方氏文人

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个人简历



  方骏 1943年，生于江苏灌云，原籍安徽歙县。1965年，南京师范学院美术系毕业。1981年，南京艺术学院美术系中国画研究生毕业。获文学硕士学位。留校任教。1982年，获联合国教科文组织颁发的"82年度国际野间奖"。加入中国美术家协会。1983年，任美术系中国画教研究室主任。1984年，去苏南、浙江水乡深入生活，创作组画《湖湾纪事》，获"江苏省人物画展"一等奖，江苏省美术馆收藏。任美术系副主任。作品《朝采桑》入选第六届全国美展优秀作品，被中国美术馆收藏。1986年，晋升为副教授。1987年，游粤西、江西东部、北部。参加"南北方画展"（天津美术学院），"全国新人新作展"（中国美术馆）。 出版个人作品专集《中国美术家画库·方骏》（天津杨柳青）。1988年，参加"吴越书画名家作品展"（台北·高雄），"88 国际水墨画展"（北京），获优秀作品奖。出版《方骏水墨画选》（北京荣宝斋）。为江苏省国画院特聘画师。1989年，参加"江苏百家中国画展"（南京）获大奖。参加"中国新文人画展暨研讨会"（中国美术馆）。1990年，任美术系系主任。在香港万玉堂举办个人作品展，出版《灵山静水·方骏画集》。参加"江苏山水画展"（博物馆  


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  其他宗亲回复：2007-8-27 22:32:32

名家论方骏　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  　 　有幸，中国的山水画界呈现了新风，新趋势，画家之中，有熟知的，而有未识者；贾又福是北京的代表人物，程十发在上海也偶有逸品问世，而今，纵观方骏的大量佳作之后，无疑他系此中佼佼者，并跻身于最优秀的中国山水画家之列。
　　方骏的全部作品，体现了中国文人画家的优良传统，画出有典而具书卷气，可喜的是，正当某些年轻的所谓艺术评人宣称"中国文人画传统"已寿终正寝之时，我们看到文人画发展至如此高超的水平，更可喜的是方骏年仅不惑，创作前程无量，我希冀这位备受赞誉的艺术家有大成于未来。(方骏的画 美·高居翰 )  　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　方骏的画严格说来不属于文人画，他很少用常见的传统技巧作画。他在画面部局上下足了功夫，而且注重题材情调的现实性，他的作品有一种清新玲珑的趣味，极适合一般文化人的欣赏口味。观其画即可得知，方骏之聪敏，在于他能够协调自己的志向与才能之间的关系。他持重，稳健，不为时尚风气所感，努力把自己已形成的风格完美化、精致化。（ 李小山 画坛一瞥）

        　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　方氏作品题材以描绘江南水乡风貌为多，透过一个环境或一件事物寄托他的恋乡情怀，更藉此反映他对生命的观感。企图通过变化多端的构图布局来表达他的内心情感，更运用传统的中国笔墨技巧，揉合西方的透视方法来描写景物，笔法熟练而自然，敷墨淡雅，惜墨如金，层层淡墨渲染出一片梦幻和诗意交织的静谧天地，此种清新绝俗的意境往往引领观者进入另一境界。   　　画家方骏以"疏浚传统的河道"为已任，经过长期的努力和不断的探索，培养了独特的气质--"熟练而不油滑媚俗，机巧而不刁钻卖弄，平淡而不空泛无物，拙朴而不粗制滥造"，透过是次展览作品的展示，观者定可一窥画家的胸襟及情怀。 （阮绮 中国文物世界 ）
  　　　　　　　　　　　　　　　　　  　　方骏山水画风格已知于海内外，其成功之处，我以为主要在于他的"识"。方骏的识，在于他不媚世、不崇洋、不复古、不急于求成，他以坚韧的意志和智慧找到了一个属于他自己的艺术语言，在平淡中见出悠远，在俊逸中透出空灵。你不要看名字--看画便知道这是方骏！这就很够意思的。   　　方骏不是破坏型的画家，凭他的技巧，他也可以去画别的，可他的识见告诉他不可轻易放弃自己的建设，再说不断的破坏也就意味着信心的不足，至于他能不能画下去观他最近的作品，细心的读者会发现，他在向纵深发展。他暗暗舍去了一此意外的肌理性的东西，而将性情放在笔墨的微妙变化和灵动的云烟山峦之间，努力将自然造物与绘画本体融为一个理想的人文之"道"。（刘二刚 艺术界 ）  　　　　　　　　　　　　　　　　　

  　　方骏主要以画山水为主，他的画作设色单纯，渲染与勾勒并用，他很少浓重的墨色，而是让色彩晕染形成自然的质地，可能是山峰、石块，也可能是平静的水面，使得山石、水面看起来特别清爽而空灵，如玉石般温润洁净。   　　在笔法的应用上，方骏相当重视书法的趣味，因其笔法简单，皴法不多，甚至有些山石纯用勾勒，或用渲染的手法，笔线的老练与否就变成相当引人注目的重点。而山石纹理的画法舍弃了传统绘画的皴法，自成一格，也是方骏绘画的一大特色。   　　方骏深为古瓷片的绘画所迷醉，民间画工潇洒率意而简练的构图和笔意，成为他创作的大泉源。因此，方骏的作品构图以简单取胜，以色彩代替墨色的渲染，使画面特别柔和，形成了不愠不火，如冰似玉的山水画风，温文儒雅的典型文人画风。（曾肃良 艺术家 ）  
  其他宗亲回复：2007-8-27 22:33:30

