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1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，曾被誉为东方“好莱坞”，旗下曾涌现出李翰祥、张彻和楚原等众多知名大导演；培养出林黛、乐蒂、李菁、何莉莉、恬妮、胡锦、狄龙、姜大卫等众多明星；拍摄一大批优秀经典影片。题材多样，有武侠、歌舞、黄梅调等。
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就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。
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在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
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在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。
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可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
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邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。
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陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
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还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
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邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，先拍摄《边城三侠》和《江湖奇侠》，而后掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气。
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此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，女主角则只是绿叶。以下我们就重点说说邵氏的武侠片。
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在60年代中，第一部最出色的武侠电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
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这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
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论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
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张彻原名张易扬,浙江省青田人,生于1923年，于一九六六年导演他在香港第一部武侠片《虎侠歼仇》，一九六七年《独臂刀》大受欢迎，成为香港开埠以来第一部票房破百万的电影，使他赢得了“张百万”的称号。
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张彻武侠电影血气阳刚，尽显男儿情谊，武打动作更是硬桥硬马，注重男性的雄健康，以及血肉的暴力感。他的打杀始终保持凡人的肉感，不喜用中国传统武侠的那些所谓“特异功能”，更加反对鬼神。
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他的功夫片风格促使了中国武侠电影回归“真功夫”的步伐，日后出现的李小龙、成龙、李连杰虽然与张彻无关，但不能忽视张彻铺路的贡献。
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不过最有实感的张彻暴力特色，并非武打招式，而是男性的血与肉。最多壮男裸胸露肉，是张彻片招牌。对于演员，张彻也总让他们尽量能充分表现阳刚之气，在张彻手下成名的演员如狄龙、姜大伟、王羽等都属于这个类型。
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张彻早期电影主角每片必死（王羽、姜大卫、狄龙），据他说灵感来自荷里活（好莱坞）卖座片元素，当时没想过什么符号象征，但他可能也没察觉到，他在潜意识上早已有这种悲剧英雄的表态。
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他后来在自己的文章也写过：“英雄人格，常要死才完成，盖棺定论。……汪精卫未曾‘引刀成一块’，结果当了汉奸。”在张彻的意识里，英雄也并非一定会一世英名，所以死亡反倒成了成就英雄的最好方式。
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张彻电影中的英雄经常捱斩、受酷刑、五马分尸、盘肠大战，血淋淋地痛苦挣扎，而至死亡。大拍凌虐与死亡，亦是张彻突破华人电影传统的重要标志，摆脱禁忌，正面强调残暴与死亡。这方面，至今也绝少华人导演像他那么一贯、彻底地强调。
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这阳刚运动的主旨就是反弱为强。他经常重申，过去中国电影而至五、六十年代香港片，往往阴盛阳衰，女星比男星吃香，男角常常比女角软弱，很不正常。应像西片、日本片那样，复兴尚武精神，重振男性英雄主义。
