邵氏VS嘉禾'一段香港电影的传奇'

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香港影界有如武林江湖，电影公司亦似不同帮派，一样少不了龙争虎斗、恩怨情仇。


当年“邵氏”与“嘉禾”银海争霸，两大掌门人邵逸夫和邹文怀渊源极深，却又势同水火，卅五载机关算尽下来，输赢成败只是一时气数。旁观者自以为清，十几年前眼见邵氏停产，便认定邹文怀打败了邵逸夫。


孰料风水轮流、时过境迁，如今竟轮到嘉禾辉煌不再，屡遭打击之余，甚至一度停止制片业务。反观一直待机而动的邵氏却雄心又起，意图重霸江湖，不仅正修建超大规模影视城，并且预定大量拍片计划。如此看来，到底谁负谁胜出，至今仍是未知之数。


既然难卜，不如回顾。邵氏vs嘉禾，银海争霸，浮沉随浪，只作谈资罢。

（一） 扛鼎重臣萌异志　多年宾主反成仇

1970年，那是一个春天，年过六旬的邵老六正因最近的几件事而心情大好：方逸华初入邵氏执掌采购部，颇有业绩，知道给公司省钱，不枉为红颜知己，怎能不令他大感安慰？


十几年的老对手“国泰”终于停止制片业务，从此邵氏便可独霸香江影坛，怎能不令他志得意满？又听闻远走台湾的邵氏叛将李翰祥组建的“国联”影业如今运营艰难，关门大吉不过是一两年间事，回想这厮昔日带走公司半数精英致令邵氏损失惨重的“恶行”，怎能不令他痛快解恨？


不过，高兴归高兴，烦心事儿也有。这方面邵逸夫最在意的是制片经理邹文怀与自己的意见不合。事情起因是他认定当时刚刚兴起的电视将会成为日后潮流，所以决定削减一半的拍片计划，将资金投入电视业，而邹文怀则从电影角度对这一举措表示强烈反对。


若是旁人持此异议，邵逸夫大可不必理会，但邹文怀却是公司地位仅次于他与三哥邵仁枚的抗鼎重臣，难免有所顾忌，必须要好好安抚才对。


谁知邵老六还未来得及有所表示，便惊闻噩耗：邹文怀居然也步李翰祥的后尘，宣布脱离邵氏，自立门户去了！


上世纪50年代前期，邹文怀初入公司做宣传部经理时，邵氏还是老二邵椚说母缸庸荆
狭
垡莘蚧乖谀涎缶吩骸?958年，邵老六回港将邵氏父子改组为兄弟公司，并提拔邹文怀做制片经理，决意在影坛大展拳脚。他对小邹极为信任，授予先斩后奏大权，而邹文怀确实也不负重托，十二年间恶斗国泰、请回凌波，拍黄梅调、搞武侠片，可谓身经百战，屡立奇功，堪称邵氏第一能臣。


正因如此，邹文怀的“出走”才令邵逸夫大动肝火，他以为“意见不合”只是邹文怀离开的导火索，根本原因还是邹早有自立为王的“狼子野心”。


事到如今，何冠昌、蔡永昌、赵耀俊、梁枫等一班猛将追随邹文怀而去，邵氏虽然损失惨重，所幸邵老六倒还能承受：天要下雨，娘要嫁人，随他去吧，大不了我招兵买马，从头再来。但，邹文怀接下来的


行为却真正激怒了邵老板，一场宾主终成陌路仇家！

对于志存高远的邹文怀而言，他虽然倍受邵逸夫重用，甚至时常行使老板权力，可惜说到底不过“打工仔”一名，所以离开邵氏是迟早的事。


不过，纵然邹文怀存了另起炉灶的心思，如若没有十足的把握、全面的准备，亦绝不敢贸然行事。比如这次自组嘉禾影业，邹文怀早在还未脱离邵氏之际，便已暗中筹划妥当，新公司资金不仅取得泰国和台湾方面的支持，影片发行亦可透过邵氏的老对头国泰发行到海外（国泰尽管停止制片业务，却依然是拥有一家电影发行及遍布东南亚院线的娱乐大企业）。


