佳人-林徽因

我的大中华

如果你是男人，那么你应该去了解她，因为她是一个风华绝代的的女人；如果你是女人，那么你更应该了解她，因为她诉说了一段女性自强，自由的佳话。
这个人就是林晦因，一个诗人，一个建筑学家，当然对她的称谓还不止于此，她还是一个美丽的女人，一个温柔的妻子，一个慈祥的母亲......似乎很少有人能够像她一样扮演这么多的角色，而且能够演绎得如此精彩。

喜欢徽因是因为她的诗，透过诗我会去解读她的内心世界，而当我读完她的传奇后，又会对她了解得更多。

徽因出生在1904年，一个混沌的年代，也许她还来不及体验到晚清政府的腐朽，但是却目睹了中华大地军阀混战，列强联合侵略中国的现实。可以说生长在这样一个年代的人应该是麻木的，应该是沉默的，因为他们眼前充满着无边的黑暗，耳边充斥着绝望的哭诉，触模的是满目创痍，伤痕累累的大地。但是徽因却是一个懂得感动的人，虽然她被生活的现实所伤害，但是从未绝望，由于生长在一个开化的家庭，由于幼年曾经陪着父亲游历欧洲，受到西方自由思想的熏陶，她的每一寸肌肤都流淌着热情的血液。

诗是浪漫的，所以能够写诗的人也是如此。诗人也许对生活充满了热情，也许满怀着绝望，但是他一定对生活充满了无限的热情，只有这样他才能够用灵魂感受到小到一株草，一株花带来的生命跳动，凭借着一时闪动的力量，一面沉淀自己的意识，一面摸索内心的萦回，于是喜悦、哀思、忧怨恋情、或深或浅、或缠绵、或热烈的情感就会顺着笔尖流淌到纸面上。

林徽因是早期的新月派诗人，她的作品也如同月光一样，轻灵，飘逸，宁静致远，忧郁而不忧伤，淡描着依稀的梦境，荡漾着无限的温柔。]


《你是人间四月天》



我说你是人间四月天

笑声点亮了四面风

清灵在春的光艳中交舞


你是四月天里的云烟

黄昏吹着风的软

星星在无意中闪，细雨点洒在花前



那轻，那娉婷

你是，那妍

百花的冠冕你戴着，


你是

天真，庄严，


你是夜夜的月圆

雪化后那片鹅黄



你像

新鲜，初放芽的绿



你是，柔嫩的喜悦

水光浮动着你梦中期待的白莲



你是一树一树的花开，


是燕

在梁间呢喃



你是爱，是暖，是希望

你是人间的四月天

这是林徽因为儿子梁从戒写的诗，诗中散发着母亲对儿子无限的温情。一年中有四季，夏天有些热情过火，秋天有些凄凉惆怅，冬天有些冷若冰霜，只有四月里的春天不愠不火，凉爽但不寒冷，温暖而不炎热，只会给人舒服的感觉。当春风吹开波水的涟漪，当春风摇曳初绿的柳枝，世间万物都开始孕育希望。有了希望，也就有了梦，所以四月的春天在诗人眼中就有了梦一般的美好，歌一般的飘逸。从古到今，春天往往是诗人们津津乐道的对象，宋代大诗人苏轼就写过《惠崇春江晓景》，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”绿竹萧疏，掩映着几树桃花。一江春水，鸭子首先感到了暖意。多么美好的感觉啊！这种美好不需要华丽的辞藻修饰，因为它恬静淡雅，自然流露。人世间如此美好的情感，如此真挚的爱，莫过于母亲之于孩子的爱，这种爱是真实的，质朴的，自然的。徽因在诗中不但将母爱表现得真切具体，还散发着母爱少有的浪漫。可以想象创作这首诗时的情景：年轻的母亲抱着儿子躺在黄昏的田野里，一抹阳光洒在脸上，好暖。春风拂面，好温柔。星星在天上挂着，点亮了黑夜的希望。细雨如丝，无声地滋润着香草的芬芳。波光里的白莲，浮动着喜悦的希望。燕子在梁间构筑窝子，自由歌唱。一切都是那么的美好，一切又都那么的充满希望。这种来自平凡的美好，是儿子带来的，孩子天真浪漫的微笑给了母亲莫大的鼓励，莫大的欣慰。在那个动乱的年代，徽因凭借着对家人的爱，对生活的不离不弃，依然对不可预见的未来充满着希望。
这首诗在中国近代诗歌中占有很重要的地位，是新月诗的完美体现，强调语言的雕刻美，将诗歌的韵律发挥到极至，读起来行云流水，朗朗上口，而一旦回味又会在脑海中呈现出诗歌的意象，给人以最美好的熏陶。
多少年来，“你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。”不断地给人们带来感动，成为人们心中最美好动听的旋律。



