周氏无厘头完结了！

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周星驰从1988年开始从影，迄今为止已经演出或拍摄了多部脍炙人口的影片，无厘头电影无疑是其中最辉煌的代表。虽然他还在继续拍摄、制作、演出电影，现在为其无厘头下定论还为时过早，但是无数事实告诉我们他的无厘头的确已经走向了末路。
周星驰自从1988年在港版《射雕英雄传》中跑龙套开始进入影视界，到如今周氏无厘头风靡大江南北甚至海外不是偶然的。他的无厘头电影具有一些特色：肤浅的无厘头搞笑；香港俗文化的集中体现；小人得志和市侩的回归；对“权威”的怀疑否定和强烈的社会反讽意义。
俗话说：盛极而衰。2004年周星驰巨资打造的《功夫》全球上映，虽然赢得了巨额票房，刷新了他的个人电影票房纪录，仅从这点看该片是成功的。但是我们从艺术角度看这部影片却发现这部影片已经开始颠覆他以往的无厘头风格，正是这种无厘头的缺失造成了他影片的“无厘头悖论”。其后拍摄的《长江七号》证实了这种猜想，无厘头风格已经消失殆尽，主题越来越回归正剧模式，周星驰也大有一种江郎才尽的没落。于是《功夫》也就成为周氏无厘头电影的一个鲜明转折点，这种转折主要存在于两方面：
1.艺术性的回归。
《功夫》在艺术手法、主题运用等方面都由周星驰电影以往独有的不拘一格、违背常理回归到正剧的传统模式上。这种表现主要有：
1.1一贯错乱的叙事方式变得明朗、有序。周星驰电影的错乱风格以1995年拍摄的《大话西游》为代表，这部电影通过月光宝盒这个神器将叙事时间在不同的年代不断穿插，也使人物在不同的故事、不同的时间里不断出现，打破了正剧中保守的直线式时间安排或者简单的倒叙插叙模式。整部影片呈现出眼花缭乱的观赏效果，初看不一定能完全理解其中全部的叙说内容，不过其中代表性的无厘头搞笑绝对是一大卖点。到了《功夫》中叙事的主线却异常明朗，除了其中加入了一点主人公小时候回忆的插叙外故事叙述都是直线进行的，主人公从混混到英雄蜕变的故事情节几乎走上了正剧的一贯叙事模式。
1.2.主题的回归，从无到有，从劣到优。周星驰无厘头电影几乎不注意主题的突出，因为思想性不是他关注的重点，他的目的旨在娱乐大众，将搞笑进行到底。这种纯搞笑性质在《唐伯虎点秋香》中体现得最为明显，采用风流才子唐伯虎的故事一开始就使得故事主题不会严肃。这部影片的主题含糊不清，可能有些人觉得是关于家庭悲剧的主题，有人觉得是关于男女冲破封建阻力结合的主题，也有人觉得是遗孤为父报仇的故事……但是全片主题没有任何偏向性，使人无法完全把握住，也就呈现出主题模糊性。《功夫》中的主题十分单一，就是一个小人物的觉醒、奋斗过程，也就是传统性质的善与恶的斗争最终邪不胜正的主题。
1.3.无厘头风格的消失殆尽。周星驰电影中无厘头风格运用得比较完全的是《鹿鼎记》，韦小宝的故事本身就具有机缘巧合的色彩，具有很大的无厘头塑造型，于是经过周星驰的改造就成了无厘头电影运用的典范。其中从周星驰出场的造型，上到皇帝下到妓院小二都充满了无厘头色彩，整部影片已经超出了主题运用等套路而纯粹用无厘头搞笑来拼接故事、延续叙事。到了《功夫》中，影片由于主题的正规化、叙事的明确化等因素，加上嫁接剪切、运用国外、国内著名影片的镜头，使得无厘头搞笑丧失殆尽，而无厘头风格的丧失也正是周氏无厘头电影艺术的失败和悖论。
2.思想上的回归。
思想性的缺失一向是许多人批评周星驰电影肤浅的角度。《功夫》虽然在艺术上缺失了招牌式的无厘头搞笑风格，却在思想性上得到了很好的弥补。《功夫》中的思想性回归主要体现在以下几点：
2.1.成长话题的运用。成长话题在文学、影视上都是一个经久不衰的主题，这也是传统正剧善于运用的思想路线。本片中思想的强烈性也就在于运用了成长话题。片中的周星驰是一个小混混，他对于社会的丑恶没有什么深刻的认识，处于一种懵懂的思想状态，也就是一个典型的成长主题主人公。到后来得到了包租公等人的教育后认识到了斧头帮、火云邪神的邪恶后思想逐渐成长，树立起正派的思想，同时运用自己的功夫惩恶扬善，维护世界安宁。这是一个最为典型的成长话题运用。在这部影片中还存在另一个成长主体，即包租婆。包租婆虽然是隐居的武林人士，但是对于猪笼寨的底层百姓却十分恶毒，欺压他们。她就是一个恶霸形象，但是当斧头帮来闹事、阿鬼等三人死后她的思想也转变了，从一个恶霸思想成长为惩恶扬善的侠士思想，并最终和包租公一起去除恶。这两个成长典型的塑造是该剧思想上的一大成长。这部电影的思想性上升不仅仅是成长话题这一单一点，还有更深层的涵义。即第二点：