另外，邹文怀还秘密与日本片方达成协议，计划联合拍摄《独臂刀大战盲侠》，希望藉此打响嘉禾征战影坛的第一炮。——为了能搞成这部极具商业噱头的“中日大战”，邹文怀撬走了主演《独臂刀》的邵氏头牌男星王羽，并避过禁制令，将《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。


饶是邹文怀自以为做得隐秘，但事隔不久便被邵逸夫得知，随即引起当年轰动一时影坛纠纷。须知《独臂刀》不仅开启了经久不衰的华语武侠电影新浪潮，亦是香港首部票房破百万的卖座猛片，更是邵氏的金漆招牌。


1969年，王羽再次演绎的《独臂刀王》，票房同样鼎盛，广受欢迎。而今邹文怀怂恿王羽盗反邵氏，又明目张胆使用《独臂刀》的故事题材跨国拍片，岂能不令六叔怒发冲冠、气愤填膺？


于是，《盲侠大战独臂刀》上映时，邵逸夫便亲自出马，直指嘉禾侵犯版权；邹文怀则沉着应战，以自己和王羽亦曾参与《独臂刀》创作及制片“据理力争”。


这场版权纠纷最终甚至闹上法庭，两人更亲自对簿公堂，当场翻脸，并为此花掉上百万的律师费，直至影片映期结束，官司仍未完结！


如此一来，邵氏与嘉禾的水火之势已成，而对香港影界影响深远的数十年龙争虎斗亦正式拉开序幕……

（二） 邵逸夫错失李小龙　邹文怀喜得许冠文

话说嘉禾公司成立之初，虽得境外资金支持，但毕竟根基尚浅，如无惊人业绩，难保不关门大吉。


所幸邹文怀、何冠昌早就抱了艰苦创业的准备，纵然初期惨淡经营，却仍能沉着应对，积极寻求机会，务求步步为营、每炮必响。


只可惜，嘉禾先期推出的《天龙八将》、《刀不留人》两部武打片尽管皆有近百万票房（当时香港电影若收百万左右便是卖座，张彻“百万导演”之誉即由此而来），但依然难敌实力雄厚的邵氏出品。尤为甚者，是两家公司继纠缠不清的《独臂刀》版权案后，皆感不忿，居然各自翻拍该片，再次较量。


邵氏的《新独臂刀》仍由原作导演张彻执导，男主角则换上了新人姜大卫；嘉禾的《独臂拳王》则由以《独臂刀》成名的王羽自导自演，故事大同小异，只是由刀变拳。1971年，两部影片先后上映，结果《新独臂刀》的票房为150万，《独臂拳王》只收100万，相比之下，嘉禾自然甘拜下风。


而在当时，业内人士多半不看好邹文怀，以为嘉禾能维持下去已是万幸，若想抗衡邵氏根本是痴人说梦。事实上，即便邹文怀本人开始亦未敢存此念头。


通常情况下，挑战与机遇是并存的，只看当事人如何解决和把握了。

1970年，在美国影界发展的李小龙接受香港媒体采访时，透露如果剧本、片酬合适的话，他愿意回香港发展。


消息传开，多家香港电影公司对李小龙发出邀请，但当他提出影片投资不得低于六十万以保证制作水准的前提条件时，却又令不少小公司望而止步，真正有意合作的其实只有邵氏和嘉禾两家。


而李小龙原本对财雄势大的邵氏最有兴趣，尽管邵逸夫开出的条件并不优厚（不但每部片酬仅有2000美金，还要签长期合约，与邵氏旗下的那些明星艺员并无区别），但他仍旧表示只要邵氏寄来剧本及相关资料，合作事宜尽可再作商量。


孰料邵逸夫早已看准李小龙在好莱坞发展并不得意，又怎崽
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既然邵氏与李小龙谈崩，邹文怀便得了机会，本来他已派罗维之妻刘亮华作为嘉禾特使去美国拉拢已婚的前邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟，虽然游说不成，却正好乘机当面拜访李小龙。


面对首位越洋过海的港台制片商的热情相邀，李小龙怎能不足感诚意？加之嘉禾给他的片酬是每部7500元美金，并尽量满足他提出的其他要求，李小龙终于口头答应为嘉禾开拍两部电影。


