小一部分产业。


　　邵氏而是年代叫天一，后来叫南国，到了香港以后才先后以“邵氏父子”和“邵氏兄弟”为名，经营院线和制片业务。

　　
　　掌管邵氏兄弟主要运营的，是老三邵仁枚和老六邵逸夫。

　　
　　
　　邵氏Vs电懋，邵氏兄弟的第一战，对手陆运涛是一个非常文艺的人。

　　
　　陆运涛的家庭背景给电懋提供了强大的经济支持，这是邵氏的不利，但陆运涛追求的更多是艺术而非商业效应。

　　陆运涛总是想精益求精的拍片子，旗下笼络了如张爱玲等一帮人才。而邵氏的竞争手段不得不让他放下精英论调。


　　邵氏与电懋的竞争基本处于一种很崩溃的状态。

　　电懋如果要拍什么，邵氏立刻加班加点先推出类似题材。以至于相同电影的总是成双成对。竞争十分恶性。

　　
　　邵逸夫是个很时髦的人，他下重金购买场地，更新设备。

　　邵氏集中的摄影棚成了公司的一大特色。尤其是拍武侠片时及其节省成本，提高效率。

　　
　　邵氏的另一个动作是挖角电懋和左派的电影明星，如林黛，李丽华，关山等等。此外并组建南国训练班，培训新人。此后邵氏七十年代力捧的一众小生小旦大部分都是从中而来。

　　
　　而邵氏早期最最宝贵的资源，当属天才导演李翰祥。


　　李翰祥是个天才，是个极富含蓄幽默感的敏感文人。

　　他几次改变风格，就几次开拓中国电影的新片种。

　　
　　据说在五十年代末，邵老六有精准的眼光，知道当时观众喜欢有很多歌可以唱的电影。

　　于是区别于西方的歌舞片，李翰祥开拓了是黄梅调电影，代表作包括《貂禅》（1958），《江山美人》（1959），《梁山伯与祝英台》（1963）。


　《貂禅》是李翰祥对黄梅调电影的初次尝试。立刻大获成功。票房大获成功，并在亚洲影展上获得最佳导演在内的五项大奖。

　　
　　次年林黛主演的《江山美人》更加气势如虹，不但是当年卖座No.1，更在亚洲影展上拿下最佳影片在内十项大奖。

　　
　　黄梅调电影的大热让其他公司也纷纷效仿，但再没有李翰祥的有号召力。

　　
　　除去黄梅调电影，李翰祥的《后门》（1960）也获得亚洲影展最佳影片，《倩女幽魂》（1960）和《武则天》（1962）更获得嘎纳金棕榈提名。

　　
　　
　　1963年的《梁山伯与祝英台》让李翰祥达到了巅峰状态。

　　这部片子颇具传奇色彩。
　　它的构想其实先源于电懋。由名导演严俊掌机，大明星李丽华主演。

　　电懋已经开镜之后，邵氏跟上，花半个月就拍摄完毕。轰动程度空前绝后，整个南洋都为之疯狂。片子里的歌曲传唱不休，光是在台北就放映了半年多，许多人看了十几遍仍然拍手叫好。

　　
　　但《梁祝》的成功让邵氏赚翻天的同时，却促使了李翰祥叛离邵氏，前往台湾发展。

　　
　　这是邵逸夫第一次面对的重要人员叛逃。他暴跳如雷，安插了很多人前往李翰祥身边，并利用自己的院线资源极力打压李翰祥，终于在快十年后成功让他倒台，这是后话。




我个人认为为，李翰祥是邵氏电影氏上艺术成就最高的导演。他的传统文化内涵和细腻的文人气拍摄手法和头两代导演十分相似，但又有很多自己的创新。直到如今也没有人能在类似体裁中超越。

　　
　　由于之后他回归邵氏之后还有很多故事，其他的以后再说。




　　由于黄梅调等类型片的极大成功，在63年李翰祥的叛离之时，邵氏的工业化路线风头已成功压过电懋的精良制作。

　　
　　多年的恶性竞争让两方的日子都不好过。邵氏的李翰祥离港之时，电懋也面临了高层的严重人事纠纷。

　　1964年，邵氏与电懋达成良性竞争的协定。
　　
　　万万没有想到的是，协定达成后仅仅三个月，一场改变华语电影史的空难发生了，包括陆运涛在内的一群电懋电影人逝世。

　　电懋内部顿时一片混乱，后经陆家派人改组，在电影方面却一蹶不振，再无建树

　　邵氏Vs电懋一战，以邵氏完胜收场。
　　
　　虽说其中偶然因素太大，但是以当时的趋势，邵氏的称霸是迟早的事。

　　
　　这场战争中，香港电影的工业化有了极大发展。

　　宽屏，量产，大制作，邵氏的片场制度等等都已发展得非常完备。

　　
　　李翰祥出走之后，邵氏出现了两位风格完全相反，却都对日后香港电影影响极深的两位导演，胡金铨与张彻。

　　
　　
　　从他们开始，功夫片动作片风头无二，延续至今。

　　
　　香港电影市场，由“文争”时代，进入了“武斗”时代。