马季:小说与影视的几种关系模式

太阳雨

小说与影视的几种关系模式



马季


谈到小说与影视的关系，我们就不得不面对这两个艺术形式之间的不同特性。高度个性化是小说创作的基本出发点，而现代影视则是一种集体创作行为，是一种产业化的艺术品集成。两者在生产方式上的差异性，决定了它们对受众有不同的要求。小说首先是语言的艺术，它运用语言承载思想和故事，对读者的要求会比较高，而影视是一种大众文化消费品，它通过声光影直接输送给观众视觉形象，诉诸感官。问题是，自影视诞生之日起，这两种艺术形式始终相互影响、相互作用，到如今，更是密不可分，可谓成于斯亦败于斯。


改革开放后，特别是新世纪以来，中国快速进入影视时代，毫不夸张地说，影视以其强大的影响力、广泛的覆盖面、大众化的表现方式和综合性的艺术韵味，完全取代了小说在文艺领域的主导地位。在这样的前提下，部分小说被迫改变了自己的产生机制，以适应自己对影视的融合。影视文学这一新的概念由此产生。所谓影视文学其实是一个比较模糊的概念，小说与影视的关系模式决定了它的性质和特征。从目前的状况看，小说与影视的关系模式大致可分为三种。


小说的影视改编，是传统的关系模式。在1990年代之前，这一关系模式历经了数十年而未变，直到第五代导演仍然延续，他们的重要作品如《孩子王》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》都是由小说改编而成。电视剧同样如此，《四世同堂》、《蹉跎岁月》、《新星》、《北京人在纽约》、《过把瘾》，以及历史剧《三国演义》、《雍正王朝》等均为小说改编。这些作品具有深厚的文化积累和独特的思想光芒，保持对现实、历史、人性的思考和批判精神。自1990年代初期，王朔开启作家“触电”先河之后，作家逐渐投身影视，引发了这一关系模式的变迁。


在商品经济的社会里，利益的驱使难免促使人改弦易辙，“为影视艺术而小说”的作品，在新世纪的经济大潮中应运而生。紧接着，中间环节被取消，索性出现小说与影视“同期作品”，被称为影视同期小说，即剧本化小说。这一关系模式使小说丧失了独立性，转而成为影视作品的附庸。如《中国式离婚》、《绝对权力》、《深喉》、《我主沉浮》皆因考虑影视改编而过度戏剧化，淹没了小说本身的价值。作家都梁是个非常鲜明的例子，他的早期作品《亮剑》、《血色浪漫》、《狼烟北平》都是先小说后影视，而新作《荣宝斋》则是小说与影视同期推出。


在影视商业价值的推动下，近两年，还出现了小说创作于影视作品产生之后的现象，也就是小说家在影视作品基础上进行再度创作，这一关系模式正好和小说的影视改编相反，可以说成是影视作品的小说改编。即所谓“电影—小说”、“电视—小说”如《刮痧》、《大腕》、《英雄》、《手机》等，都是影视走红之后才出版的小说。而电视剧翻拍、重拍热则是将以上三种关系模式进行杂糅，如《四世同堂》、《夜幕下的哈尔滨》、《敌营十八年》、《上海滩》、《一帘幽梦》等早年红火的电视剧被翻拍和重拍，2009年，还出现了李少红版《红楼梦》、吴子牛版《水浒传》、浙江卫视版《西游记》和高希希版《三国演义》等翻拍、重拍剧。


畅销小说作家海岩指出，“我们现在处于视觉的时代，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造，对结构对人物对画面感会有要求，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求、欣赏、接受的习惯变化，所以作家在描写方式上很自然会改变，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”他的这一说法很好的解释了当下小说与影视关系模式的变迁。对此，有人担心小说精神空间的萎缩，也有人怀疑小说存在的价值。实际上，面对视觉文化或消费文化的冲击，现代以至后现代条件下文学性的消逝只是一种新的循环过程。文学和影视的艺术规律和表达方式不同，决定了它们之间永远不能互相替代。也就是说，世上只要有读者，只要人们还需要情感生活，文学就不会消失，小说自有它的成长环境和生长规律。


（载《出版商务周报》2009年5月11日）