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当满大街都在兜售那个毛绒绒的“长江七号”时，我们知道，周星驰又成功了。
单纯地看故事设置，实在再“家常”不过了，这种形式和套路我们见得太多了，再熟悉不过了。一个孩子，他很穷，父子相依为命，老受人欺负，漂亮的女老师，神奇的小精灵，最后圆满结束。周星驰并没有编剧的才能，这一点不得不承认，但周星驰的厉害之处就在于，他就是他自己，早就形成了自己独有的表达方式，以至于再老套的故事也能演绎的灵光一闪。
影片大打温情牌，然而难能可贵的是没有过度的煽情反而达到了很好的效果，父亲的死讯传给小狄的时候，虽然我们知道周星驰并不会真的死，他舍得死吗？可我们还是陪着小狄伤心了一把，当然，这也跟徐娇的表演不无关系。影片中，周星驰一直以一个“好父亲”的形象示人，一直在进行着“我们穷人。。。”的说教，我们不禁要问了，这也是周星驰吗？然而星爷把这个最大的包袱留在了最后，于是我们会心地笑了，原来周星驰一直没有变。
之所以说这部电影还是“周星驰式”的，是因为它秉承了他一如既往的“小人物情结”。从他真正意义上的第一部影片《喜剧之王》到现在的《长江七号》，周星驰无不在演绎着一个一个的小人物，哪怕是曾经风光一时的史蒂芬周和飞扬跋扈的苏察哈尔灿，也都沦落到了流浪的生活。周氏的“小人物情结”蕴含着一种悲剧意识和奋发的精神。周星驰所塑造的一系列小人物往往有着最悲苦的命运和很下等的社会地位，但他们却有着最好的心态，做着最“自我感觉良好”的美梦，这样的白日梦和现实的对比凸显了喜剧色彩，并且也从中透着一丝的心酸，仿佛现代版搞笑版的孔乙己故事。然而，周星驰不是批判家，没有那么多的弯弯绕绕，他的小人物虽然有着自欺欺人的嘴脸，但是不乏积极向上的品格和最顽强的精神，这里体现了最广泛的香港小市民的依靠个人奋斗来实现梦想的积极精神。从《喜剧之王》中的“其实我是个演员”到《少林足球》中的“人如果没理想，那跟咸鱼有什么区别？”无厘头之外，我们看到的更多是一种努力的精神。
在这部电影中，周星驰则把“小人物情结”延续在了徐娇的身上，自己甘愿站在近乎于配角的地位，至于张雨绮，则是花瓶中的花瓶。徐娇的表演没有辜负“老爸”的期望。这个小孩，他很单纯，他很善良，但他也有着小小的虚荣心。他虽然很穷，但完全没有“身穷志坚”，他也会作弊。他会为人打抱不平，但面对强势又怕得要命。他同情那个大块头的女孩，但面对她的示好他又由衷地出了一身冷汗。小狄就是这样一个孩子，他有着最普遍的的小小的劣根性，也会让老爸失望。结尾处，显然是父子感情的胜利，小狄虽然失去了“七仔”，但是又得到了老爸，影片得以圆满结束。
这部影片中的特技用的很节制，跟《少林足球》以及《功夫》的眼花缭乱相比，影片显然“干净”了许多，然而点到为止的几处都很传神。比如长江七号在小狄的梦中战胜恶狗的段落就十分有趣，把长江七号以我们再熟悉不过的武打片的动作表现，那个“踢”的影子怎么看怎么像对李小龙致敬的意思。而小狄梦中的“超能力”没有空穴来风，而是借助“工具”表现，增强了可信度。
同时,《长江七号》还是周星驰的一次总结和对以前作品的致敬。
其实，回味起来，故事本身并没有什么，但由于那些特有的“周氏小细节”而显得趣味盎然。如那个每次说话都要把裤子提得老高的体育老师，曹主任的挖鼻孔等等，这些让人喷饭的细节让人想起了周星驰以前电影里一如既往不遗余力的出现的“如花”。周星驰还让七仔和小狄分别再现了他在此之前的第一部和最后一部电影里的经典镜头（《喜剧之王》中的变换表情和《功夫》中的如来神掌），颇有总结和致敬的意思，同时也再一次说明，这部影片的主角是那个女扮男装的孩子以及本年度最火的虚拟宠物——长江七号。
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