李容德雕塑展——影像的深度

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李容德雕塑展——影像的深度  　　“李容德雕塑展——影像的深度”将在中国美术馆开展。此次展览是由中国美术馆和韩国表画廊共同主办的。展览日期为11月24日至12月14日

　　主办：中国美术馆/韩国表画廊

　　展览简介：

　　李容德是一位长时间执著于现实和其再现问题的雕塑家。他阐述了实际结果如何以我们的认识经验所构成。为此，他特别喜欢使用玲珑剔透的透雕，完成得如此完美且有魅力。这给观众传达一种接近于魔幻的效果。

　　他将面朝前方轻快地走过来的女人、在沙发上睡午觉的女人、悠闲悠哉地写信的女人、可爱的女孩儿们、男孩子的篮球比赛等，作为雕刻的素材，没有比这些更为合适、大众化和快乐的了。不过，当你靠近作品时，等待观者的不是触摸到作品之后由于质感和细节而获得的快感，而是观者发现自身的认识和原本的意识被逐渐地瓦解。少女们的立体印象如同空洞的遐想，玩弄观者的时间感觉并悄然消失。观者最终看到的不是一般雕塑的量感，而是阴阳交替的透雕所形成的虚拟的空间感。这时候观众的感受用‘被剥夺的感觉’来表达最为贴切。“我想触摸的少女原来只是没有实体的‘洞’而已”，很是虚无而失落。瞬息间，所有最信赖的一切被剥夺而走，被夺走的不仅仅是雕塑本身，连‘睡午觉的少女’、‘读书的少女’、伴随着主题人物产生的快乐和象征意义也都被蒸发掉了。结果，那不是雕塑，而是‘雕塑’和‘被剥夺的雕塑’。两者之间的合二为一，也就是‘雕塑一剥夺’、‘雕塑一蒸发’、‘雕塑一空无’的迷茫。

　　李容德的作品不是人对雕塑作品本身的重量的直觉体验，而是横穿‘透雕的洞-展厅的视觉空间-我的身体’，这三者之间的、模糊的混淆之间产生的幻影，这就是李容德作品的时空定位。李容德的作品持有的第二个特点是，那些透雕把过去的实物以‘现在的痕迹’或‘现场’重现出来。它不是制造实际的雕塑，而是把‘雕塑周边的空间’摘出来。这种把实物邻接的外部空间摘出来的做法，就是制造出“痕迹”的做法，李容德则以不同的方式解析了“痕迹”的诸多问题。李荣德的作品以如此双重的观点显现，同时以双重否定的形式存在。为此，它不是‘双重的否定’即‘存在大无’，而是可以定义为‘存在的否定和无的否定’之间的交替。

　　最终，给观众留下无限漂流的，对现实的纯粹的感觉；对‘重新观察观看虚像的我’的过当的感觉；无法判断这是虚拟世界的，还是我的世界的模糊不清的‘过度’的感觉。这一点上，李容德自己也说一句他能做到的、唯一的、正确的、必然的一句话：“要集中于感觉”。（信息来源：世艺网）