让艺术回归大众

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让艺术回归大众


近日，笔者偶读一些谓之“新潮”的书法作品。这些“作品”给人第一印象是：仿佛山坡上堆放的毫无规则的干柴，看来看去，令人百思不得其解，俨如贵州安顺的“红崖天书”。若借用一首古诗来形容的话，叫做“横看成岭侧成峰，远近高低各不同；不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
大凡懂得一些书法常识的人都知道，汉字的演变最初是从象形开始的。同时，我们也知道，书法是以线条来表现的，它的长短纵横、变化多端。有人说，欣赏一幅好的书法作品，就像欣赏一个美人，这是有一定道理的。事实上，好的书法作品就像内涵丰富的朦胧诗，让人觉得其中韵味无穷。
笔者以为，书法作为一门艺术，首先应该服务于大众，并为大众所接受。毛泽东同志在延安文艺座谈会上曾批评过一位写宣传标语时，把“人”字写成“人”的艺术工作者，认为他这样写老百姓不认识，脱离了群众。书法，虽然在艺术处理上可以做些变化和夸张；但也应遵循一定的规律，正如草书里有《草字百诀歌》一样，绝不能自己想当然。艺术家们当然也应该明白，如果一篇艺术作品让人看过之后不知所云，想必是不会受人欢迎的，也自然不会被称得上是一篇好作品，最后只能是艺术家关起门来自我陶醉罢了。
古人在笔姿势态方面讲求“重若崩云，轻如蝉翼，导之则泉涌，顿之则山安”。“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，珠衄挫于豪芒”……今天我们讲求书法的“干湿、浓淡”等，这些都是从书法的内涵美出发的。然而，就像一位出色的舞蹈艺术家在进行表演时“翩若惊鸿”，使人精神飞动，有飘然欲仙之感，但其千姿百态毕竟只是演员肢体的跃动，并非演员肢体的分解。同样，几千年来相对固定的汉字结构这一基础，也是不可随意改变的。作为书法，文字就是整体，不管你笔法怎么跳跃、变化，精神如何飞动，书法永远不能脱离文字的躯体，正像人们常说的--万变不离其宗。