藝術欣賞/ 米芾書法四幅

花生

米芾，字元章，號襄陽漫士、海嶽外史。祖籍山西，遷居襄陽，有「米襄陽」之稱。史傳說他個性怪異，喜穿唐服，嗜潔成癖，遇石稱「兄」，膜拜不已，因而人稱」米顛」。他六歲熟讀詩百首，七歲學書，十歲寫碑，二十一歲步入官場，確實是個早熟的怪才。在書法上，他是「宋四書家」(蘇、米、黃、蔡)之一，又首屈一指。其書體瀟散奔放，又嚴于法度，蘇東坡盛讚其「真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沈著痛快」；另一方面，他又獨創山水畫中的「米家雲山」之法，善以「模糊」的筆墨作雲霧迷漫的江南景色，用大小錯落的濃墨、焦墨、橫點、點簇來再現層層山頭，世稱「米點」。爲後世許多畫家所傾慕，爭相仿效。他的兒子米友仁，留世作品較多，使這種畫風得以延續，致使「文人畫」風上一新台階，爲畫史所稱道。米芾究竟以書爲尚，還是以畫爲尚，史家各有側重。

米芾對書法的分佈、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，大概薑夔所記的「無垂不縮，無往不收」也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也」。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沈著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是爲了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出於天真自然，絕不矯揉造作。學米芾者，即使近水樓台如者也不免有失「艱狂」。宋、元以來，論米芾法書，大概可區分爲兩種態度：一種是褒而不貶，推崇甚高；一種是有褒有貶，而褒的成分居多。持第一種態度的，可以蘇軾爲代表。

米芾嗜石，《宋史》本傳記有其事。元倪鎮有《題米南宮拜石圖》詩：「元章愛硯複愛石，探瑰抉奇久爲癖。石兄足拜自寫圖，乃知顛名傳不虛。」據此詩，米芾對此癖好自鳴得意，自寫《拜石圖》。後世畫家亦好寫此圖，於是米芾拜石一事便喧騰人口，傳爲佳話。米氏寶晉齋前也有異石，以供清玩，《書異石帖》記有此石。相傳米芾有「瘦、秀、皺、透」四字相石法。

花生

米芾還愛硯。硯是「文房四寶」之一，爲書畫家必備之物。米芾於硯，素有研究。著有《硯史》一書，據說對各種古硯的晶樣，以及端州、歙州等石硯的異同優劣，均有詳細的辨論，倡言「器以用爲功，石理以發墨爲上」。《寶晉齋法書贊》引《山林集》中一帖：「辱教須寶硯，……硯爲吾首，……」米芾把硯看得像自己的頭顱一樣重要，可謂溺愛之深。(「帖身」亦出於《法書贊》)兼有石癖、硯癖的米芾自然對硯山極爲重視。硯山是一種天然峰巒形成的硯石，在底部山麓處，琢平可受以水磨墨，既可作爲文房清玩，又能爲臨池染墨之具。《志林》記米芾得一硯山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐後主李煜之物，爲結屋甘露而轉讓他人換得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(硯)山圖》傳世。

米芾晚年居潤州丹徒(今屬江蘇)，有山林堂。故名其詩文集爲《山林集》，有一百卷，現大多散佚。目前傳世有《寶晉英光集》。米芾能書又能詩，詩稱意格，高遠傑出，自成一家。嘗寫詩投許沖元，自言「不襲人一句，生平亦未錄一篇投豪貴」，別具一格爲其長，刻意求異爲其短。

米芾畫迹不存在於世。米芾自著的《畫史》記錄了他收藏、品鑒古畫以及自己對繪畫的偏好、審美情趣、創作心得等。這應該是研究他的繪畫的最好依據。米芾的成功在於通過某種墨戲的態度和母題選擇達到了他認可的文人趣味。米芾意識到改變傳統的繪畫程式和技術標準來達到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一個收藏宏富的收藏家，鑒定家，對歷代繪畫的優劣得失了然於胸，更多考慮的是繪畫本體的內容；而蘇軾首先是一代文豪，然後才以業餘愛好者的身份來發表他的繪畫觀，較多地以詩(文學)的標準來衡量、要求繪畫，固然不乏真知灼見，但終究與畫隔了一層。所以後多是把米芾當作畫家，把蘇軾當作美術理論家來看的。心中叨念的是蘇軾的畫論，而手中實踐的卻是米家雲山，儘管蘇軾有畫傳世而米芾一無所有。作爲歷史研究，不能不指出米芾的美術思想遠比蘇軾超出他們所處的那個時代。