1971年7月，李小龙赴泰国全景拍摄了嘉禾投资的功夫片《唐山大兄》，三个月后影片上映，创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，李小龙在银幕上展现的打斗场面，完全不同于以往的功夫片，动作前所未有的激烈精彩，令观众如痴如醉。


翌年3月的《精武门》将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起，使得影片大获成功，仅在香港本地便狂收近450万港币，破了《唐山大兄》（320万）保持的本埠票房，甚至打开日本、欧美等


国际市场，而嘉禾亦凭借这两部空前卖座的影片赚了个钵满盆盈，公司实力突飞猛进。


待至1972年，李小龙与邹文怀合股创办“协和”影业，公司首部作品（亦是唯一作品）即为他自导自演的《猛龙过江》。


片中，李小龙全面展示了自创的“截拳道”格斗技艺，同时在前半段融入喜剧风格，结尾打死对手时又有惺惺相惜英雄武德，较之前两部更显成熟气度，也更容易受到观众欢迎。


《猛龙过江》于1972年12月30日上映，香港观众对它的兴趣甚至超过了欢度元旦佳节，争相涌入影院一睹龙之风采，影片票房最终达到惊人的530万，直令邹文怀笑得合不拢嘴。


而那边厢，邵逸夫却自生闷气，他没想到李小龙能够取得如此辉煌成就，其实错失良将倒也罢了，真正让他懊恼之处还是让仇家嘉禾捡了大便宜。


眼见嘉禾及李小龙气势如虹，邵逸夫不得不寻求应对之策。恰巧此时邵氏叛将李翰祥经营台湾电影公司失败后悄悄回港发展，邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房虽不及李小龙的《精武门》，却同样广受欢迎。


再者，李翰祥亦凭借《大军阀》成为风月笑片鼻祖，仅72、73两年，便拍了《风月奇谭》、《一乐也》、《风流韵事》、《北地胭脂》等五部电影，香港票房合计近1500万，较之李小龙的那三部电影总收入近1300万，当真是以量取胜。


1973年7月20日，正值壮年的李小龙在女明星丁佩家中离奇猝死，当时他为嘉禾拍摄的《死亡游戏》仅完成了几场打斗部分；


为美国华纳拍摄的《龙争虎斗》年底在港上映，票房亦被邵氏导演楚原的《七十二家房客》轻易超过。


没了李小龙的嘉禾影业似乎前途暗淡，邵氏则因竞争对手的身陷困境暗松了口气，以为嘉禾至少短期内不会再对他们构成威胁。


可惜事实恰恰相反，李小龙逝世仅一年，嘉禾便再次风生水起，至于原因，居然仍是邵逸夫未能慧眼识人，将又一位“票房巨星”拱手让给邹文怀！


说到这位投奔嘉禾的影星非为旁人，乃是邵氏旗下大名鼎鼎的“冷面笑匠”许冠文。


他原本是邵氏无线《双星报喜》电视节目主持人，后来蒙李翰祥提拔主演《大军阀》，一举成名，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。


1973年，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另寻合作者，其时许之弟弟冠杰已是嘉禾的签约艺员，加之邹文怀求贤若渴，又答应帮助许氏兄弟创办电影公司，怎能不令“冷面笑匠”内心大热、甘愿投诚？


1974年10月17日，许冠文主演的邵氏制作《声色犬马》刚下片不到一个半月，他为嘉禾拍摄的《鬼马双星》便隆重上映。


该片针对香港市民的普遍好赌心理，以本土粤语俚言编织笑料，既揣摩观众口味，又兼具讽刺批判意识，自然深受欢迎。


《鬼马双星》本埠票房最终竟达到625万，超过李小龙影片及邵氏的《七十二家房客》！


至1981年，许冠文为嘉禾制作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等五部作品，全部夺得当年度票房冠军，其中《鬼马双星》、《半斤八两》和《摩登保镖》还先后创下三次香港开埠以来最卖座电影纪录，同时打入日本、加拿大等国电影市场，若论风头之劲，当年无人能及。


同时许氏喜剧更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机，并为嘉禾日后称雄香港影坛奠定了坚实基础。
三）“金”“龙”加盟兴嘉禾　进军国际各显威