2.2.抽象主旋律的倾向。说该影片中的主旋律是抽象的是因为他并不是真正的主旋律电影，只是其中具有主旋律的思想路线。最近几年随着《士兵突击》等影视作品的出现使得主旋律的概念更加深入人心，我们看到主旋律电影在思想上也就是善于宣扬家国思想，这源于传统儒家思想，在我国传统文化中具有悠久的历史，在大众的文化接受心理中也占有主导型。《功夫》中的主旋律主要是体现出一种传统家庭思想和拟亲属关系。“拟亲属关系”是美国人类学家摩尔根提出的，也就是一种“不是亲人，假做亲人，不是长辈，权当长辈”的社会人际关系，而中国文艺学家周英雄也提出相似的一种称为“代父”社会关系，在红色叙事作品比如杨沫《青春之歌》、杜鹏程《保卫延安》中林道静、周大勇等都有这种社会关系。《功夫》中的传统家庭思想比较隐含，片中周星驰的父母始终没有出现，他在社会教育中是处于一个“孤儿”的状态，包租公、包租婆的儿子早年死去，这样的状况使得拟亲属关系得以成立。周星驰和包租公、包租婆组成了一个社会学、思想教育意义上的家庭，包租公、包租婆以自己的行动教育了周星驰，使他从邪恶的边缘回归正途，促成他的成长。而剧中的两次台词设计也使得这种“社会家庭”关系无意中成立。周星驰对肥仔说：“那些钱是我留着上学的，长大后成为一个律师或者医生。”最后包租公、包租婆看着周星驰的背影说：“他要是不学武去上学现在可能是一个律师或者医生。”这样的思想默契使这种“社会家庭”关系更加明朗。剧中也同样宣扬传统子代胜于父辈的思想，这也就是为什么包租公、包租婆与火云邪神战斗会失败而周星驰会成功的原因，最后的重任必须落到下一代身上以体现传统家庭的一代胜过一代的思想。总之，《功夫》在思想上的传统理念运用是比较成功的，这也是这部影片不同于以往无厘头影片的关键所在。
周星驰的无厘头电影从兴到衰的道路不是偶然的，背后起决定性作用的规律就是大众文化运行模式。他的电影呈现出的这种兴与衰的替换，原因可以概括成两句话：因大众而兴，由大众而衰。大众文化具有一系列独特的特点，也就是大众传媒性、商品性、流行性、类型性、娱乐性、日常性。它最主要的功能和存在目的就是愉悦大众，这样的价值取向决定了大众审美的偏向会严重影响其发展。周氏无厘头电影的兴衰也就是这种大众文化特色最好的印证。大众的影视审美心理具有对视听盛宴的向往、喜好语言轻松、幽默的作品的倾向。大众也普遍具有反叛心理，生活中的道德束缚不能找到现实的突破只有在影片中寻找对传统道德束缚的变态违逆寻找宣泄口。这些特点都能在周氏无厘头电影中找到，于是周氏无厘头“因大众而兴”。但是大众的审美是变化的，审美疲劳带来了对于新奇越来越大的渴求，但是周星驰无厘头的戏路本身就很狭窄，大众的长远渴求不是他一个人能永远满足的，古时所谓“江郎才尽”，此时他却是无奈地不能不尽。2000年后国外特别是好莱坞大片随着互联网在中国的广泛运用而越来越深入人心，多种电影风格的观众争夺将本已陷入困境的周氏无厘头逼向边缘。为了取得大众的认可周星驰不知不觉间改变自己着的风格和思想，我们可以看到在《功夫》中就具有很多外国影片的影子，比如《骇客帝国》中的打斗场面。但是在保证了票房后带来的后果就是典型风格的丢失，无厘头风格已经在他影片中消失殆尽，这也就是他影片的“无厘头悖论”，同时也印证了他代表性的无厘头影片的“由大众而亡”。
那些经典的周氏无厘头电影至今还仍然是观众最为喜爱的影片之一，这不能不说是他影视生涯的巨大成功，我们看到他也还继续在影视道路上努力着。正如开头所说，虽然周星驰的影视道路还没完结，现在给他的电影道路做出总结并论证他标志性的无厘头风格已经完结看起来还为时尚早。但是我们从艺术、思想角度，结合他以往的电影分析完全可以看出这种趋势，得出这样的结论。我们只能期待周氏电影在当前大众文化过剩的时代能找到一条好的出路。