【人物】“神童”广东十大画家之一:方楚雄

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【人物】“神童”广东十大画家之一:方楚雄  艺术收藏：岭南方楚雄?融两派之长?画有情之趣??
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　　被认为是岭南实力派的代表画家之一的方楚雄，天资聪颖，成名甚早，据说其八岁到广州作画，“笔落惊四座”，被誉为“神童”。后来他进广州美院深造，受教于黎雄才、杨之光等老师，将海派充满书卷气息的笔墨语言和岭南画派长于状物传神的写实技巧不动声色?
地融于一体。而在这种新的表现体系中，方楚雄对大自然的生命感觉给予了更多关注，使其作品既有传统花鸟画的优雅，又洋溢着浓厚的生活情趣和时代气息。?
　　记者与方楚雄约好采访时，正赶上他在辅导几位研究生，他评点完画作送弟子们出门时，叮嘱说：“你们这段时间画可暂放一下，先把英语考好。”国家规定研究生必须过英语六级，方楚雄知道这一点，特意让学生先把当务之急解决好，其为人处世之道、对学生的细心与关爱由此可见一斑。?　　艺术是艺术家的个人行为

　　记者：我知道方老师从小就被人称作“神童”，你是从什么时候开始学画的？

　　方楚雄：我六岁开始对画画产生浓厚兴趣，有幸得到王兰若老师的教导，王老师是当时汕头最著名的画家和教育家。因为有好老师，使我学习上少走了许多弯路。王兰若老师上世纪30年代到上海美专求学，之后从上海回到汕头教书。汕头离广州很近，但和岭南画派联系不大。我上世纪70年代在广州美院时才受到岭南派的影响。1992年我在上海美术馆举办个人画展时，上海的同行们称我是海派和岭南派的结合。

　　记者：海派和岭南派的区别主要体现在什么地方？你受这两种风格影响，会不会感觉有冲突？在这两种不同的风格中，你更倾向于哪一派？

　　方楚雄：海派的主要代表是吴昌硕和任伯年，他们的影响一直持续到现在。总的来说，海派是比较强调笔墨、韵味的，不加渲染，比较写意；而岭南派强调写实、写生、画面强调渲染气氛，吸收了西洋尤其是东洋的一些东西，但从根本上来说还是中国传统的底蕴，我觉得不要局限于一家一派，要博览众长，就像盖一座高楼，地基打得深，楼也就可以盖得高。其实我学画，最早的启蒙老师应该是齐白石。当时友人送我一本齐白石的画册，我就非常着迷，反复临摹起来，到现在我依然很喜欢齐白石的画。?　　记者：你刚才提到有好的老师，可少走弯路。现在你有没有感觉到现代美术教育和师徒式教育之间的冲突？

　　方楚雄：是师徒式的教育好，还是学院式的教育好，一直都是有争论的。以前的画家讲究师承，名师出高徒。学院式的教育，相对的知识面会广一点，但不易深入。学院教育很强调写生，但临摹传统技法不够。林墉曾经说我是学院式教育和师徒式教育两者兼有(笑)。

　　记者：国画分花鸟、山水、人物，还有写意和工笔之分，分科较细。这种教育方式是否科学？

　　方楚雄：事物总是两方面的。四年的教学时间很短，不可能什么都学。如果要普及就不分，什么都学，如果要提高还是分科为好。我们现在选择是前一年半打基础，什么都学，后两年半分专业。

　　到研究生阶段，其实有一点传统的师徒式教育的味道。不过，一个好老师，不应该把学生教得像自己。我现在的学生有的是学工笔，有的是学大写意，通常我要他们去临经典的古画，或者我临给他们看，而不是让他们来临我的画，我只是引导他们如何去发挥自己的特长和个性。?　　记者：现在很多人把你称为是岭南派的代表性画家，你个人看法如何？

　　方楚雄：最近很多人都在讨论岭南派这个问题，究竟是应该断代还是一直这样叫下去？这个一直都没有定论，传统上来说，岭南派以前就是指的“二高一陈”，后来的关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深四个人和他们有明显的师承关系，属于是第二代。之后该断代，还是接着往下分，从我个人来说，并不重要，自己画得好才是最重要的。

　　要成为一个派系，我觉得应该有几个共同点，就是说艺术观点、主张、风格比较接近。如果风格差得很远的，怎么可以成为一个派系呢？硬要做出来就显得没必要。比如说“岭南派”，高剑父他们当时其实并没有打出这个旗号，过了很多年人家才称他们是“岭南派”，当时倒是有人把他们称为“折中派”，骂得很厉害，说他们非驴非马，其实他们反对复古的潮流，想在中国画坛搞新国画。他们强调生活气息，同时吸收了一些西洋和东洋的东西，比如写实的手法，光和影的运用。现在有个什么派，我觉得也是无可厚非的，不过不要只想着扩大影响、壮大队伍，真正经得起美术史的检验才是真正的标准。我感觉艺术还是艺术家的个人行为，最重要的是看能不能拿出好的作品来。?　　中国画一定要有中国的文化底蕴?　　记者：在你的画展上，我看了你很多作品，很喜欢，尤其是那些小动物的题材画得非常传神。