现在看来，纵然邵逸夫闻知许冠文的《鬼马双星》创下庹前票房纪录后，一度后悔莫及，更被影界同仁嘲笑为“捉到鹿却不懂脱角”，但如若细究他频频失策的原由，其实与邵氏历来奉行的大片场制度大有关联。


原来该公司不仅要求演员及导演签一年至数年的“包身约”，期间不能到外面接戏，而且对员工的工资水平有所限制，创作及拍摄权亦主要集中在邵逸夫等少数高层手中。


如此种种，的确很难网罗或留住李小龙、许冠文这些需要平等独立的天王巨星。


相比之下，邹文怀则施行独立制片制度，他将与演员的雇佣关系改成合作关系，电影利润亦与演员分帐。更有甚者，嘉禾还建立了卫星公司承包制，资助有票房保证的电影人公司拍片，李小龙的“协和”、许冠文的“许氏”，日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”，皆是嘉禾的卫星公司。


他们在拥有决策权的同时，并享有很大程度的创作自由，但剧本、财政预算及拍摄进度仍受母公司的监督。这样一来，自然网罗了大批票房红星及优秀电影创作人，至80年代初期，嘉禾影业发展迅速，公司实力俨然已可与邵氏并肩。


其实在70年代中期，嘉禾虽有许氏兄弟的鬼马喜剧屡创票房纪录，但公司制作的其他影片却反响平平。反观邵氏可谓人才济济，票房佳作无数：李翰祥的风月笑片，张彻、刘家良的南派功夫片，楚原、唐佳的古龙武侠片，桂治洪的偏诡邪杀片；


加之姜大卫、狄龙、傅声、陈观泰等一众当红明星皆是卖座保证，较之嘉禾只有许冠文一枝独秀，自然更具超强实力的大公司风范。


所幸邹文怀的高明用人政策很快发生效力，从邵氏过档嘉禾的吴宇森在执导《铁汉柔情》、《少林门》等功夫片票房失利后，紧随许氏兄弟，转攻鬼马喜剧，《发钱寒》、《大煞星与小妹头》、《钱作怪》先后荣登当年度香港十大卖座影片之列。


不过，若说真正令嘉禾迅速跻身国际知名电影公司，并对其日后发展产生重大影响的，却是洪金宝与成龙这对师兄弟。


早在李小龙时期，洪金宝与成龙便开始为嘉禾打工，只不过当年两人还仅是替身武师。洪金宝成名较早，1974年已是圈内小有名气的武术指导，同时亦致力于幕前演出。1977年，洪金宝自导自演了嘉禾投资的民初功夫片《三德和尚与春米六》，一举成为香港功夫喜剧潮流的代表人物。之后的《赞先生与找钱华》、《林世荣》、《杂家小子》同样深受欢迎。


至于成龙，虽然在1976年吴宇森的《少林门》中便是嘉禾力捧新人，可惜表现差强人意，未受公司重视。同年转到名导演罗维的公司，拍了《少林木人巷》、《风雨双流星》等功夫武侠片，票房反响依旧平平。


待到1978年，吴思远向罗维借成龙拍袁和平导执导的《蛇形刁手》及《醉拳》，由于该片灵活巧妙的杂耍功夫，简直就是为成龙量身订做，加之形象谐趣讨巧，自然受到观众热烈欢迎，当时便被誉为继李小龙之后又一功夫巨星！


嘉禾深知成龙前途无量，立即重新邀他加盟，不仅许诺创作享有自主权，甚至赠送公司股份，成龙深感嘉禾诚意厚待，从此死心踏地，终成效力嘉禾最久的忠臣良将。


有了许冠文、洪金宝、成龙这班票房巨星支撑，本来就精于业务开展的嘉禾公司不仅在本土已可与邵氏一争短长，并且在进军国际的较量中，亦有迎头赶超的趋势。


其实远在50年代末期，邵氏便与日本开始合作拍片，制作的影片在亚洲大部分地区皆有市场。待到1973年，罗烈主演的《天下第一拳》更打入美国电影市场，票房跻身当年全球十大卖座影片第九位，深得西方观众喜爱。邵逸夫尝此甜头，才真正激起进军世界影坛的雄心。