创作理念
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 方　骏 我画画从来未被"画什么"苦恼过，觉得可画的东西很多，源源不断，随手可取。过去画江南水乡，仅是桥上的文章都做不完，清早晨雾未散，横七竖八架起的木桥上走来两个采桑的村姑，画了《朝采桑》。连绵春雨，烟柳画桥，"好婆"（吴语中老大娘的称呼）招呼过桥的姑娘快躲进她的油布伞里，画了《梅子黄时雨》。一船新砖运回家，把橹放进船蓬架上，惊起一群麻雀，岸边芦花正开，画了《江村晚来秋》。画条凳上晒着红辣椒；画寻常百姓人家关着的院门；画山村晚照；画江山晴雪，画题从未枯竭过。   　　　　　　　　　　　　　　　　 --方骏《自说自画》   　　对我来说："怎么画"比"画什么"要费心思得多。不管画什么，找不到自己的描述语言和表达形式，就不知从哪里下笔。常常是腹稿打到哪里用浓墨，哪里多用水，哪里用渴笔才理纸落笔。当然还是做不到一挥而就，往往要试好多次还不如意。因此特别注意方法和效果，注意浓墨的凝重，喷墨的清新，也注意墨色渗透的韵致，更注意色彩的变化。用这种心思，很有趣，是用脑子在作画，排遣了许多长途坐车的寂莫和冗长会议的烦闷。想到用三青四绿四桑叶，用曙红朱砂画红砖，心中自鸣得意好一阵子。   　　　　　　　　　　　　　　　　　--方骏《自说自画》   　　中国画史上，早期的青绿山水重色，后来的文人画重墨，重色还是重墨，因时因人而异我作画重色，把墨也是当成一种色来画。在同一幅画上墨与色并重，不易把握，特别是墨已画尽，再加重彩，很难谐调。齐白石用浓墨，大红、大绿，与宣纸的白色形成鲜明而单纯的对比，把民间色彩融入水墨画，他是以色当墨。林风眠用西洋画的方法画水墨，是以墨当色，别具一格。可以重墨，也可以重色，真是无可无不可。   　　　　　　　　　　　　　　　　 --方骏《古林山房答客问》   　　"漱流枕石幽情，唤起东山丘壑梦； 镂玉裁冰着句，倚遍春风翠袖寒。" 此联是集宋人词句，依次出于吴梦窗的《金盏子》，戴石屏的《贺新郎》，辛稼轩的《西江月》，朱樵歌的《减字木兰花》。 王国维在《人间词话》中说词"有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分"。大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境亦必邻于理想。 艺境总是合乎自然又加以理想化的。近年常集词联题画，借词意来点画境。   　　　　　　　　　　　　　　　　　--方骏《词联题画》   　　画家作画的动机往往很具体，常常是为造一个境-- 一个自己喜欢的境界，有时是为造一个形-- 一棵棵姿态别致的树，有时又是为一块颜色--那远山似有似无的花青。甚至，有时什么都不为，只是为了画几笔。   　　　　　　　　　　　　　　　　　--方骏《古林山房答客问》   　　现代的都市人，很难感受到江上清风，山间明月的特有媚力，越来越不识风月，很难找回人与自然亲和的感情，生活在林立的水泥楼群中，茫茫人海里，越来越浮躁，难得有一个林中漫步的清晨或一个泉边品茶的傍晚，行迹匆匆地奔忙，即使有些许的闲暇，恐怕没有了那份消受悠闲的心境。 故乡的风景依旧吗？山水风物仍然还像记忆中那么美好吗？我不敢去看，但故乡的风景时常不知不觉地出现在我的画中，无端地进入我的梦里。"梦里家山画中秋"。 怪不得我的那位前辈同乡，把他描绘的故乡景物，印在那本洋装书里，现在我觉察到了那里面分明装着一个都市人的浓浓乡愁。  
  其他宗亲回复：2007-8-27 22:45:59

旧墨记：世纪学人的墨迹与往事    作者：方继孝著出版社：北京图书馆出版社 ISBN：7501327556 出版时间：2005-5-1  作者简介    方继孝，北京人，名人手迹鉴藏家。北京鲁迅博物馆荣誉馆员，多年致力于收藏中国近现代名人手迹，并潜心名人信札的研究整理，发表论文二百余篇。编著有《二十世纪中国文化名人墨迹》（合著）、《字字珍藏-名人信札的收藏与鉴赏》（合著）。      内容提要    前辈学者的墨迹手泽历来为人们所珍视，本书作者收藏近代人物的手稿、信札、字画既久，以他对前贤的熟悉，在书中讲述了清末民国时期数十位著名学者不平凡的人生经历，以及学界文坛的掌故逸闻。作者还配合叙述精选出百余件翰墨珍藏，包括严复、梁启超、王国维、黄侃等人的手迹，展读此书仿佛与这些名人对坐，纸墨如旧，神彩烂然。   


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