爱新觉罗·连经

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爱新觉罗·连经  ?残秋、野渡和密林深涧，构成了爱新觉罗·连经(金连经)中国画的主要题材。虽然，他也有《桂林山水》、《古寺逢春》和《不到长城非好汉》一类天高云阔、极目千里的旷远之作，但是，在他笔端反复描绘、一步三叹并构成风格特色的，毕竟主要是丛莽层叠、清泉涌流、水气淋漓的秋林幽谷。在这里，寄寓着画家一片宁静而恒久的淡泊明志之情。

　　“野渡无人舟自横”，诚然是古人常用的题意，但是爱新觉罗·连经的笔下，深涧和野渡之谷，散发出人迹和现世的情愫，缘由是笔墨之间注入了现代人的气息。连经的山水画毫无艳丽媚俗之态，淡墨为主，用色谨慎，是他的画作明显的特点。所谓现代气息，是在层叠的墨色中透出晶莹的山泉亮色，在淡雅之中铿锵有声，在晕染之间棱角分明所散发出的一种节奏有致，平易近人的生机。他虽然反复描绘秋林深谷，但萧萧而不颓唐，旷野而透灵气，一山一水之间，回荡着画家积极的生命意识和拥抱自然、吐纳与共的诚意。这既是一种美学的追求，也是一种性格的自然流露。



　爱新觉罗·连经近照?
　　爱新觉罗·连经自幼生长在望族之家，饱受传统文化的熏陶。习字绘画，虽然在以后的人生中产生了深远的影响，但在童年时代，其实只是作为一种家庭教育而贯彻的。他的最终走向国画之途，也许完全是命运使然。他虽然少年时代就踏进艺苑，但当时绝没有立志当一个国画家。1956年连经考入中央美术学院附中，受过严格的西洋绘画的素描和水彩训练。四年之后升入中央美术学院本部，先是攻读雕塑，后来转入版画系。在前辈画家黄永玉和李桦先生的指导下研习木刻艺术，兼攻水彩画。由于大量的黑白构图训练，使他养成了布局严谨，节奏响亮的黑白观念，练就了一种营造单纯完整的造型形象的能力。这也许就是为什么在他的国画中，白的清泉和树干跟黑的山岩和丛林如此铿锵有力地对比的缘由。他虽然很少用焦墨和浓墨，却在巧妙的留白和空隙之中，营造出醒目的亮色和有效节奏，极大地增强了画面的生气和表现力。他的秋林图中的枝杈万千和涓流不息的用笔技巧，可以说是连经国画的一大特色。

　　我和连经在中央美术学院附中时代曾经同窗。在四年的生活里他给我最深的印象是待人坦诚，性格爽朗。他做事、画画都迅捷敏锐，开朗明快又平易近人。他当年的雕塑、版画都朴实热情，朝气勃勃，而三十年后的今天，他的寒林秋水却变得过分平静，有种出世脱俗、深山独步、留恋忘返的情意。我反复读解之中，仿佛体味到几分苦涩，几分悟彻。这不象三十年前无忧无虑、快乐爽朗得一身轻松的连经了。这一定是深藏着某种岁月的磨练和人生的经验。但是仔细品读他的系列作品之后，又仍然看到在宁静清丽之间始终贯串着的流动的生机和潜在的热情。这就是我在前文中论及的意韵和特色。

　　对于一位中国画家而言，人到中年不过只是艺术长程中的一站。连经在国画艺术上的探索之路实在还很长很长。就题材和笔墨而言，走出丛林幽谷，拓展艺术语言，肯定是今后面临的任务。我们都期待着他在宁静、平易的风格中，有所变革，有所历险，既保持自我，又大胆突破，以更开阔的视角和更新的笔墨，步入一片喜人的广阔之地。