张鲁画论释要

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张鲁先生不仅勤于绘画创作，而且十分重视研究画理。为纪念他诞辰一百周年，兹摘他画论数端，略作浅释，希望对青年画家学习张先生的艺术经验有些裨益。
　　一、“古之名家，多富于收藏，精于鉴赏。”

　　他这样说是因为他掌握了许多例子。譬如：他注意到虚谷题画，常有“仿某某真本”字样。他认为：只有像虚谷这样，才可能取法乎上。他的话是很对的，我们要从艺术理论上去理解它。学习艺术，要沿波讨源，观千剑而识器；要“积学以储宝，研阅以穷照”（《文心雕龙》）。但是，要学最真的和最好的。张鲁先生没骨小写意，得元明清诸家根脉，从他的画风看来，他长期涵蕴“寿翁”（南田）、“岳翁”（昌硕）制作，而后又努力自出杼机，自出面目。他敬仰这些前代的大师，却不做他们的家奴，由此树立起自己的人格和画格。

　　二、“取法在于悟，悟必静，固画理与禅通。”

　　画法和诗法的长进，不能靠理性的逻辑的理解，而是从直观的感觉渐渐悟入。只有通过悟入，才能得其情志、神韵、意境、功力和格调。悟是介于感性和理性之间的一种思维方式。这种思维方式，确实和佛家的禅悟十分相似。佛家讲究隔山见烟而知其火，隔墙见角而知其牛，跟艺术之悟没有两样。只是在悟的方向上是不同的。佛家悟其空，艺术家悟其有，区别还是很明显的。

　　三、“若目无前贤，师心自用，犹瞽行不循路，跛者不扶杖。”

　　在艺术发展中，从来是“时贤兼旧制，历代各清规”（杜甫）。说到底还是一个借鉴问题。“目无前贤”肯定不对。青年艺术家，不但要目有前贤，而且要腹中有前贤，要把前贤“吃”下去。培养大师的第一个方法就是“吃”大师。一“吃”大师，二“吃”造化。有了这两个“吃”字，才可以师心自用。师心是有前提的。离开前提的师心必然是盲人瞎马，浪费生命。艺术和文学一样，讲究精粗文野。有师承有来路，才有精品和雅致；无师承无来路，就成了“野狐禅”，再怎么“张扬个性”也上不了台面。

　　四、“须先立规矩，继之以神明。”

　　这句话对作画、作字都很有教益。规矩二字，在艺术家心中往往是风格化、流派化的。立规矩就是明确所宗所法。那么神明又是什么呢？神明就是画面中物象的活力加上艺术家本人的精神活力。规矩与神明，看似矛盾，实则相辅相成，互为表里，只有这样，才有真的艺术。譬如张先生的花卉，都是有活力的，那活力来自什么地方呢？来自物态与意态的统一。这就是“继之以神明”的艺术手段。

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五、“墨不掩笔，笔不碍墨。”

　　这是讲笔墨两者的关系。所谓“不掩”、“不碍”，是指墨不失骨，笔不失风。大凡优秀的画作，必是风清而骨坚。画家不能片面地割裂笔与墨的艺术职能，应当处理好二者相生相克的关系，才是众妙之门。

　　理解张先生的画论，应当参照他的画作，由于时间关系，且把这个简短的发言作为对张先生诞生一百周年的纪念。

　　/文

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我很荣幸能够参加张鲁先生百年诞辰座谈会，其实我与张鲁先生并不熟悉，只是在一些会议等公众场合见过两三面。很遗憾当时自己只顾写作，对张先生的画以及张鲁先生本人了解不够。但是我今天来参加的原因就是———慎终追远。张鲁先生为宁夏的书画艺术走向全国、甚至走向世界做出了贡献，我们应该继承慎终追远这个传统美德。但是在今天的会场上，我看到的青年人不多，还是中老年人较多。
　　张鲁先生九十开外还在创作，给了我很大的激励。而且我看到他九十开外的作品，笔触非常细腻，完全没有老态，可见自然的年龄并不是从事艺术工作的障碍，倒是心态是我们很大的障碍。从画上来看，张鲁先生始终保持着一种平和的心态，这是很值得我们这些中老年人学习的，他是我们的前车之鉴，当然这个“鉴”是好鉴，是一个典范。

　　在我担任宁夏文联主席的18年中，从来没有听到过张鲁先生有任何要求，没有听过张鲁先生希望各界重视他之类的话，也没有听到张鲁先生有任何怨言。张鲁先生在世的时候，书画市场还没有形成。从我想象来看，那时他应该同许多艺术家一样，生活得很清贫，可是我从来没有听过张鲁先生有这样那样的要求需要解决，或者创作上需要帮助，这种高风亮节（值得尊重）。

　　我今天来参加张鲁先生诞辰一百周年的纪念会，因为我必须要来表示对张鲁先生的敬意，我们一定要把慎终追远这个传统弘扬下去。我们的许多老艺术家默默无闻地贡献了一生，今后我们应该多开这样的纪念座谈会，这不仅仅是寄托我们的哀思，不仅仅是由我们来梳理老艺术家们的艺术创作或他的成就，更多的是要学习老艺术家的这种精神！

　　注：慎终追远，民德归厚———强调的是人对于文化和道德传承应当秉承十分谨慎的态度和强烈的责任感，对于自己的言行是否有悖于祖辈的教育，身后对后世子孙有何影响，都应当深思熟虑。