★向每颗星致敬★林氏电影导演篇(一)

太阳雨

喜欢林青霞，也喜欢华语电影！如果说林青霞是近30年来华语电影最瑰丽的传奇，那么与她一起创造这个传奇的所有人，都值得怀念与尊重！


所有和林青霞合作过的导演，演员及其他电影工作人员，不论他们之间的合作是成功，还是失败，那对于这个传奇来说都是增添了它的色彩，无论是亮还是暗，最终的结果都是造就了这个传奇的多彩。

根据台湾电影笔记，汉电影，ASIA
FILM等相关网站资料整理兼有原创！

1.宋存寿


简介：
1930年生，江蘇江都人，1949年到香港，旋即考入香港文化專科學校，畢業後與胡金銓同時供職嘉華印刷廠，兩人志趣相投，經常結伴觀賞電影。1955年由胡金銓介紹認識李翰祥，再由李翰祥介紹入羅維經營之四維公司，編寫《多情河》電影劇本，這是宋存壽首度接觸電影實務工作，次年轉入邵氏擔任編劇，並歷任多部影片之場記工作，於1961年擢昇副導演。1963年隨李翰祥來台，1964年任李翰祥《七仙女》、《狀元及第》及《西施》等片之副導，至1966年才首次執導《天之驕女》，正式展開其導演生涯。歷來公認宋存壽最好的作品為《破曉時分》、《母親三十歲》及《窗外》(由林青霞主演)等片，備受影評人及知識分子的肯定；其中《窗外》因原著作者抗議版權問題而未在台灣公映，截至1982年導演《老師，斯卡也答》為止，共執導電影作品二十六部。


宋存壽是中國導演中少數能將形式與內涵溶為一體的導演之一。他的風格清淡雋永，往往在一些平實的敘述中烘托出一個充滿「人」味的感情世界。在他的電影裡，普遍觀照人們由農業社會轉入工商社會的變遷中造成的個人價值的轉化，所以他的電影主題大多是「個人的情欲與團體道德規範的衝突、個人主義與家族主義的衝突、個人與社會的衝突、個人與傳統的衝突」（李道明語），這樣一個充滿矛盾與掙扎的世界。然而由於宋存壽本人清淡樸實的傾向，這些題材到他手裡並沒有被處理成情緒誇張的鬧劇，往往只是悲憫地呈現出這些人物的衝突、掙扎，並最終屈服於傳統的「成熟」過程。他的作品不講大道理，只求把一些通俗、言情的故事拍得細膩、恰到好處，透過他高度內斂的技巧，總是能夠描繪出一幅幅扣人心弦、感人至深的浮世繪。宋存壽這種沉緩細緻的藝術風格，恬靜質樸，似淡而實美，是純然的中國式風格，在華人電影史中自有其一定的地位！


合作电影：
1973 《窗外》
1974《古鏡幽魂》
《女記者》（中國影評人協會民國六十三年度十佳國語片）
1975《水雲》
1978《留下一片相思》（又名《綠色山莊》）

一句话评价：
林青霞一出道就能与宋这样的名导合作，这是她之后成功非常重要的有利因素。



《窗外》宣传合影，左起林青霞，宋导，张利仁

2.刘家昌

简介：
1941年生，山東人，自小僑居韓國，中學時代曾經輟學從事職業演唱，並灌錄韓語唱片。1962年以僑生身分來台，政治大學政治系肄業。1966年與女演員江青結婚後，開始大量創作流行歌曲，並從事電影配樂及演出工作。1968年編寫首部劇本《親情》；1969年開始擔任導演，從此兼編、導、演、作曲四職，拍攝多部小成本電影，並且為其他電影配樂和演出。1970年與江青離婚，1972年以《晚秋》一片逐漸走紅，成為著名的快手導演，同時也因為多首電影插曲如「往事只能回味」、「海鷗」轟動一時，為影歌雙棲的幕後全才。


