侯少奎铁板铜琶大武生

芳汀

侯少奎铁板铜琶大武生
  楚　勉  在日前由中国文联主办的“百花芬芳”京昆演出季开幕式上，来自北方昆曲剧院的著名昆曲表演艺术家侯少奎先生，虽已年近七旬，仍全身披挂饰演了昆曲传统折子戏《单刀会》中的关云长，并以雄壮豪迈、大气磅礴的气势，赢得了观众的阵阵掌声。谈到本次演出季，侯少奎说，这次演出季是一个很好的举措，自己作为一位从事昆曲表演艺术50多年的老同志，参加这样的活动，为振兴京昆艺术贡献自己微薄的力量是义不容辞的，而看到这么多年轻的京昆演员，借助各种平台逐渐成长起来，心里很感欣慰。去年是侯少奎从艺50周年，而今年又是北方昆曲剧院建院50周年，提起自己的从艺经历，侯少奎感慨良多，表现出一个艺术家对昆曲艺术的不倦追求和无限希望。  梨园世家续芳华  “我们家算是梨园世家，从事戏曲事业有四辈儿了。”侯少奎说。从祖父侯益才、二爷侯益泰，到父亲侯永奎以林冲、关羽、赵匡胤等舞台形象成为“昆乱不挡”的著名京昆表演艺术家，再到如今自己的儿女辈，一个家，几代人，见证了昆曲艺术新旧好几个时代的变迁发展，更尝遍了人间的酸甜苦辣。侯家随戏班在京、津、冀漂泊多年后，于1936年在天津定居。侯少奎出生时，天津正闹水灾，加上抗战爆发，昆曲演出市场凋敝，刚刚“分箱”后的荣庆社由父亲侯永奎支撑着，虽说父亲的艺术事业正在上升期，名气很大，很受观众的喜爱，日子依然过得艰难。生活在梨园，侯少奎很小就接触戏，并且喜欢上了，整天耍耍蹦蹦的。父亲侯永奎给他制了一套小号的刀枪，二爷侯益泰就用嘴敲锣鼓点哄他玩。侯少奎说，也许正是因为从小喜欢刀枪把子，使他后来成了一名武生演员。对在天津的日子，侯少奎总爱说，我出生在天津，天津是我第一次登台演出的地方。因为演《天河配》时缺一个小演员扮牧童牵真牛过场，父亲问小少奎：“敢牵真牛上台吗？”侯少奎说：“敢。”于是就扮上了，戴上孩儿发，穿上小茶衣、彩裤和打鞋，牵真牛过去。  侯少奎真正走上昆曲艺术的道路，还是在解放后，而且其中还有点戏剧性。当时父亲侯永奎已被调到北京工作，侯少奎也到了北京。上学期间，侯少奎喜欢绘画、书法，想报考美院，将来成为美术家。北方昆曲剧院成立前夕，当时北方昆曲代表团的负责人金紫光跟父亲说起接班人的事，就让侯少奎去试一试嗓子，金紫光听了很高兴，马上动员侯永奎，说这样的嗓子不唱戏可惜了。侯少奎说，我从小跟随着父亲，被灌输了许多昆曲知识，也很喜欢昆曲，知道父亲从心里希望自己能继承他的艺术，我嗓子好，个头身段也好，但那时自己已经16岁了，胳膊腿不好练。不过，在父亲的鼓励下，侯少奎还是听从金紫光的建议，走上了昆曲艺术的道路。  艰辛学艺话沧桑  此后学艺的日子里，寒冬腊月，侯少奎也坚持每天早上4点就起来练功，踢腿、压腿、打飞脚等，吃完早饭后再跟大伙一起练功排戏。因为起点晚，他总是花更多的时间去练，吊腿、练靠，也都更加严格地要求自己。练毯子功的时候，因为雪地滑容易吃劲，别人在大厅练，侯少奎就在雪地里练，身上常摔得青一块紫一块。功夫不负有心人，结果没有一两年，侯少奎就能够登台参加演出了。让侯少奎忘不了的是，自己在长安大剧院第一次正式演出，演的是《倒铜旗》，京剧表演艺术家马连良先生也来了。演出结束后，马先生在王金璐陪同下到后台看他，很高兴地对他说：“你演得很好，嗓子也好，扮相儿像你爸爸，脚底下好，这出戏挖掘出来了，跟老师学得好，后继有人了。”第一次正式演出就博得前辈艺术家的认可，侯少奎甭提有多高兴了。  侯少奎说，可是父亲从来都不夸我，老说要继续练呀，人物方面要琢磨，说不能光靠年轻，靠脸蛋儿，靠嗓子，关键是演人物，演林冲的戏时，他让我行腔和情绪要做够，要把林冲夜奔的悲愤与血泪强调出来。出身梨园世家，给侯少奎的学艺从艺提供了许多得天独厚的便利条件，但跟父亲学戏，侯少奎感受更多的却是前辈艺术家的严谨和对艺术的精益求精。父亲的很多戏要真正演好，不光需要舞台实践，还需要年龄和阅历，甚至跟身体的胖瘦都有关系。侯少奎回忆道，学《刀会》时，父亲说你学可以，但要等岁数大一点演关公才能演出韵味儿来。那时我瘦，但关老爷在舞台上不能像棍儿一样，要有块头，有威，这威不仅是工架，也是阅历和舞台经验，甚至还要嗓子的苍老。  后来北昆历经了解散又恢复的历史沧桑，侯少奎也一度跟昆曲“分手”，到父亲侯永奎去世，转眼20多年过去。