同年，邵氏公司与英国咸马公司合拍恐怖片《七金尸》；

1976年，邵逸夫投资6000万港币拍摄詹姆斯-克莱尔畅销小说《大班》的电影版（并非陈冲主演的那部）；


1978年，邵氏拿出1600万美元参与投资肖恩-康纳利主演的好莱坞巨片《地球浩劫》；1982年，邵逸夫还投资了由哈里森-福特主演的科幻片《银翼杀手》。


如此算来，无论是拍摄面向国际市场大制作，抑或直接投资拍摄好莱坞大片，邵氏公司都下足血本，意图打开国际市场。可惜事与愿违，76年的《大班》几无反响；《地球浩劫》票房平平；《银翼杀手》纵然如今倍受推崇，当年却是票房、口碑皆差；总之，这几部大制作的商业失利，最终令邵逸夫对进军国际心灰意冷。


相比之下，倒是邵氏受低成本的《天下第一拳》意外卖埠的启发，不断向欧美市场输出大量功夫片，获得了相当丰厚的利润，亦因此在国外拥有了一大批如昆汀-塔伦蒂诺那样的忠实影迷。


至于嘉禾影业，则因李小龙顺利打开国际市场，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片为公司创下了惊人的外埠收入。即便李小龙逝世后，嘉禾仍然可以借补拍《死亡游戏》、制作《李小龙的传奇》纪录片，继续引发欧美影界的关注。


不过，单凭一个已故的李小龙又怎能满足的嘉禾觊觎国际市场的野心？


1980年，羽翼已丰的嘉禾开始有计划的将影片推向国际市场，而邹文怀首先要做的是包装新一代动作巨星成龙，为他量身订做迎合西方观众口味的动作片《杀手壕》，可惜并未获得成功。


随后的1981年，邹文怀再度出击，制作了赛车动作片《炮弹飞车》，影片云集了大批欧美明星，其中亦有成龙与许冠文这对嘉禾红星，拍得热闹搞笑，极受观众欢迎，全球票房鼎盛，为嘉禾带来过亿元的高额利润。


翌年，嘉禾企图再下一城，拍摄《炮弹飞车续集》抢市，可惜票房仅为差强人意。同时让邹文怀沮丧的是，主演《杀手壕》和两部《炮弹飞车》的成龙并未受到欧美影迷的认同。


不过，邹文怀并未如邵逸夫那样放弃国际电影市场，反而积极寻找机会，直至1990年，嘉禾成功抢得《忍者龟》的电影版权，拍成了这部由元奎执导，四名武师扮龟的奇趣动作片。


最终，《忍者龟》成为当年度美国最受欢迎的电影，并为嘉禾带来超过10亿元的收入。而在那时，成龙的动作片亦开始受到国际市场青睐……此是后话，暂且不提。

（四）势成三足徐克抢手　邵氏停产让位德宝

自上世纪70年代后期始，香港影坛即形成邵氏与嘉禾双雄对峙的局面。两大电影公司分别拥有大型片场和发行院线，邵氏的清水湾影城，嘉禾的斧山道片场，每日都在拍片赶工，每到黄金档期，两大院线便会尽出猛片对撼，反观其他独立小制片公司则只能在夹缝中生存。


这种局面持续到1981年被麦嘉、石天、黄百鸣合组的“新艺城”影业公司打破，他们在之前一年取得财雄势大的“金公主”集团支持，创业的几部作品《疯狂大老千》、《咸鱼番生》、《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》已有不俗表现。


待至1981年，新艺城找来“新浪潮导演”徐克加盟，拍出民初摩登豪华喜剧《鬼马智多星》，影片上映之后叫好叫座，票房更压倒邵氏、嘉禾同期猛片，震惊香港影界。


1982年春节，集新艺城全部人力财力打造而成的谐趣间谍动作片《最佳拍档》推出，受到观众疯狂欢迎，创下2600万的空前票房（如若折合成现价，远胜周星驰《少林足球》的6000万）。


之后拍摄的两部续集，蝉联83、84两年的票房冠军，新艺城藉此迅速崛起，公司实力不让邵氏、嘉禾。——香江影坛遂正式形成三足鼎立之势。


曾是“票房毒药”的徐克凭借《鬼马智多星》“咸鱼翻生”，成为三大电影公司争相招揽的红人。由于新艺城专攻喜剧，不能满足喜欢创新求变的徐老怪，但嘉禾却愿意全力资助他拍摄高成本的视觉特效实验之作。