1970年代中期曾拍攝多部抗日愛國電影，1979年離開台灣定居美國，1982年在美國與甄珍共同經營旅館，1989年返國拍片，並投資房地產與唱片公司。


合作影片：
1974《雲飄飄》
《純純的愛》
《云河》

一句话评价：

正是他最早的预言林青霞必将成为台湾近30年来最红的一颗巨星。

3.白景瑞


简介：
1931年出生於遼寧營口。十八歲時以流亡學生身分來台，考上省立師範學院(現國立師範學院)外文系，後轉至藝術系；在大學期間認識同為話劇社的李行，兩人結為好友。50年代初義大利新寫實主義電影《不設防城市》（1945）、《單車失竊記》（1948）等影片在台上映引起熱潮，並在台灣的報紙與影評方面引發熱烈的討論。此時剛退伍（1957）的白景瑞，在自立晚報當影劇記者，同時以「白擔夫」這筆名在聯合報中寫影評與畫評，在看了多部義大利新寫實主義電影後，決心赴義學習電影。1959年白景瑞預支中國時報半年稿費作為旅費，以中國時報特派員及自立晚報駐義記者的身分遠赴義大利。1961年入羅馬皇家藝術學院學習繪畫及舞臺設計。1962年在義大利電影實驗中心學習電影，成為我國第一位留義學電影的人。


1964年白景瑞學成返國，先在中影擔任編審委員，之後陸續擔任製片部經理、導演，同時兼任臺灣中國文化大學戲劇系教授。1965年，在義大利新寫實主義的影響下，中影總經理龔弘以「寫實並非只能暴露黑暗，同樣也可拍出溫暖人心的人情味」的想法，提出了「建康寫實路線」，引導國產電影進入新的創作意識，拍攝了第一部健康寫實片《蚵女》（1964），白景瑞即擔任此片剪接。到了第二部健康寫實片《養鴨人家》（1964）時，白景瑞則實際參與策劃與劇本討論，將在義大利所學得的技術引進國內，促進了「健康寫實」的成形。他發表文章及演講，以引介歐美新電影理論，促進國片新思潮的發展；同時也引購新型的剪輯、錄音等設備，讓國內的電影技術向前進一步。


1966年白景瑞辭去經理職務，與李行、李嘉合導《還我河山》。1967年獨立執導第一部影片《寂寞的十七歲》，本欲將當時青少年的內心空虛的狀況，加上因社會現象所產生的心理問題拍出，白景瑞自言道：「我原本是要很強烈直接來寫這個嚴重現象，由於中影當局有許多顧慮，擔心遭有關人士抨擊，只好全盤修改，才弄成似維美派電影。」然而本片仍為他贏得第六屆金馬獎最佳導演等諸多獎項，奠定他在影壇的地位。1969年退出中影，與李行等合組「大眾電影事業公司」。1970年導演的影片《再見阿郎》（改編陳映真小說《將軍族》），具有濃郁的鄉土氣息，是其最為人所稱道的作品之一。1976年自組白氏電影公司。1984年執導《金大班的最後一夜》，在三位編劇及女主角姚煒精湛的演技和白景瑞的導演之下，使《金》無論在編導及演員方面都有不錯的表現。1988年擔任第二十五屆金馬獎工作委員秘書長，改革許多制度。1995年二度擔任金馬獎執委會秘書長。1997年在金馬獎頒獎前於凱悅飯店中因心肌梗塞而辭世。


白景瑞的作品橫跨六0、七0、八0年代，經歷過健康寫實、文藝愛情電影與文學改編電影的風潮。其作品在寫實風格、喜劇片的結構技巧、攝影等方面，為台灣電影帶入新的影像經驗。在寫實風格方面，將電影中的場景大量拉至戶外，就實景來攝製，在對自然光的採用、捕捉、應用上，與白景瑞長期合作的攝影師林贊庭則功不可沒。在喜劇片方面，導演《新娘與我》（1969）、《今天不回家》（1969）、《家在臺北》（1970），突破臺灣電影傳統的敘事手法，並採用分割畫面等技巧，使人有耳目一新之感。而在白景瑞的從影生涯當中也拍過一些政宣片如《還我河山》（1966）、《皇天后土》（1980）、《日內瓦的黃昏》（1986）等，其中《還》、《皇》在票房上都很賣座，但到1980年代末期，一些公營片廠拍出如《823炮戰》、《日內瓦的黃昏》等片，市場反映冷淡，宣告政宣電影的結束。在此之前白景瑞也曾因政策與國情的問題修改原先對於影片的構想，《寂寞的十七歲》便是如此，造成原本可以有更銳利的表現，卻在政策的原因之下，使其光彩銳減。


合作影片：
1974 《女朋友》
1976 《秋歌》
《楓葉情》
1977 《異鄉夢》
1978 《沙灘上的月亮》
1980 《戀愛反斗星》

一句话评价：

作为台湾国语电影最优秀的导演之一，白景瑞的创作理念与拍摄技巧让当时还很年轻的林青霞收益匪浅。


拍摄《枫叶情》时的合影

(未完待续)