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张彻完全贯彻男性阳刚，他的英雄往往狂、傲、奔放，而且搏杀得血腥暴力，打破中国文化传统儒、道、佛崇尚和平、温文、谦厚的主流戒律。有了张彻，华人电影才涌现“暴力美学”。至八十年代吴宇森将“暴力美学”发扬光大，不仅培养出如周润发的影坛巨星，狄龙也在吴宇森的带领下迎来事业的第二个春天。
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张彻一生拍片达93部之多，他的黄金时期在1964——1975年间，香港《电影双周刊》的一位评论者认为他在十年间拍出了他一生最优秀的十部作品。
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它们是67年《独臂刀》、《大刺客》、68年《金燕子》、69年《铁手无情》、70年《报仇》、72年《马永贞》、73年《刺马》、74年《洪拳与咏春》、75年《洪拳小子》、《少林五祖》。
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张彻的电影在他遵循自己原则的基础上几经变化，比如《独臂刀》激起了古装刀剑片的高潮，《报仇》带起了拳脚功夫片的风气，《马永贞》使上海滩成了当时大批动作片搏杀的舞台，《方世玉与洪熙官》是往后数百部挖掘少林师门秘辛的滥觞。
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此后他也尝试拍摄其他题材的影片，比如《海军突击队（1977）》，《八道楼子（1975）》，《八国联军（1976）》等战争题材的影片，可能这些影片在制作上比不过美国大片，但我们看这样的片子心中总应该有一种特殊情怀。
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张彻电影中女性总是不占优势，甚至有些处于尴尬地位，虽然也出现《金燕子》中郑佩佩那样的角色，但总体来说，张彻依然以表现男性为主。
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以《独臂刀》为例，主要戏份几乎都在男性身上，故事也是随着男主角方刚（王羽）而发展，女性如潘迎紫饰演的小师妹等等，都只能以配角身份出线，对基本情节影响较少。
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七十年代后期，邵氏另一位大导演楚原以倪匡任编剧，导演由古龙电影改编的电影大放光彩，张彻也有他对金庸原著的挖掘。
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其实，张彻的成名作《独臂刀》的故事结构便是《神雕侠侣》，这时候他开始真正开始了改编创作。包括《射雕英雄传》的三集电影（1977——1979），《神雕侠侣》（1982），《碧血剑》（1981），《侠客行》（1982）等。
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既然是电影，对原著改编是难免的，张彻将原著大刀阔斧的删减，虽然大体轮廓没有什么变化，但是小说中的众多细节在电影中几乎没了踪影，即便是长达四个半小时的《射雕英雄传》，同样出现了没有了“华山论剑”等经典场面的现象。
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张彻对以后香港电影的影响非常大，新版《刺马》的发布会上刘德华还笑言曾经拍过张彻的电影，比同辈影人更有运气，虽然刘德华在张彻的片子中只充当了一个超级跑龙套的小弟。
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武侠片大师胡金铨虽然只为邵氏拍过一部武侠电影，但这部电影足以证明他在华语影坛的地位，这就是经典影片。
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《大醉侠》捧红了一代侠女郑佩佩，她饰演的捕头金燕子具有强烈的正义感且洒脱、干练，成为武侠电影的经典形象。
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《大醉侠》的男主角岳华后来也成为非常走红的小生，后来曾在楚原等大导演的影片中饰演重要角色，于八十年代初息影，不过最近又有复出，可以在tvb的《突围行动》和电影《伤城》中看到他的身影。
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胡金铨对邵氏的贡献有限，但对武侠电影这一类型电影来讲，他的贡献无可限量。他执导由徐枫主演的根据《聊斋志异》改编的电影《侠女》获得了嘎纳电影节技术大奖，成为第一部在嘎纳获奖的中国影片。
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侠女徐枫也凭借此片一举成名，而后成为有名的制片人。影片中著名的“竹林大战”也成为武侠电影的经典场景，之后的《卧虎藏龙》、《十面埋伏》也对“竹林大战”大做文章。
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另外，胡金铨的另一经典影片《龙门客栈》在80年代末被徐克翻拍之后成为了另一部经典作品。而《龙门客栈》则早在1967年便获台湾第六届金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。
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90年代初，新武侠电影的开山之作《笑傲江湖》中，徐克虽是影片的实际导演，但胡金铨的功劳亦不可磨灭。电影《笑傲江湖》对金庸小说的解读也使其成为所有改编自金庸作品的电影中最为出色的一部。
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邵氏另一位著名的武侠片导演便是楚原。张彻有“百万导演”的称号，而楚原更有“楚千万”之称。
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楚原原名张宝坚，叔父是著名粤剧演员张活游。上学并不多的他凭借在片长的锻炼逐渐成长为一位年产量达十部的粤语片导演。
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自七十年代粤语片逐渐走下坡路之后，楚原经过了《七十二家房客》使粤语片复兴之后，便开始了拍摄武侠奇情电影，并且以自己的一套新手法使古龙小说在荧幕上发光。
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被公认的楚原武侠电影中最精彩的当属《爱奴》，开华语影片表现同性恋生活的先河，所谓“奇情”，在片中的表现也非常突出。连女主角爱奴寻找的恋人“纪德”这个名字也与一位著名的同性恋小说作家相同。
