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昨晚去看了暗恋桃花源 很感动
家国情怀 悲喜人生 剧本的主题很厚重
可惜演员撑不起
袁泉的云之凡只有形似而无神，毕竟没有经历过那个时代，也不是台湾的外省第二代
黄磊太胖了
不过何炯和俞恩泰演得很好
总之 林氏云之凡无法超越
当舞台上响起青霞原声《许我向你看》的时候 我差点哭了
赖声川最后风度翩翩的出来谢幕 掌声雷动
PS:当年青霞在台湾演这剧的时候,李登辉也拖家带口的来捧场
我暗恋的桃花源
原作:JITTE
1992年的电影版《暗恋桃花源》允为青霞的代表作之一。该剧导演赖声川被日本NHK电台称为“台湾剧场最闪亮的一盏灯”，其舞台作品被国际媒体誉为“世界上最精彩之中国语文剧场”。
从观众欣赏角度而言，青霞的电影作品基本上可以分为两类：一类是专为看青霞而看的电影，另一类则是为看青霞演的电影而看的电影——说白了，就是看戏里的青霞还是看青霞演的戏。《暗恋桃花源》属于后者，藉由该剧，初涉舞台的青霞专门进行了专业的表演训练（《暗恋桃花源》同时也是青霞第一部舞台话剧），同时，还首次尝试了从未有过的老妆造型。
《暗恋桃花源》是一部戏中戏结构的纯艺术电影，对于非专业人士的普通影迷而言，如果观看时不抱着疑问和探究的精神和对于其中象征意义的些微了解，很容易在银幕前打起瞌睡。鉴于以前聊天一些朋友抱怨未看懂该剧，本人特献丑撰写此文，大致谈谈我对该剧的理解，意图抛砖引玉以提起大家的讨论兴致。
"空间解构和象征"
《暗恋桃花源》的故事其实很简单：某天，两个剧组为了彩排而发生对舞台的争夺。其中“暗恋”是一出现代悲剧：江滨柳和云之凡在上海因战乱离散，后都来到台湾，却在苦恋40年后才得一见，江滨柳已临病垂危；“桃花源”是一出古装喜剧：渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走发现桃花源，入源后遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，老陶回武陵，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
在这部剧中，“暗恋”所代表的传统正剧和“桃花源”所代表的解构性话剧在导演的巧妙安排下融入一炉，赖声川就是要把不相干的两个故事结合起来，让观众明白它们其实是多么复杂地“相干”着，从而成就了这部古今悲喜交错差互的舞台奇观。
据我理解，这部电影其实展现了四个时空：
第一个时空是剧场里现实生活的时空——通过两个剧组争抢舞台表现出来；
第二个时空是“暗恋”的时空——即“暗恋”所讲述的江滨柳和云之凡的爱情悲剧，是一种非现实时空；
第三个时空是“桃花源”的时空——即“桃花源”所描绘的武陵人老陶、春花、袁老板的故事，也是一种非现实时空；
第四个时空是剧场外的时空——这个时空其实是一个心理时空，确切说是联想时空而不是摄影机所表现的时空，虽然导演没有再用一个具体事情表现剧场外的时空，但观众可以从“疯女人”口中想象到她与“刘子骥”的故事，由此产生出第四个时空。
青霞所扮演的就是第一时空中的女演员和第二时空中的云之凡。
各个时空看似不相干，但是却通过互相间的影射联系起来。让我们来看看“暗恋”的这种影射关系：
“暗恋”剧的导演对应非现实时空的江滨柳——其实“暗恋”所反映的正是“暗恋”导演的生活，同时也体现出这个导演的幻想：找回自己所失去的。因此其实“暗恋”的男主人公就是这个导演——自我情感封闭同时又带有幻想的人；
导演的助手对应非现实时空中江滨柳的妻子——很市民化，极力对导演（江滨柳）好可就是没办法让他由幻想回到现实；
“暗恋”剧的女演员对应非现实时空的护士——不能够理解男主人公(导演)的内心世界。
看青霞在第一时空中的这句台词：
女演员：导演，我觉得我们刚才感觉满好哇，情绪也很对呀！问题是四十多年前的事儿了，我们这么多人当中，只有你一个人去过上海。我们已经尽量按照你所说的去想象了。（指点）这边是外滩公园了，那边是黄浦江，那边……
导 演：黄浦江？我看你们看的是淡水河！
再看第二时空中的女护士的一句台词：
女护士：江先生，这个《寻人启事》真的是你登的？真的！我第一次认识会登寻人启事的人呐!……
江滨柳：有些事情不是你说忘就能忘得掉的。
女护士：谁说的！像我，我的那个男朋友小陈，你见过的嘛！我们两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样子啊？可怎么想都想不起来哎！那你好奇怪哎，既然这个样子为什么现在才要找她呢？
——这种“不理解”是非常明显的。
而“暗恋”里的女主人公云之凡则既是导演的所爱又是导演的幻想，也是他心理压抑的症结所在。
神秘的疯女人始终贯穿全片，说明心理时空始终伴随着观众，是导演始终提醒大家不要忘记剧院以外，真正的现实世界的情形。
就时空而言，“上海”影射了“历史”，“台北”则影射了“现实”。而“桃花源”剧与“暗恋”剧一样具有时空的相互对应：武陵→现实，桃花源→将来。“桃花源”剧是赖声川对于“暗恋”之梦的一种大有讽喻意味的解析——生活终究是生活，幻想不过是肥皂泡罢了；也是赖声川对“暗恋”导演的解劝和“教育”，是对桃花源的否定。将这样的两则故事并置于同一舞台也即意味着“寻找历史”与“寻求未来”这两个主题直接发生碰撞（江滨柳寻找云之凡是对历史的寻找，老陶寻找桃花源是对未来的寻找），于是我们发现：任何单纯的“寻找”都是不可能的，现实总是被过去所干扰，过去的美好总被现实所打破。未来尽管美好，但毕竟是虚幻之物，一旦回到现实中来，一切又都是残酷的。戏末两者台词的交叉意味着两者主题的殊途同归，于是“时钟”出现在“桃花源”的背景中，“落英缤纷”又影响了“暗恋”。
对于“寻找”的主题体现了台湾人对文化与历史的反思更有切肤之痛，却也更有游戏一时之慨：在经历了如老陶般的放逐，使他们在桃花源（台湾）对武陵（中国大陆）有了更清醒的认识，这种认识以“桃花源”般嬉笑怒骂的形式出现，却也蕴含了“暗恋”般难以将往事忘却的痛苦。文化上的寻根一时影响了他们对自身线现状的反思，尽管如“桃花源”般的寻求新生难免在“逃脱中落网”，却毕竟如戏末孩子的一声啼哭，预示着希望与未来。
——这种情怀可能根本不是一个大陆人所能体验的。扮演了江滨柳的金士杰说：“《暗恋》排到最后阶段快要上演时，对自己的角色非常投入，非常敏感。有天早上四、五点钟从朋友家聊完天出来，迎面看见一位老先生晨跑从对面经过，穿着不是很得体。心里一路就很紧，想着，那一代的人就在这个小岛上……不能自已。”言语中充满了作为一个孤岛人的忧郁情怀和作为一个人对另一个人的内心关怀。事实上，导演赖声川主要想讲的，却是“暗恋”故事：“当初就是想靠《桃花源》的部分拓展《暗恋》的空间，否则《暗恋》就太单薄、也太直接了。你可以说武陵是大陆、桃花源是台湾，也可以完全相反。”
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