所以在1982年底，徐克同时为新艺城的《我爱夜来香》和嘉禾的《新蜀山剑侠》开工。此后，徐克又回新艺城执导了《最佳拍档之女皇密令》，可惜不久又因创作理念不合独自出走，与夫人施南生创办电影工作室，开拍《上海之夜》。


有趣的是，当时外界对到底是哪家大公司资助电影工作室拍片一直猜测不已，有人讲是嘉禾，但更多人以为是邵氏，因为徐克在拍《新蜀山剑侠》和《我爱夜来香》期间，便曾在邵氏制作的科幻搞笑片《星际钝胎》客串记者角色，如此看来双方早有接触。众说纷纭之际，真相却出乎意料，原来电影工作室的东家居然是同样资助新艺城的“金公主”！


其实以今日眼光，当年认定邵氏会资助徐克电影工作室的人士未免当局者迷了。进入80年代，邵氏出品已然风光不再，奉行多年的片场制度使得决策者思路老化，跟不上时代步伐。


依旧沿袭六、七十年代片场搭景的拍摄模式，较之嘉禾拍片踏遍世界名胜实地取景的大手笔来，未免寒酸太甚。再者，邵氏一味降低成本，势必影响影片质量，进而导致创作保守。仅以徐克客串的《星际钝胎》为例，本来“新浪潮”导演章国明雄心勃勃，想搞出一部港版的《星球大战》，但在邵氏传统的束缚干扰下，《星际钝胎》最终成了跟风《星球大战》的低成本无聊闹剧，蔡澜与陈嘉上负责的特技，仅是将乔治-卢卡斯影片的部分画面进行截取合成，再添些仿制的道具布景，简陋粗糙得很。

反而嘉禾制作《新蜀山剑侠》就不计人力物力，为了加强视觉效果，专门请来了制作《星球大战》的特技班底，拍出当时香港最高特技水准。


纵然《新蜀山剑侠》对日后的香港电影工业产生了深远影响，但对嘉禾公司而言，却只是赔本赚吆喝而已，而真正令公司名利双收的是洪金宝、成龙炮制的大量动作类型片。


成龙从民初的《龙少爷》、《Ａ计划》转到现代的《警察故事》、《龙兄虎弟》，一路自导自演下来，已是亚洲最红的动作巨星。


洪金宝制作的《五福星》系列则是当年唯一能与新艺城招牌之作《最佳拍档》抗衡的票房巨制，同时他主导创作的宝禾（嘉禾的卫星公司）拍摄的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等一系列“灵幻”功夫喜剧，以低成本赢得高票房，因而掀起当时的跟风抢拍热潮。


再者，80年代的嘉禾即便没有成龙、洪金宝，依然猛将如云，许冠文的讽刺喜剧，吴耀汉、岑建勋的“双响炮”系列，麦当雄的“省港旗兵”系列，皆为嘉禾带来滚滚不尽的财源。


至于80年代的邵氏，旗下能够对撼嘉禾、新艺城的只有王晶的摩登笑片（《花心大少》、《青娃王子》）和张坚庭的生活喜剧（《表错七日情》、《城市之光》），除了这两位新锐精英外，其他影人则多囿于低成本的小规模制作，蜕变成庸碌无为之辈，甚至张彻、楚原、刘家良亦无昔日屡创票房神话之勇了。


不过，素来深谋远虑的邵逸夫眼见自己苦心经营的电影王国逐渐没落，却并未采取挽回颓势的措施，反而将主要精力转到发展“无线”电视事业上。


到了1985年邵氏基本停止电影拍摄，院线则出租给刚刚兴起的德宝电影公司（洪金宝、岑建勋创立，后被富豪潘迪生买下）。


1986年，邵氏的清水湾片场变成无线摄制电视剧的主要景地。1987年，邵氏兄弟电影公司正式宣布停产，早有心理准备的业界内外却依然一片惋惜声：笑傲影坛30年的邵氏难道真的要从观众的视野中消失？——当时，很多人都以为，这个问号应该换成句号……