郎士宁：(公元1688～1766年)，原名约瑟·迦斯底里阿纳；意大利人。著名清朝大臣、建筑设计师、宫廷画家。

水木清华

郎士宁：(公元1688～1766年)，原名约瑟·迦斯底里阿纳；意大利人。著名清朝大臣、建筑设计师、宫廷画家。郎士宁于康熙五十四年(公元1715年)归化中国，他一面传道，一面以画清廷，为清朝内廷供奉的画家。他善写生，工画人家、禽兽、花鸟。当时准噶尔进贡大宛马，清康熙大帝命名旭意骢，并令郎士宁作画，郎士宁画地极为神似。著名的《香妃像》也是他的手笔，他与当时宫廷内中外画家合作的画颇多，如《万树园赐宴图》、《马术图》、《格登鄂斫营图》等。因此，传奇宫廷画家郎士宁，被称为“西画东渐”的先锋，历经康雍乾三朝，被奉为清宫廷画院之柱石。明、清两朝，东西方海上交通得以开辟，为东西方文化交流提供了便捷和可能。自明朝开始大批西方文化传播的先驱者传教士来到中国，他们在传教的同时，也带来了西方先进的科学技术、西方的人文理念，包括西方的文化艺术。西方的绘画技术也逐步传入中国。一些具有高水平西洋画艺的传教士，他们高超的画艺，得到中国高层统治者认可，而成为宫廷的御用画师，其中最为著名的宫廷画家就是意大利人郎士宁。郎士宁于清康熙五十四年(公元1715年)到达中国广州，时年二十七岁，直至清乾隆三十一年(公元1766年)在北京病逝，终年七十八岁。郎士宁在中国历经康熙、雍正、乾隆三朝，在清宫中充当宫廷画师前后达五十二年。郎士宁不仅把西洋画法传到中国，而且为了适应中国皇帝的欣赏口味，在欧洲油画基础上吸收中国画的技法，形成了独特的画风。郎士宁还在清宫中培养了一批中西结合画法的宫廷画家。如丁观鹏、张为邦、王幼学等。清康熙后期，由于郎士宁入宫，开始大规模纪实性绘画的创作，受其影响，一批中国的宫廷画家或合作或独自开始创作纪实性绘画。清代宫廷画家绘画的最大特点是纪实性强，这些绘画在照相术没有发明之前，具有重要的历史价值。《乾隆骑马图》是郎士宁为乾隆所画的戎装图，从图中我们可以看到无论从构图、透视、色彩已完全带有西洋油画特点，人体比例透视十分准确，色彩厚重浓烈，盔甲描绘十分精细，质感明显，具有强烈的西方写实肖象画风格。在《乾隆骑马图》中乾隆身穿狩猎装束。骑射狩猎是满清宫廷的一个重要的风俗，而皇帝也会在狩猎后设宴，借此时机犒赏功臣、祭祖等，乾隆御酒也因此作为赏赐品，经常为皇室、重臣所享用。故追溯起来，《乾隆骑马图》和乾隆御酒颇具渊源。其作品流传至今的有：《白猿图》、《松鹤图》、《竹阴西图》等。绘画真迹《平安春信图》、《雪中行乐图》、《哨鹿图》、《万树园赐宴图》和《马术图》等，皆为中国故宫博物院院藏一级国宝。郎士宁的作品不同于一般中国画家的遣兴，画法不重线描，讲究解剖、透视、质感和光影明暗，注意对象的立体感，极具真实效果。此类作品与传统的院体画、文人画截然不同，因此被邹一桂评为：“笔法全无，虽工亦匠。”如《松鹰图》画古松一株，一只白鹰立于怪石上，炯目四顾，白鹰的羽毛极富质感，古松虬枝伸展，树皮与树根古藤缠绕细节处描绘得尤为精细，类似于西洋油画效果，应为一件郎士宁的精品。仿郎士宁的赝品市场上流传的不少，一般造型写实的功力较差，徒以色彩的涂抹为能，十分俗气。赝品制作者缺乏表现光影的功力，只能在传统工笔画法的基础上略参西法，因而显得不伦不类。如《高瞻远瞩》，内容构图与《松鹰图》大致一样，只是白鹰头的朝向正好相反，又无郎士宁落款，应是民间仿郎士宁画。