马季走了，我们听谁的相声啊？

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马季走了，我们听谁的相声啊？




无疑，马季的走，早早地给相声画上了句号。这么说，是因为只有马季的相声能够真正地说到平民百姓的心坎上。尽管他的舞台生涯结束得太早，他的艺术辉煌黯淡得太快。但是，只要他活着，我们还能够看到一点火种，我们还能期望未来，他这一走，恐怕我们不得不在为他送行的同时，与相声再见了。


这种说法或许偏激，平白就把其他一大帮子说相声的功绩抹杀了，但是今天活着的相声演员，谁敢站出来顶替
马季先生呢？没有，没有这个人物。在马季前，有侯宝林，这是大师级人物，不光是他开了现代相声先河，使之登上大雅之堂，让天桥把式带入象牙之塔，他还培养了如马季这样的接班人。由于侯宝林和马季的存在，现代相声才有了空前绝后的兴旺。


马季构建了传统相声与现代相声的桥梁，特别是在题材上，使相声这种民间曲艺承载了更加厚重的艺术使命，无论是立足街头市井，还是纵横国际风云，相声已经堂堂正正地成为了艺术舞台上的主角，更是人民生活不可缺少的调剂品。然而，就在我们担心失去相声的日子怎么熬时，相声已经离我们越来越远了，在五彩缤纷的花花世界，我们常常在百无聊赖中忘记了曾经还有相声让我们开怀。


相声的根在民间，相声的魂在替百姓代言。脱离了这两点，相声就失去了生命，失去了存在的意义。不可否认，相声的继承与发展，得意于现代传媒，如广播、电视、互联网，但更重要的是，相声创作和表演对其批判讽刺艺术的坚持，没有了批判讽刺，相声就是存而不活，生同于死，正如相声今天的状态。


马季的学生似乎比侯宝林大师的更多，更热闹，但没有一位包括总在电视上露脸的那几位，创作出比前辈更深入民心的作品。他们火得快，凉得也快，要不是公家让他们几个撑着局面，连他们自己都说不下去了。为什么呢？限制太多。越是依赖于某种传播形式，就越是受到限制。而形式要求往往忽略广大观众的心灵呼唤。因为，今天的相声作品的诞生，并不是来自民间，而且还必须经非民间审查通过。脱离群众，脱离生活，脱离现实，是相声演员活跃在荧屏的条件。现在有几位相声演员热衷于小剧场，妄图使相声返璞归真，自个偷着乐，但终归是小打小闹，难成气候。何况，只图雕虫小技，安身立命，不求标新立异，继往开来，怎能满足民众日新月异的精神需求？


人人都有倾诉欲，即使太平盛世，也总有许多不如意，人人希望有人能替他把许许多多郁闷宣泄出来

，乐不乐无所谓，关键是痛快痛快。毕竟，不是人人都有倾诉的渠道，毕竟，不是人人都擅长倾诉的艺术，所以，相声，不能只是为了凑趣，才死乞白咧去凑趣，而是坚持替平民百姓代言，为平民百姓创造一个宣泄的场。惟其如此，相声和相声表演者，才不至于在受制于人的窘境中强颜做笑。