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楚原相信，邵氏片场可以为他提供丰富的拍摄空间，因此他的影片中很难见到张彻电影中显得有些粗糙的场景。犹如山水画一般的场景在楚原电影中随处可见，这与他所中意的“文艺腔”取得了一致，也和古龙小说的气质取得了一致。
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七十年代中后期，古龙、楚原、狄龙的铁三角组合异常抢眼，作品也大多叫好又叫座，狄龙也在于姜大卫拆伙之后到达了事业的更高峰。其他演员如尔冬升、刘永、岳华的表演也是不俗。
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楚原拍摄的古龙电影主要有《流星-蝴蝶-剑》、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》、《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》等。
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这些影片多由倪匡编剧，是原著小说中有些松散的故事变得更加紧凑，更有看头。即便也多次出现导演大改剧本的情况。
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楚原最中意的是“奇情”，也便难免在改变中加入一些原著中没有的情节，比如《楚留香》中加入了无花与宫南燕的奸情，以及对结为水母阴姬如何死掉的改编。
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对于使用文艺片的方法拍摄武侠片，楚原取得了很高成就，在楚原的电影中，我们看到的不仅仅是疯狂的打抖、火拼，而是在一幅幅犹如水墨画般优美的场面中不断登场的一个个江湖人，人性在影片中也得到了挖掘。
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比如《三少爷的剑》本就是古龙《江湖人》系列的一部，楚原将“人在江湖，身不由己”表现得非常突出，即使当年尔冬升的演技还稍显稚嫩，片中压抑的气氛也足以使观众喘不过气来。
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除了古龙电影以外，楚原还拍过根据金庸小说改编的《倚天屠龙记》，成就显然不及古龙电影。其他诸如《邪完再邪》等电影的成绩也并不出众。
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70年代中期至80年代初期是邵氏于嘉禾争雄的年代，嘉禾拥有功夫巨星李小龙和后来的成龙以及一代喜剧大师许冠文，楚原在这个年代依然能保持高产量、高质量、高票房实属不易。
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楚原性格随和，或许是过多的生活经历使他有了对世事的独特看法。现在，张彻和胡金铨都已逝世，而楚原则可以放下大导演的架子，去一些电影、电视剧中担任一些小角色。
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今天，我们还可以在《新难兄难弟》、《精装难兄难弟》、《金装四大才子》、《谈判专家》等影片中看到他，那个和蔼可亲的爷爷——曾经的大导演楚原。
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功夫片在特定时期以其硬马桥段赢得了不少观众，邵氏公司拍摄功夫片的导演以刘家良最为出名，刘家班也是与张彻的张家班、成龙的成家班等齐名的功夫电影制作团队。
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刘家良出身武术世家，七岁开始随父亲学武，父亲刘湛是黄飞鸿入室弟子的林世荣亲传弟子，因此深得黄氏武学真传，因此拍摄功夫片也多注重真功夫的再现，影片中不少贴身肉搏。
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在任职多年武术指导之后，75年刘家良以《神打》一炮而红，而后与刘家班一众拍摄出《少林三十六房》、《黄飞鸿与陆阿彩》等经典影片。
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刘家良八十年代拍摄的影片《长辈》的女主角惠英红凭借此片荣获第一届香港电影金像奖影后称号。
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刘家良所走的都是李小龙之后正宗国术真实武打路线本人则是香港电影史上从武术指导荣升导演的第一人。
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刘家良所坚持的武术风格在八十年代末九十年代初与徐克等人有所出入，以至于二人无法在李连杰版《黄飞鸿》中得到合作。
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所幸，现在他们似乎已经达成了某种共识，合作了影片《七剑》，其中用大灯笼作道具的打戏颇有创意。同时该片也获得多项金像奖提名。
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刘家良的师弟刘家辉是刘家班中出场很多的男主角，他身材高大，身手敏捷，功夫底子深厚，主演的《少林三十六房》、《少林搭棚大师》等影片在当时很受欢迎。
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近年来刘家辉依然活跃在各种电影和电视剧中，既扮演正义的角色也扮演带有搞笑色彩的人物，而至于反派人物，刘家辉则显得英气重了一些。
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邵氏武侠电影举隅：《边城三侠》导演：张彻。主演：王羽 罗烈 秦萍。对于张彻具有开创意义的电影，虽然艺术方面尚有不足。
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《独臂刀》系列：《独臂刀》（1967）是经典中的经典，影片表现了中国传统文化“尊师重道”的内涵，同时
“残障武侠”开始兴起。影片导演张彻，主演王羽，后王羽离开邵氏，姜大卫主演《新独臂刀》（1971）。
