蔡明台词溯源到葛优马季周星驰(图)

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蔡明台词溯源到葛优马季周星驰?

——春晚流行语探源与无厘头文化合流新解

现在是大众文化年代，流行语言也从过去的忧国忧民严肃话题演变为各种生活调侃段子。手机段子就是一例，人们在各种场合乐此不疲分享手机段子，社会学者发出呼吁注意粗口段子毒害心灵。于是红段子大赛风起云涌。段子文化方兴未艾。每年春晚的小品台词由于传播平台巨大也很容易流行开来，被成为年度流行语。这些流行语是否也应该归结为段子文化的行列值得研究。07春节晚会最精彩的段子就是“你太有才了”，08春节晚会最认可的段子是那句“为什么呢？”。蔡明台词先是被说抄袭笑沈阳，现在又说克隆葛优，但问题是这样一句普通用语很难说在葛优之前没有人用过，看来追溯谁用过谁最早用过没有多大意义。说谁抄袭谁更显得牵强。况且我们每个人说话就经常用。“为什么呢？”成为影视小品艺术语言还是要从文化根源上探究。




抄袭小沈阳还是克隆葛优

扬子晚报记者张楠11日报道称：蔡明台词最早可以溯源到葛优。报道称：在2008央视春晚经典语录排行榜单上，蔡明在小品《梦幻家园》中那句嗲声嗲气的“为什么呢”被网友推居榜首。蔡明的这句经典台词已经成了目前最风行的流行语。不料，春晚帷幕刚落，就有人爆料称该妙语系抄袭自赵本山爱徒“小沈阳”的经典台词。有不少观众为蔡明鸣冤，记者发现，不管是谁抄谁，这个“为什么呢”早就不是什么新鲜台词，早在冯小刚十年前的电影《不见不散》中就已经有过一模一样的桥段。十年前葛优用过冯小刚1998年的贺岁片《不见不散》很多人都看过，但至今大家对其中的那句“为什么呢”可能已经印象全无了。该片由葛优和徐帆主演。讲的是两个移民美国的北京人在异乡邂逅，有了一段不见不散的爱情故事。在片中，不仅徐帆多次说了“为什么呢”，片中讲到葛优和徐帆在朋友的旅行社帮忙，葛优接待一帮中国游客时，就向一名男子讨要护照。该壮男当即回了一句“为什么呢”，臭贫的葛优回说，“你这一路上问了多少个为什么了，你十万个为什么啊？”该对答与小品《梦幻家园》中蔡明与郭达的对答基本一致，看来小品的包袱笑料早就不是什么新鲜话了。

但问题是这样一句普通用语很难说在葛优之前没有人用过，看来追溯谁用过谁最早用过没有多大意义。说谁抄袭谁更显得牵强。况且我们每个人说话就经常用。“为什么呢？”成为影视小品艺术语言还是要从根源上探究。

蔡明小沈阳葛优台词溯源

为什么呢是现代汉语最普通的问句，属于通用语言，如果说溯源的话那应该来自五四运动后现代白话文运动。问题的关键是普通句子因何在影视文艺作品中出采成为流行语？蔡明小沈阳葛优台词溯源到那里呢？

“为什么呢”成为流行语首先看使用环境。在小品《梦幻家园》中使用是作为讽刺和幽默语句还使用的。面对客户的质问，夸张的售楼小姐装糊涂，连续反问为什么呢造成了极强的喜剧讽刺效果。去年那句你太有才了也是如出一辙，白云拿来讽刺黑土的不高明的小心计，表面看着夸其实说反话，也属于正话反说达到讽刺效果。所以普通语句如果达到幽默效果需要特定语境。流行语言成为春晚相声小品表现手段真正溯源还是看春晚兴起的背景。上世纪八十年代出随着春节晚会的举办相声小品开始成为综艺形式，到九十年代中期相声喜剧小品由于明星演员挑大梁发展到繁荣期。春晚流行语真正起源可以追溯到马季。

