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这是我们杂志上６月份刊登的一篇稿件，今天拿起杂志看到这篇文章，就把它发在这里供大家相互交流。
吴氏三代
艺闻南北
现代吴宏
吴家丹青传代，艺闻南北，在中国画坛实属罕见。这就是清代的吴滔、民国的吴徵和现代的吴宏。
年逾八十高龄老画家吴石耕先生，头发依然浓密，素净的脸庞独不见一点老年斑，精神矍铄，终日作画不倦。索画者接踵不断。
吴石耕先生名宏，苏州人，出生于国画世家，自幼承传家法，初学奚冈，后学清代“四王”和元代王蒙、黄公望、倪瓒等诸家名人山水画，临古摹古功夫甚深，传统基本功扎实牢靠，非比一般。二十岁即显露头角，为其父亲的好友陈叔通先生所赞赏并推荐向世，随之名声大震。
解放后于一九五零年在中央贸易部工作，一九五四年响应党的号召支援大西北，先后在西安西北区石油公司、甘肃省石油公司、省商业厅、兰州商学院等处工作。工作之余几十年间作画不缀，在西安工作期间，“西北区中国画研究会”会长赵望云先生，见了他的作品很惊讶说：“您的画基本功很扎实，在哪里学的？”当得知是名画家吴徵的后代，十分欣喜，当即吸收为会员。在十年动乱时期，仍不忘作画，下放“五七”干校劳动，学校办墙报，他以巨幅“红梅”为报头，深得全校员工赞赏。在抽调其下乡搞落实政策，适逢春节，给广大农民画窗花（窗花是北方农村用二、三寸见方的棉纸糊窗），就以画一支梅花、一棵白菜、一根萝卜、一个玉米、一条黄瓜，动物以蝴蝶、蜻蜓、小鱼、小虾等农家喜闻乐见为本，深受农民大众喜爱，被农民朋友尊称为“政策同志”。春节来临，家家户户争请吃饭，从初一到十五，应接不暇。
吴石耕先生早期画风是南派山水画，秀丽淡雅，文人气息颇浓。在大西北工作四十余年，深受气势磅礴的北国风光的影响，广拓了视野，豁达了心境，工作之余游览名山大川，如秦岭、太白山、贵清遮阳山、崆峒山、九寨黄龙等，山壁峭立，老松成林，飞瀑直溅，半山古刹的苍凉，此情此景改变了吴老的山水画。在布局上，趋向雄浑阔大，豪纵奔放，在技法上采用北派斧劈皱，把北方的山水画法和南方的山水画法融合为一，刚柔相济，这使吴老在山水画法上创出了一条新路子。
吴石耕先生为人质朴淳厚，淡泊名利，一生与世无争，待人非常谦和，凡有客人到访都热情相待。经吴老教过的学生颇多，有耄耋老人，也有十几岁的孩童。有个十二岁的孩子，因其天资聪颖，爱好国画，吴老就收为门下，讲画史，授技法，进步很快。闲暇时于画稿上提款“邵帅小友玩赏八十叟石耕”。可见其童心不眠也。吴老经常去甘肃老年书画研究会给会员讲课，点评会员观摩展览作品。有会友深有感触地说：经吴老的几次指点，胜于我三年的学习。有的学生把他大小不一的画稿装订成册，以作教材保存。但对另些世故之人则正言到：“做学问必须老老实实，先搞基本训练。仅抱着当画家、书法家想法而学画练字，不是正路。讨便宜走捷径是不会成功的”。
吴石耕先生善于鉴定名人字画。由于家有收藏，不断地揣摩历代名家手迹，逐渐掌握了名人的个人和时代风格，同时摹古绘画，潜心研究古人的绘画基本方法，皱染技巧，各种画派独特的技法和风格等等，因而有独到的鉴别名迹的功力。