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《残缺》（1978）：导演：张彻。主演：陈观泰 鹿峰
罗莽。又一部“残障武侠”作品，这次，各式各样的残疾人在银幕上大打出手，显示出不同的绝招。
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《报仇》导演：张彻
主演：姜大卫、狄龙。讲述民国时期弟弟替兄长报仇的故事，当然结局是主角必死。姜大卫凭此片成为了香港第一位亚太影帝，打破了只有身形高大的演员才能凭功夫片走红的纪录。
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《刺马》（1972）导演：张彻，主演：姜大卫、狄龙、陈观泰。清末著名的张汶祥刺马案被张彻改编，采用倒叙的手法，讲述一段离奇冤案。狄龙扮相英俊，获得金马奖特别演技奖。
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《洪熙官》（1977）刘家良 主演: 陈观泰 、刘家辉
、李莉莉。陈观泰凭借《马永贞》走红，与刘家辉合作的《洪熙官》显示了两个人不凡的身手。
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《多情剑客无情剑》导演：楚原。主演：狄龙、尔冬升。改编自古龙小说非常成功的作品，狄龙饰演的李寻欢也成为经典版本，只是尔冬升的阿飞略显稚嫩，片中女主角不太出彩。
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《楚留香》（1977）、《蝙蝠传奇》（1978）导演：楚原
主演：狄龙、岳华、尔冬升。狄龙的楚留香与郑少秋完全两个感觉，但同样经典，岳华的无花、尔冬升的原随云同样表现不错。
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《流星-蝴蝶-剑》导演：楚原。主演：凌云、井莉、岳华。楚原第一部改编自古龙小说的电影，确立了改编的风格，一经推出便走红，开始了两人多年的合作。八十年代重拍版不如楚原版
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《爱奴》（1971）导演：楚原。主演：何莉莉，贝蒂、岳华。被认为是楚原导演最成功的古装片，尤其特别的是片中对女同性恋的描绘，开华语片之先河。贝蒂也凭借这部影片夺得嘎纳电影节大奖。
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《清宫大刺杀》（1987）导演：华山、程刚。主演：罗烈、施思、狄龙。算不上非常经典的影片，全片下来中规中矩，但在一定程度上能代表邵氏改编野史的水平。
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《少林三十六房》（1977）导演：刘家梁。主演：刘家辉、罗烈、于洋、汪禹。刘家良的代表作，稳固了他导演的位置，赢得1978年第24届亚洲影展—最佳动作效果奖。
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《大醉侠》（1966）导演：胡金铨
主演：岳华、郑佩佩。胡金铨的经典作品，郑佩佩的成名作。它借鉴日本武士电影以及西部片的精华，展现出了胡金铨独特的电影美学，对胡金铨日后创作影响巨大。
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《鹿鼎记》（1983）导演：华山。主演：汪禹、刘家辉、谷峰、楚湘云、廖丽玲。没有周星驰式的彻底颠覆，汪禹的韦小宝比较鬼马，结局与原著不同。
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《笑傲江湖》（1978）导演：孙仲。主演：汪禹、谷峰。这不是一部好片，甚至把金庸原著改得面目全非，连人名都换掉，汪禹饰演令狐冲也非常别扭，与原著的精神相去甚远。
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《三少爷的剑》（1977）导演：楚原。主演：尔冬升、凌云。尔冬升的成名作，他把一人在江湖身不由己的孤独感表现的十分到位，影片最后与燕十三的决战也非常扣人心弦。
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《锦衣卫》（1984）导演：鲁俊谷。主演：刘永、谷峰。刘永凭饰演一系列乾隆皇帝走红，他的戏路较宽，可以胜任各种类型角色。该片风格类似《独臂刀》，导演鲁俊谷尚有《李小龙与我》等作品。
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70年代中期，邹文怀离开邵氏，创办嘉禾，李小龙、许冠文横空出世，形成邵氏与嘉禾对峙阶段，邵逸夫将大部分精力转向电视剧，TVB越来越兴旺。
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80年代初，由麦嘉、石天、黄百鸣等人创办的“新艺城”公司崛起，与邵氏、嘉禾共分香港电影市场，形成三足鼎立阶段。新艺城的《最佳拍档》系列创下票房奇迹。
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80年代，邵氏决策层思路老化，拍摄手法也过于寒酸，无法适应新时代要求。1985年邵氏基本停产，院线出租给德宝，1986年，邵氏的清水湾片场变成无线摄制电视剧的主要景地。1987年，邵氏兄弟电影公司正式宣布停产。
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目前，天映娱乐在以每月几部电影的速度推出邵氏经典影片的DVD修复版，他们态度认真，做工细致，不失为电影发烧友的重点珍藏对象。
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由于篇幅所限，不能尽述邵氏武侠电影给后世电影艺术的宝贵经验，如今香港电影已经非常不景气，已经没有像当年邵氏公司那样可以独占鳌头的电影公司。
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我们也希望，在这个众多公司“平分”香港电影市场这杯羹的同时，电影人可以尽快找到一条拯救电影的出路，对于武侠电影，也要有一定数量影片去表现“侠之大者”的思想。毕竟，武侠电影是电影中一个重要而久远的类型。
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