《笑》

笑的是人的眼睛，口唇，


和唇边浑圆的旋涡。



艳丽如同露珠，


朵朵的笑


向贝齿的闪光里躲。


那是笑---神的笑， 美的笑：


水的映影，风的轻歌。


笑的是惺忪的鬈发，


散乱的挨着人耳朵。


软软如同花影，痒痒的甜蜜


涌进了你的心窝。


那是笑---诗的笑，画的笑：


云的留痕，浪的柔波。

这是一首描写少女笑容的诗。林徽因对笑容的刻画，细致到了一件件具体的事物，使人可以透过句子，在头脑中描绘出一个清晰的笑相，眼睛，口唇，酒窝，蓬松的鬈发，那么的美好，看上去那么的舒服。这样的笑不是风情万种的笑，不会是深不可测的笑，更不会是阴险狡诈的笑，而是如云，如水般波澜不惊，如风，如浪般自由流淌的笑。这样一个微笑，我们怎么能不喜欢呢，这样的一个女人，我们怎能不爱呢？所以徽因说，那是笑，是神的笑，美的笑。是呀，只有神的笑才能这样的完美，才能这样的超凡纯洁。在我看来徽因诗中的少女就是她自己，因为她也曾经笑的这样动情。徽因幼年时随父亲游历欧洲，在伦敦曾经作了长期的停留。伦敦的雾来自康河，那雾闪动着水色与橙黄的灯影，丝丝缕缕，烟一般从河面上升腾起来。它裹挟着淡淡的康乃馨的气味，让人感觉到一个季节的温馨。那雾，也充满着勃发的生机，水淋淋地弥漫着一种难言的情愫。因为这雾，周围的景色也动容起来，徽因在这样梦一般的真实中哪能不被感动。那年徽因只有16岁，少女对未来怀有天真的理想，在伦敦的雾中，她结识了靠浪漫生存的徐志摩。两个未来的杰出人士共同谱写了一个友谊与爱情，似真似幻的故事。情窦初开的少女和恋人共同漫步在康河的岸边，波光粼粼的湖面，远处教堂钟声的召唤，搅动着雾气的月光，这些都让少女感动幸福，于是留下这一抹笑，没有遗漏一丝美好。


《雨 后 天》


我爱这雨后天，

这平原的青草一片！

我的心没底止的跟着风吹，

风吹：

吹远了香草，落叶，

吹远了一缕云，象烟——

象烟。

这也是我非常喜欢的一首诗。诗中描写了雨后的青草，风，落叶，云，烟。这首诗依然保留着徽因的特点，把简单的事物，用简单的句子表现出来，却给人不简单的视觉，嗅觉，听觉的全方位冲击。写雨后的诗很多，大多数人会写雨后的阳光，雨后的彩虹，雨后的花草，这些都是色彩鲜亮的事物，能给人们以希望，美好的憧憬。还有人写雨后的阴沉，云朵的凝重，人们的悲情，通过描写灰色的事物给人以伤感，绝望。徽因这首雨后的天却在不同于两个经典类型，独树一帜。她描写的是灰色的对象，却没有给人丝毫的悲凉，而是散发着雨后的宁静致远，给人以淡淡的希望。一场雨过后，天空并为马上放晴，而是保留着那片阴沉。被雨水洗礼过的青草，变得格外的鲜嫩，它们摇动着腰肢，在风中细语雨后的迷茫。“我”的心也随着风摇摆不定，对于未来没有明确的方向，只有随着香草，落叶一起被吹远，在远处的朦胧中选择答案。云儿渐薄渐淡，和着西天的霞光与我的理想，如同一片青烟向远处流淌。



徽因的诗给我们以最真实的感动，仅从这一点我们就可以称其为伟大。胡适将其誉为中国一代才女，因为她除了诗歌上的成就，还创作了大量的戏剧，小说。其最令人称赞的是她在建筑学上取得的成就，作为中国近代第一位女性建筑学家，林徽因不仅具有诗人的美感与想象力，也具有科学家的细致和踏实精神。1924年她随夫婿梁思成一同去美国留学，从事建筑学的研究。二人用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这方面获得了巨大的学术成就。从三十年代初至中日战争爆发，几年间他们走遍了全中国15个省、200多个县，实地勘察了2000余处中国古代建筑遗构。他们的工作为中国古代建筑研究奠定了坚实的科学基础，并写下有关建筑方面的论文、序跋等二十几篇，为中国古代建筑研究工作做出了巨大的贡献，为后人留下了宝贵的遗产。1949年以后，林徽因还在新中国美术方面做过三件大事：第一是参与国徽设计。第二是改造传统景泰蓝。第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计。

人类进入文明史后，女性一直被淹没在历史的黑洞里。在妇女解放这条路上，20世纪中国妇女先觉者中相当多的人以与新文学共体的方式，张扬着自我的独立品格，从而让我们见识到有别于传统“象牙美人”、激荡着青春气息与时代风云的美丽人生。林徽因应该是这一群体中很特别的一个。面对这样的女子，倘若还要纠缠她的情感，那么那个据说为她终身不娶的哲学家金岳霖的真诚最能够说明她情感的品质。倘若还要记起她的才华，那么她的诗文以及她与梁思成共同完成的论著还不足以表现她才华的全部，因为那些充满知性与灵性的连珠的妙语已经绝响。倘若还要记起她的坚忍与真诚，那么她一生的病痛以及伴随梁思成考察的那些不可计数的荒郊野地里的民宅古寺足以证明，她确实是一位不可多得的真正的女人。

1955年4月1日清晨林徽因因病与世长辞，年仅51岁。

“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”