八十年代出自春晚最流行的讽刺语言有以下三种：1984年的流行语：“宇宙牌香烟誉满全球！”马季的单口相声讽刺的是虚假广告，然而此后黑龙江敏感的企业家从中获得了灵感，真的推出了“宇宙”牌香烟，引起了消费者的极大兴趣。1988年的流行语：“领导，冒号。”虽然相声《巧立名目》内容并不特别出色，牛群也不出名，但这一句台词逗坏了观众，在春晚后仍流行了很久。1989年的流行语：“司马缸砸光。”唱了一辈子评剧、演了一辈子配角的赵丽蓉，从小品《英雄母亲的一天》中成功转型，此后成为小品当红明星。这句台词单拎出来并没有多好笑，但一想到是赵丽蓉装傻充愣把侯耀文弄得晕头转向，总是忍俊不禁。

看来蔡明春晚台词从流行语发轫上溯源还是最准确，在使用手法上最早溯源还是马季先生，他可以说是最早制造春晚流行语的大家。但是讽刺幽默手法的流行语产生的文化根源又在那里？

流行语与无厘头文化

摘引出08春晚经典语录，一个共性就是或用调侃、或用俏皮话达到讽刺效果：

1.为什么呢？（蔡明）

2.农民工挣钱不容易，出钱更难。（王宝强）

3.甲鱼的臀部，龟腚（规定）。（阎学晶）

4.女同志呀，结婚之前要彩礼，结婚之后要理财。（黄宏）

5.两口子不一定住一起，住一起的不一定是两口子。（巩汉林）

6.“赶紧按吧，这不是一般的腿，这是未来火炬手的腿。”“火腿啊！”（宋丹丹、赵本山）

7.“什么体育项目让人揪心？”“足球！”“那什么项目更让人揪心？”“中国足球！”



“为什么呢”成为流行语还要从文化根源上探究。浩歌认为流行语的产生是与中国大众文化发展进程相一致的，中国大众文化在80年代起步到90年代进入繁荣，王朔的出现就是一个大众文化最具代表性的文化人物，他制造的流行语可以说是至今经典：“过把瘾就死、玩的就是心跳、一半是海水一半是火焰。”讽刺幽默作品中大量的流行语成为大众文化的符号。春节晚会制造的流行语也是迎合大众文化的一种生产方式。对内地大众文化产生的影响的不能不提无厘头文化。讽刺幽默流行语与无厘头文化极其一致。

无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。“无厘头文化应属于后现代文化之一脉，及时行乐，无深度表现、破坏秩序、离析正统等等，无不可以在无厘头电影中读出。无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。”

这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展，后被华语地区广泛接受，成为被1970年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式，并逐渐运用于现实生活。无厘头原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。而当时学界中因为很多老师并不懂得学生因何而发笑，曾对这种“无厘头文化”大加鞭鞑。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义“无厘头”。还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。

春晚流行语没有什么特别的深度和含义，讽刺、幽默、调侃、轻松是流行语流行的前提，春晚流行语可以说是“无厘头文化内地版”，它在春晚的喜剧节目中起步逐渐扩展到影视作品。90年代第一部情景喜剧《我爱我家》问世，可以说是喜剧作品的看山作品，“无厘头文化内地版”基本定型。宋丹丹也成为电视情景喜剧演员的开山鼻祖。随着人们对娱乐的需求，人们更需要轻松的文艺形式满足精神需求，喜剧作品有市场说明人们需要开心和愉快。春节晚会更是带给人们笑声的的场合，搞笑小品必不可少。

名言警句更给人境界的升华

盘点2007年的无厘头流行语最代表性的有：

我以为我颓废，原来我报废了！

这个世界上我只相信两个人，一个是我，另一个不是你。

以后不要在我面前说英文，OK？

黑夜给了我一双黑色的眼睛，可我却用它来翻白眼

从各种段子风行不衰，到无厘头的流行语大行其道，汉语也在泛娱乐化中面临新内容。搞笑的段子和流行语让励志名言警句一时没有了市场。

2008年春节周星驰的《长江7号》创造不斐票房，与以前搞笑相比，却好像有点例外，搞笑的成分不多，反倒产生了励志台词。看来当无厘头发展到一定程度的时候，也让大家感觉励志台词其实也很需要。
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