1992年甘肃省第一家拍卖公司成立，特聘吴老为鉴定顾问。书画拍卖鉴定之初，尚有委托人和买受人半信半疑，有人甚至将吴老鉴定后的书画，又带至北京等地，请其他鉴定名家再行鉴定。然数年下来，吴老鉴定的结果竟无一走眼，堪为奇迹，吴老鉴定水平之高，由此可见一斑。
吴老思维敏捷，谈风犹盛，与其交谈，经常会听到诸如网络、依妹儿、毕加索等名词，可见吴老对现代事物和西方绘画也颇感兴趣。在谈到当今在文化上的时弊时，深切的认为国画是我们民族的艺术奇葩，只因传统文化丰厚的土壤的缺失，加上虚华和功利色彩，使得传统文化中许多优秀的东西流失了，其痛切切之情易露言表。
近代吴徵
吴待秋（1878-1949）浙江桐乡人。名徵，别号袌鋗居士、疏林仲子、春晖外史、鹭鸶湾人、括苍亭长，晚署老鋗。金石书画兼长，作画擅山水、花卉，亦能人物仕女，晚年喜作佛像，颇有古风。曾任商务印书馆美术部部长，1946年为上海美术会监事。
吴待秋作为民国时期颇有影响的山水画家与吴湖帆、吴华源、冯超然合称“三吴一冯”；又与赵叔儒、吴湖帆、冯超然并为“海上四大家”。吴伯滔去世后，待秋又得吴昌硕应允，列为门下，悉心教授挚友之子。从此吴待秋一面讨教于吴昌硕，一面临摹父亲遗画，进而潜心四王及明四家的画风，画艺进步很快。
1903年吴待秋只身来到杭州，求学于求是书院（今浙江大学前身）。求是书院督学陈叔通与待秋原为世交，故邀请待秋至家做客，切磋画艺，或挥毫交流，成为好友。在杭州吴待秋得识了治印大家丁辅之、画梅名家高野侯以及胡庆余堂主人胡仲均，四人一见如故交流往返不绝。待秋见丁辅之为人直爽，热情好客；丁仁见待秋技艺娴熟，也善制印，情投意合，遂约吴隐、王福厂等篆刻家，常在头发巷丁府聚会,一时兴致所至经过积极筹备于1904年在孤山创办西泠印社，社址在西湖白堤，以“继续保存金石印学、研究发扬篆刻艺术”为宗旨，推举吴昌硕为社长。1906年吴待秋赴北京预备就任京兆伊，他首先拜会了在京工作的两位名士，一是沈钧儒，与其家祖辈有亲戚关系，又是同乡人，；二是师友陈叔通。相谈之下，认为政局不稳，劝其不要涉足官场，而未上任，仍以鬻画为生。并通过陈叔通的介绍认识金北楼、黄蔼农等。北楼名金城，能诗词，善书画，工篆隶，曾任大理院推事，正筹设古物陈列所，其创立的中国画学研究会，在京城书画界有威望，介绍吴待秋也加入研究会，结识了黄宾虹、张大千、溥心畬、于非闇、溥雪齐、胡佩衡等人。吴待秋在京时曾受荣宝斋之邀画有雪梅、红梅、白梅、绿梅、赭梅及五色梅等每种六张信笺。后鲁迅与郑振铎所编的《北平笺谱》将其收入，由鲁迅所写[序]中称“齐白石、吴待秋、陈半丁、王梦白诸君，皆画笺高手------”说明当时待秋之画已不同凡响。
袁世凯皇帝梦破灭后，政局紊乱，书画业萧条。吴待秋去上海商务印书馆。这在馆长《张元济日记》中可见一斑。“日记”中写道：“一九一六年三月十五日，叔通来信，有吴君者，石门人，为吴滔之子，能画山水、花卉，已保举县知事，不欲往。吴昌硕邀伊来沪。如本馆需用人，主持绘事，可托昌硕函商。仍任其售画，大约所费无多也。”