侯少奎说，父亲走的时候，还是把他身上三分之二多的戏带走了，我只继承了不到三分之一。由于各种原因，很多戏都没有留下来，非常遗憾，对昆曲、对京剧也都是一个很大的遗憾和损失。现在一想起来，我就觉得很揪心。所以我想，只要是我会的戏，只要学生愿意学，我都愿意教，一直教到我不能动为止。  蜚声海外仍执着  随着北昆的恢复和改革开放的不断深入，侯少奎也迎来了多年蕴蓄后的艺术芬芳。在1984年的北京市中青年演员戏曲汇演中，侯少奎获得了个人优秀表演奖；同年，又以《单刀会·刀会》和《宝剑记·夜奔》荣获第二届中国戏剧“梅花奖”。此后，侯少奎又多次在北京市新编历史剧汇演中获得个人优秀表演奖，他参与主演的昆曲新编历史剧《南唐遗事》还改编成了戏曲电视剧，获得了“飞天奖”。趁着改革开放的春风，侯少奎也走出了国门，把祖国经典的传统艺术带到了海外。侯少奎说，1992年北昆去俄罗斯演出，那是自己第一次出国访问演出，心里挺忐忑的，担心外国人可能欣赏不了，上座率不会太高。可是没想到演出时全场爆满，观众也都打扮得很正式，演出过程中除了唱腔、伴奏和掌声，偌大的剧场简直鸦雀无声。侯少奎深受感动，觉得好的艺术真是到了哪里都有观众，也说明了自己对传统艺术的坚持是正确的，心里高兴极了。还有一次去日本，侯少奎跟自己的大女儿侯爽晖同台出演《千里送京娘》。那是赵匡胤千里相送京娘、两人产生微妙感情的爱情戏，开始侯少奎还觉得挺别扭，可是后来都入戏了，引起了观众的强烈反响，连演一个月，场场爆满。近年来中俄两国互办“国家年”，而今年也是中日建交35周年，侯少奎表示，希望自己能够在与各国的文化交流和邦交友谊上做出一点贡献。  昆曲自南方流入北方，许多老艺术家对它进行了相应的改造，而改革开放后，侯少奎也对昆曲做了一些改革。谈到昆曲本身，侯少奎认为，昆曲的魅力是声情并茂载歌载舞的，不仅文学性高，动作也非常优美，但为了使它适合时代，同时又不损害它，就要对它进行谨慎的改革，在继承的基础上发扬提高。好的东西绝对不能改革掉，而是应该去丰富它。他说，这是父亲给我的启示，他拜了尚和玉老师以后，就把其他戏的一些东西糅进了他的《夜奔》里。《单刀会》中唱“大江东去浪千叠”这一段时，我父亲基本不动，是站着唱的，第二段坐着唱。而后来我演时就开始动起来了，在唱的过程中跟周仓有各种各样的造型，我今天的《单刀会》、《千里送京娘》、《林冲夜奔》等戏，都有自己的演法了。侯少奎专门提到关公的眼神，过去舞台上关公是基本不睁眼的，但看不出眼神就显不出人物来，所以他就用微睁双眼，含着威严又无损他的丹凤眼，激动时眼睛突然睁开，把眼神亮出来，就恰到好处地表现人物的内心了。  传承京昆道衷肠  在侯少奎的艺术人生中，除父亲之外，许多前辈老师的教诲总让他难以忘怀，如侯炳武老师、王瑞芝老师和赵松樵老师。而影响侯少奎艺术生涯的另一个人，是他的老伴儿、北方昆曲剧院唱旦角的著名昆曲表演艺术家王燕菊。侯少奎说，我们结婚那会儿挣钱不多，她总舍不得吃，让我吃。有时我演戏回来很晚，她就等我到十一二点，给我做夜宵吃。我有时候犯懒，不想练了，她就督促我。后来有条件了，每次演完戏侯少奎把录像带拿回来，两口子一块儿看，老伴儿就给他提意见，说这点儿不行，眼睛没睁开，没有神，或者说那个角度不行，等等。侯少奎说，我们两个就是这样，艺术是我们俩主要的生活，吃穿都是次要的。2004年老伴王燕菊的去世让侯少奎颇为感伤，他说，我觉得，我有一个贤内助，我今天的艺术成绩不是我一个人的，有我老伴儿很大的功劳。  对昆曲艺术，侯少奎在坚持着，也不断地寻求新的提高。在戏曲艺术处于低潮的日子里，他仍饱蕴着自信。一位日本学生千里迢迢到北京来跟他学习，让他对昆曲艺术的魅力深为感慨。他说，现在联合国把昆曲列入“人类口头与非物质文化遗产”，我觉得自己的责任更大了。如今，侯少奎配合国家保护昆曲的相关举措，先后录制了京昆皆演的《四平山》、《铁笼山》等“尚派”剧目，更多的录制工作也还在进行着。虽已年近七旬，侯少奎仍壮心不已。他说，教戏是我目前的一个重要工作，北方昆曲的武生戏很有特色，南北昆应该相互学习借鉴，一起进步。除了录戏、教戏，我还想到社会上去讲学，昆曲应该培养青年观众，而大学生就是最好的观众，他们有文化底子，有鉴赏力，一有机会，我就到大学去讲课，那里有许多对昆曲感兴趣的年轻人。我去讲，就是要把年轻人吸引过来，告诉他们昆曲的美，培养他们对祖国传统文化的关爱。