吴待秋被张元济聘为商务印书馆美术部部长。期间创造出珂罗版在宣纸上印刷的新工艺，用锌版浇铸印章。由吴待秋编审，精印了《古今名人书画集》等艺术画册，因有收藏价值得到书画界人的一致称赞。张元济认为待秋是一位不可多得的人才，遂引为知己，出差凡遇书画上事，总邀他一同前往。一九二零年五月二十日在《张元济日记》中写道：“是日偕待秋赴扬州何氏观旧书并看字画，同行者有葛词蔼亲家。傍晚寓广陵旅馆。”同时吴待秋又参加了吴昌硕主持的海上题襟馆，与陆廉夫、哈少甫、朱古薇、丁辅之、高野侯、王一亭、商笙伯、赵云壑等切磋技艺。1932年加入了由吴子深弟吴似兰发起的娑罗画社。参加者有陈摩、樊少云、吴子深、吴似兰等三十六人。1936年又支持其弟子吴秋岩组织绿天文艺馆，开办画展，承接书画定单。此时吴待秋画名益重。抗战胜利后吴待秋参加了上海美术会，与叶恭绰、商笙伯、贺天健等共被选为监事。后又被推举为上海文化运动委员会所主办的美术奖评选委员。1947年又与颜文樑、张大千、吴湖帆等参与指导上海市美术馆的筹建工作。
吴待秋也是治印能手，曾与治印大家丁辅之交往甚深。其山水笔力似得益于治印。1906年，吴待秋在北京认识了文具铺的铜刻匠人张樾丞，因见其店中所售的铜墨盒刻工甚精，图案不佳，遂自荐与张合作，刻绘铜墨盒、铜戒尺、铜镇纸，一刻一画，珠联璧合，相映生辉，被作为艺术品收藏，成为美谈。以治印笔力画山水，就不难达到王原祁的“笔底金刚杵”之境界。此外吴待秋又善画梅，写花卉得赵之谦笔意。所以虽四王后学众多，却都不及吴氏。吴氏画作落笔随意而不草率，设色浓重而不混浊，苍中带秀，刚中带柔。皴擦点苔喜用枯笔，近山近水又喜染焦墨。
吴待秋其笔墨传统得之于王时敏、王原祁颇多，布局以小石积大山，所作颇具章法，显得端庄稳健，其笔力苍茫秀润而气骨坚凝。吴氏不脱四王藩篱，与其自幼所学，中年后所接触，不无关系。其早年山水学其父吴伯滔、后又受益于丈翁李笙渔、赴京城后求教于金城，此三人都是四王一系的后随者。四王一系由清初极盛至清末式微，原因有很多。但应该说吴待秋既然得的是四王正脉，那么其气骨还是颇正的。所以虽四王后学众多，却都不及吴氏。出版画集有《吴待秋画稿一、二册》（商务印书馆）、《吴待秋画册》（西泠印社）、《吴待秋山水册》、《吴待秋花卉册》（文明书局）等。
清代吴滔
吴滔（1840-1895）字伯滔，号铁夫，又号疏林，清末著名画家，山水花卉皆卓然成家，不落凡蹊，作山水苍秀沉静，水墨淋漓；写花卉设色浓厚，老辣遒劲，又善诗工书。与吴昌硕、吴秋农合称“三吴”。尤与安吉吴昌硕交往甚密，常在一起谈话彻夜切磋书道画艺，困时抵足而眠，兴致来时，半夜起床，挥毫合作，以为快事。
吴滔故居在浙江石门县（今桐乡市崇福镇保安弄22-24号）。故居为晚清建筑，占地约300平方米。吴氏有二子，长子涧秋，次子待秋，亦名画家。著有来鹭草堂集，性淡泊，不慕荣利，寡交友，恒杜门谢客。客有不远千里而访者，则衣野服出见之，或置具留饮，饮必豪酒，酣性纵谈古今谐谑为乐，而绝不见其有醉时也。遇俗客则望望然去之，虽达官贵人皆拒门不纳。春秋佳季必至杭游西湖作旬日留，赋诗作画以为乐而已。北京故宫博物院、浙江美术学院等处皆珍藏其作品。被誉为江南第一山水画家。（吴晓岚）
吴石耕照片
吴石耕山水四条幅
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